IF "Merlin the Magic Man"

La banda IF se formó en 1969 por Dave Quincy, Dick Morrissey y Terry Smith.  
Fueron administrados por Lew Futterman, quien también fue el productor del álbum de la banda. Fact Firmado por Chris Blackwell para Island Records en el Reino Unido y para Capitol Records en los Estados Unidos, su álbum debut, If (1970), entró en las listas tanto en los Estados ( Billboard ) como en el Reino Unido. 
La banda original tenía una inclinación más fuerte hacia el jazz y fue formada por Dick Morrissey, con saxo tenor y flauta, y Terry Smith con guitarras, ambos músicos de jazz británicos ganadores del premio Melody Maker que habían tocado juntos en el cantante estadounidense J.J. La banda de jackson La formación original de IF incluía a Dave Quincy, quien también había estado en la banda de Jackson, en saxos de alto y tenor, con Spike Wells en la batería, Lionel Grigson en los teclados y Daryl Runswick en el bajo, aunque estos últimos tres músicos no grabaron con la banda.
La línea definitiva de siete piezas, con un estilo más orientado al rock (jazz), y que aparece en los primeros cuatro álbumes de estudio, así como una grabación en vivo, fue J.W. Hodkinson en voz principal, John Mealing en teclados, Jim Richardson en bajo eléctrico, Dennis Eliott en batería, con Dave Quincy en saxos alto y tenor, Terry Smith en guitarras y Dick Morrissey en flauta y saxos de soprano y tenor.
La formación anterior es la más conocida de la banda, pero estuvo sujeta a otros cambios de personal. IF tuvo que salir de la carretera cuando Dick Morrissey fue ingresado en el hospital, J.W. Hodkinson se unió al Lobo de Darryl Way, Terry Smith y Dave Quincy se fueron a formar Zzebra, John Mealing se unió a The Strawbs, Jim Richardson trabajó en la sesión de estudio y Dennis Elliott se unió al grupo Foreigner, que tuvo un gran éxito.

IF "Borrowed Time"

Recuerdo muy bien cuando cayo este disco en  mis manos, era una época brutal en donde a cada momento aparecían grupos nuevos con una fuerza desgarradora y en donde la música con mayúsculas no paraba de crear grupos. IF con esa sección de vientos era algo brutal con esa mezcla entre rock/ rock progresivo/jazzrock no sabias donde situarlo en la época de los setenta. Una banda que con su brutal calidad nunca se hizo famosa y paso desapercibida por la mayoría de la gente y eso a pesar de vender muchos discos y llenar las salas donde se presentaban.
La banda se presento en 1969 como respuesta británica a las bandas pioneras de los Estados Unidos Blood, Sweat and Tears y Chicago. La principal diferencia fue que IF no tenía trompeta o trombón y en su lugar presentaba dos saxos. Esencialmente, una banda en vivo, fiel a sus fuertes influencias de jazz, IF fue probablemente el único grupo de jazz-rock, tanto antes como ahora, que contó con solos de todos los miembros de la banda, no solo de los instrumentos principales.
Viajaron extensamente por Europa y los Estados Unidos a principios de los años setenta, actuando en la mayoría de los lugares y festivales más importantes del día (Newport, Reading, Fillmores East & West, Whiskey A-Go-Go, The Marquee, etc.) y compartieron facturas con, entre otros, Miles Davis, Muddy Waters, Willie Dixon y Leon Russell, así como muchas de las bandas de rock clásico del día, como Cream, Traffic, Sí, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Diez años después, KISS , Dr. Hook and the Medicine Show, y Lynyrd Skynyrd.
Al igual que los inicios de Chicago, eran difíciles de clasificar con cualquiera de sus contemporáneos; parecían estar fuera de lugar donde tocaban, y se consideraban demasiado jazzy cuando se les facturaba con grupos con una orientación más rockera y demasiado blues o ruidosos cuando se les facturaba con bandas más orientadas al jazz.
 

IF "Ballad Of The Yessirrom Kid"

IFDiscography:
If (1970)
If 2 (1970)
If 3 (1971)
If 4 (1972)
Waterfall (1972)
Double Diamond (1973)
Not Just Another Bunch of Pretty Faces (1974)
Tea Break Over, Back on Our 'Eads (1975)
Forgotten Roads: The Best of IF (1995)
Europe '72 (Live) (1997)

IF "Not Just Another Bunch Of Pretty Faces"

IF
Dick Morrissey-Sax and Flute
Geoff Whitehorn- Electric, Acoustic Guitar
Gabriel Magno- Organ, Piano
Walt Monaghan-Bass, Lead Vocal, Backing Vocal
Cliff Davies- Drums, Congas, Percussion, Lead Vocal
Mike Tomich- Bass

IF "Stormy Every Weekday Blues"

 

Magnifico grupazo británico llamado IF, un grupo que me trae magníficos recuerdos de una época repleta de música y de grandes talentos para la música.

LOS SECRETOS "Volver a ser un niño" (Directo 1988)

Un precioso tema de ese magnifico grupo Español llamado Los Secretos que tuve la suerte de ver en directo en Madrid hace ya un montón de años precisamente en el año 88 en el Rock Club.
Los hermanos Urquijo se unen al batería, compositor y cantante José Enrique Cano para formar el grupo Tos. 
Formarían parte desde los primeros tiempos de la explosión de creatividad que tuvo lugar en la escena musical de Madrid, aunque manteniendo sus influencias de las grandes bandas de country rock americanas. En 1979 grabaron seis maquetas que se recogieron en el EP Tos, entre ellas Snoopy y Olga y Máquinas, así como las primeras versiones de Déjame y Me aburro.
La Nochevieja de 1979, un accidente de tráfico causa la muerte de Canito, provocando con ello el fin de la primera etapa del grupo.
En febrero de 1980 se celebra en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid un concierto homenaje a Canito en el que, además de los restantes miembros de Tos, participan varios grupos de la nueva ola madrileña, que más tarde será conocida como la movida.
Los hermanos Urquijo deciden continuar, ahora con el batería Pedro Antonio Díaz (también compositor y cantante), y cambian el nombre de la banda a Los Secretos. 
Con esta nueva denominación fichan por Polydor y graban un EP de cuatro canciones, que se grabó en sólo 25 horas de estudio en los estudios Eurosonic de Madrid. Fue el anticipo de su primer LP, Los Secretos, que vio la luz en 1981 y que también se grabó en Eurosonic con Mike Cooper como ingeniero de sonido. En este álbum, que incluye canciones como Déjame, Ojos de perdida y Sobre un vidrio mojado (la única versión del disco, originalmente de Kano y los Bulldogs), la producción de Juan Luis Izaguirre obtiene un sonido sólido y claro que sería característico de los primeros años del grupo.
Durante los años siguientes, Los Secretos editan dos nuevos álbumes, Todo sigue igual (1982), con canciones como la que da título al álbum, Problemas o Ráfagas, y Algo más (1983), que incluye Hoy no y No me imagino. Son años difíciles para el grupo, sin recibir prácticamente promoción alguna por parte de la discográfica, pasando gran parte del tiempo en la carretera y viviendo sus primeras experiencias negativas con las drogas. Y de nuevo, en mayo de 1984, un accidente de circulación se lleva la vida del batería del grupo, Pedro Antonio Díaz, cuando conducía por la N-II camino de Madrid.
Enrique decide refundar el grupo en 1986, esta vez con una orientación más country y sin la presencia de Javier. En esta nueva etapa, Enrique se dedica exclusivamente a cantar y abandona el bajo, dejando que Álvaro se ocupe de las guitarras. En 1986 publican el mini LP El primer cruce, en el que participa Ramón Arroyo a las guitarras, así como Nacho Lles al bajo y Steve Jordan a la batería.
En 1987 se publica Continuará, un álbum con canciones de diversos estilos y que incluye una versión de Por el túnel de Joaquín Sabina, así como la que sería uno de los grandes clásicos del grupo, Buena chica, firmada por ambos hermanos.
En 1988 aparece el primer disco en directo de Los Secretos (titulado simplemente Directo), en el que junto a Enrique, Álvaro, Ramón Arroyo, Nacho Lles y Steve Jordan, participa Jesús Redondo a los teclados; así mismo cuentan con la colaboración de José María Granados (del grupo Mamá), Javier Teixidor (de Mermelada) y Joaquín Sabina. Directo fue el primer disco de oro de Los Secretos.
Los álbumes Continuará y Directo adolecen de una pobre producción que se traduce en un sonido plano y con poca diferenciación de instrumentos y de voces. Debido a ello, ninguna canción de estos LP se recuperó para el Grandes éxitos de 1996 (si bien Buena chica fue incluida en una versión en directo grabada ese mismo año). Grandes éxitos II, de 1999, recuperará varias canciones de estos dos álbumes remezcladas para la ocasión, consiguiéndose un mucho mejor sonido. 

LOS SECRETOS "Y No Amanece"

Los Secretos nos dejaron varios temas magníficos e inolvidables.

LOS SECRETOS "Ojos De Gata"

Ojos de Gata es otro de esos temas inolvidables y magníficos compuesto por los hermanos Urquijo, por Los Secretos.

ERIC BURDON & BRIAN AUGER BAND "Tobacco Road"

En 1991, Eric Burdon and Brian Auger.....sin palabras.

El tema Tabacco Road es escrita y grabada por primera vez por John D. Loudermilk en 1960 pasando desapercibida totalmente para las grandes listas de éxitos del momento en los EEUU siendo solo un tema escuchado en Carolina del Norte y un pequeño éxito entre los jóvenes de Nashville.  El éxito lo consiguió en Inglaterra, volvió y llego a los EEUU como un éxito de un grupo Británico habiendo salido el tema del propio Nasville, capital del estado de Tennessee. Es uno de los temas con un ambiente que sugestiona y que te envuelve en una atmósfera embrujada como pocos, un temazo de los históricos.
"Nací en un vertedero. Mi madre murió. Mi papá se emborrachó.
Me dejaron aquí para morir o crecer en el medio de la carretera del tabaco"

JOHN LENNON & THE PLASTIC ONO BAND "You Make Me Dizzy Miss Lizzy"

La mareante señorita Lizzy o You Make Me Dizzy Miss Lizzy es una canción compuesta y cantada por Larry Williams en 1958. 
Comparte muchas similitudes con la canción de Little Richard "Good Golly Miss Molly"
Hay una versión de The Beatles en el disco Help y esta que es de John Lennon & The Plastic Ono Band en Toronto en el año 1969.

Me mareas señorita Lizzy Cuando rockeas Me mareas señorita Lizzy Cuando haces el paseo Vamos, señorita Lizzy Ámame antes de que me haga viejo

THE BEATLES "Don't Let Me Down"

Un 30 de enero de 1969 fue la última vez que The Beatles tocaron frente al publico todos juntos, llevado a cabo en la terraza del edificio donde tenía sus oficinas la corporación Apple, hoy hace justo 50 años de aquel día en la azotea y fue conocido como el "Concierto en la azotea"; se puede ver en la película Let It Be.
Es una canción de John dedicada a Yoko aunque a alguno le pese pero es así y es una bella canción. 
Don't Let Me Down tiene su génesis a principios de 1969, y esta estrechamente ligada a la situación personal que vive Lennon en aquel entonces; tanto a nivel amoroso, con su absorbente relación con Yoko Ono, como con su relación con los demás miembros de la banda; la cual es deteriorada -en parte- por su controvertida relación amorosa.
Este conjunto de factores, hacen que John pase por un período difícil. Para Paul, era un grito de angustia, el mismo relata: «De hecho, era como si dijese a Yoko: "Me desmarco realmente de los demás esta vez, dejo mi vulnerabilidad al desnudo, así que no me decepciones". Creo que era un verdadero grito de socorro». 
Años después, en 1980, al ser consultado por la canción, John simplemente responde: " Soy yo cantando sobre Yoko".
El quinto Beatle momentáneo era Bill Preston que tanto aqui como en el Get Back participa, aunque el verdadero 5º beatle fue, como no, Mr. George Martin.

Los ánimos del grupo estaban cada vez más caldeados, ya que de los cuatro sólo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia delante y ofrecer un buen álbum; John Lennon, junto a Yoko Ono, pasaba por una adicción a las drogas que redujeron casi totalmente su interés por la música de la banda. Mientras George Harrison se sentía menospreciado por el resto de sus compañeros, que no apreciaban su virtud como compositor.
Como resultado, para el 10 de enero, y tras una muy dura discusión con McCartney, George Harrison anuncia que dejará el grupo. Aunque un sarcástico Lennon propuso sustituirlo por Jimi Hendrix o Eric Clapton y seguir como si nada importara, finalmente la situación se recompuso, pero hubo dos cambios importantes: el primero fue el traslado de las sesiones de Twickenham a los estudios de grabación que The Beatles tenían en su empresa, Apple, en la calle de Savile Row de la ciudad de Londres; el segundo fue que al poco de retomar las sesiones, Harrison invitase al pianista Billy Preston, amigo del grupo desde sus días en Hamburgo, a que se uniera a las sesiones y tocara el piano en el planeado concierto. 
Ambos hechos mejoraron sobremanera el ambiente en las sesiones de grabación del grupo.
La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el concierto se debatió desde los primeros días de las sesiones. Después de barajar ideas descabelladas (tocar en un hospital rodeados de niños enfermos, a bordo de un barco con multitud de admiradores, o frente a las pirámides de Egipto con un público formado por beduinos del desierto), se optó finalmente por una idea ingeniosa que a todos satisfizo: ¿Por qué tener que molestarse con los preparativos y desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse al tejado del edificio donde trabajaban, enchufar los instrumentos y ponerse a tocar allí mismo? A la hora del almuerzo del 30 de enero, The Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la gira americana hecha 1966 y el que sería a la postre el último de su carrera.Esta acreditada como de John/Paul pero como dije antes es de John Lennon.

MICHAEL JACKSON "The Girl Is Mine" ft. PAUL McCARTNEY

"The Girl Is Mine" es el primer sencillo de Michael Jackson de Thriller, el álbum más vendido en la historia de la música. Es un dúo entre Michael Jackson y Paul McCartney.
Jackson y McCartney grabaron otras dos canciones: "Say, Say, Say" y "The Man" en 1983, incluidas en el álbum "Pipes of Peace" de McCartney.
 

PRINCE "Love Sign"

 

PRINCE

MACEO PARKER "Shake everything you've got"

Maceo Parker.....que contar de este monstruo impresionante todo un referente en el funk mundial junto a sus compañeros Pee Wee Ellis y Fred Wesley siendo la sección de vientos y los arquitectos de la era de James Brown.
Maceo paso por James Brown, por Parliament Funkadelic y por Prince junto a la banda New Power Generation....que se dice pronto.
Nació en Kinston, Carolina del Norte. Su padre tocaba el piano, la batería y, junto con su esposa, cantaban en la Iglesia. Su hermano, Melvin, también tocaba la batería y su hermano Kellis el trombón. El primero y Parker se unieron a James Brown en 1964, aunque Brown quería inicialmente que Melvin fuera el batería, pero aceptó contar con Maceo. 
Maceo es un fuera de serie y sus solos de saxo son realmente magnificos.
TTodavia recuerdo un concierto de James Brown en que casi despues de la mitad del concierto James Brown desapareció del escenario de la trompa que tenia y fue gracias a Maceo Parker que acabo los temas hasta el final tocando varios temas instrumentales y siendo él el que hizo los solos con su saxo mientras a James se lo llevaban al hotel.

Maceo Parker- Alto Sax/Vox, 
Fred Wesley- Trombone/Vox, 
Pee Wee Ellis- Tenor Sax/Vox, 
Bruno Speight- Guitar, 
Jamal Thomas- Drums, 
Wiil Boulware- B-3 Organ, 
Jerome "Jerry" Preston - Bass Guitar/Vox

MICHAEL FRANKS "On My Way Home To You"

 

Michael Franks músico estadounidense que ha grabado con una infinidad de músicos y que sus temas han sido interpretados y versionados por otra gran cantidad de músicos......pero hoy no tengo ganas de escribir ninguna....sorry

MACEO PARKER plays MARVIN GAYE "Let's Get It On" para ALFONSO DELGADO D.E.P.

 

Hoy se abre el día muy triste, Alfonso Delgado se nos marchó, personas como él que reparten amor y alegría por donde van son las que le hace falta en este mundo y sin embargo se las llevan demasiado pronto.
Normalmente primero sientes mucha tristeza y luego rabia, mucha rabia.....cuando alguien que le queda mucho por hacer, que entrega tanto a los demás se va....entre esa tristeza y rabia me encuentro...eras un torbellino de creatividad y libertad....para ti querido Alfonso Delgado,....tu obra tampoco tendrá nunca fecha de caducidad....nos "Queda la broza", tu arte y tu memoria.
Desde aquí queremos tenerte siempre en nuestro recuerdo amigo.
Mis condolencias y afecto a su mujer Paloma e hija Lua, a su familia y amigos.
D.E.P. 


Maceo Parker 
 

J.Lamotta すずめ & The Dizzy Sparrow "Advice" J.LAMOTTA

Que me gusta esta joven y lo que hace J.Lamotta, extraordinaria.
Miembros:
Aloo Chandra - Background singing 
Natalie Greffel - Background singing & percussion 
Doron Segal - Keyboard 
Martin Buhl Staunstrup - Bass 
Pier Ciaccio - Drums 

KENNY BURRELL & GROVER WASHINGTON JR. "Asphalt Canyon Blues"

 

Extraordinario guitarrista Kenny Burrell conocido por sus colaboraciones con el magnifico organista Jimmy Smith pero que esta vez su colaboración es con Grover Wshington Jr. un saxofonista genial y uno de los creadores de ese estilo llamado Smooth Jazz junto a George Benson y Chuck Magione, David Sanborn o Herb Alpert.

ROBERT CRAY "Fine Yesterday - In my Soul"

 

Robert Cray un magnifico bluesman...

ROBERT CRAY "Bad Influence" Montreux Jazz Festival

Robert Cray guitarrista y cantante de blues y soul nacido en Columbus (Georgia), Estados Unido y aquí lo tenemos en Montreux con sus malas influencias......

ROBERT CRAY ROBBEN FORD DAVID SANBORN, MARCUS MILLER, OTIS RUSH´S "All Your Love I Miss Lovin' "

Cuando escuche por primera vez a Robert Cray me quede impresionado con su voz, me parecía extraordinaria, esa autentica preciosa voz negra del estilo de Sam Cook y luego me sorprendió su forma de tocar la guitarra...pero de esto hace ya muchos años, aunque él comenzó bastante tarde allá al principio de los 80 y no comenzaría la fama hasta seis años después, sobre todo cuando toca con Stevie Ray Vaughan y Eric Clapton en Live Ballads in Dallas.

GENERATION AXE - STEVE VAI & YNGWIE MALMSTEEN & ZAKK WYLDE & NUNO BETTENCOURT & TOSIN ABASI @ SANDS CASINO BETHLEHEM "Bohemian Rhapsody"

Bohemian Rhapsody por Generation Axe

Ante un escenario montado en cercanías a Cataratas del Niagara, se dieron cita estos monstruos de las cuerdas, para conmemorar un nuevo aniversario de la muerte de Freddie Mercury.

VANILLA "Swept Away (2025)"

 

De repente me encontré con este tema de  este grupo llamado Vanilla y escuche la voz y me dije " Este tiene que ser aquel cantante que escuche algunos temas llamado Michael Franks".....bueno pues estoy seguro que es él pero no lo he podido confirmar así que si alguien lo puede corroborar lo agradeceré profundamente ...y tal !!

MARCALEX Feat HUGH MASEKELA " I Want My Baby"

En Memorian: Hugh Masekela, (1939 2018),  trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante sudafricano. Se le ha descrito como "el padre del jazz sudafricano". Masekela era conocido por sus composiciones de jazz y por escribir canciones conocidas contra el apartheid como "Soweto Blues" y "Bring Him Back Home".

 
MarcAlex es un grupo sudafricano de Soweto que tuvo un éxito con su canción "Quick Quick", que llegó al número 1 en las listas musicales sudafricanas en junio de 1989. 
El grupo está compuesto por los hermanos Marc y Alex Rantseli.
 

HUGH MASEKELA "Grazing in the Grass"

Hugh Ramopolo Masekela (Witbank, 4 de abril de 1939-Johannesburgo, 23 de enero de 2018)​ fue un músico, compositor y cantante sudafricano de jazz. Era intérprete de instrumentos de viento como la trompeta, la corneta y el fliscorno. 
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años sesenta, su canción «Grazing in the Grass» de su disco The Promise of a Future tuvo gran éxito y difusión, llegando al número uno de la lista estadounidense de Billboard en julio de 1968 y siendo nominado a los Premios Grammy.
Masekela colaboró, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.
Casado entre 1964 y 1966 con Miriam Makeba (1932-2008), la legendaria cantante, actriz y activista, una de las más importantes representantes de la lucha contra el régimen del apartheid fuera de Sudáfrica. Masekela, también lucho contra el apartheid. De hecho, uno de sus éxitos más conocidos, "Bring Him Back Home" (Traedlo de vuelta a casa), aparecido en 1987, se convirtió en la canción utilizada por Nelson Mandela, durante la gira mundial que realizó tras su salida de prisión.
Masekeba falleció tras una larga batalla contra el cáncer de próstata

ANGELA JOHNSON PLAY ft FRANK McCOMB "PLAY"

Súbete al groove compinche .......con Angela Johnson and Frank McComb

PRINCE "Somewhere Here on Earth"

PRINCE

JUAN BELDA "Los Mendigos de Madrid"

De nuevo ese impresionante y talentoso músico llamado Juan Belda que nos ha ofrecido una música brillante y de muchos quilates como su extraordinaria obra "Carretera Mágica" nos vuelve a sorprender con más temas y esta vez nos muestra este magnifico tema de hace ya unos cuantos años  llamado  "Los Mendigos de Madrid".

JOAN BIBILONI "Cumpleaños de Jaimito"

Tengo un gran respeto y admiración por este gran músico desde hace ya muchos muchos años, tengo un par de discos y aquel con Jorge Pardo, Kitflus y Max Suñer es una joya que guardo como oro en paño... hacia tiempo que intentaba encontrar estos temas que tenia grabados en Vhs.....y hoy tuve la suerte encontrarlos....nivelazo ...impresionantes y grandes músicos en esta banda.
Joan Bibiloni Febrer, más conocido como Joan Bibiloni nacido en Manacor, Mallorca en 1952 es un guitarrista, arreglista y compositor español. Artista prolífico en catalán, ha sido también productor de músicos como Marina Rossell o Antonio Vega.
En 1982 fue cofundador, junto a Miguel Ángel Sancho, del sello discográfico Blau.
Cuenta con un historial musical que lo une a nombres internacionales de la talla de: JON ANDERSON, DAVID ALLEN, GILLY SMITH, KEVIN AYERS, DAVID GRAHAM, LARRY CORYELL, CELIA CRUZ, JOHN CALE, etc., con quienes ha colaborado, tocado o grabado en varias ocasiones.
A los quince años, graba su primer álbum y durante los cuatro años siguientes toca con diferentes grupos de las islas: HARLEM, TALAYOTS. Más tarde forma el grupo ZEBRA (fusión de los BRAVOS y Z-66) juntos editan 11 discos, más tarde forma el dúo “MILAN Y BIBILONI”. Graban un disco y realizan numerosas giras dentro y fuera de España. 
En 1981 y 1982 se une a la KEVIN AYERS BAND, actuando en España y Europa y coproduciendo un L.P.En el año 1982 aparece su primer disco en solitario “JOANA LLUNA”. 
En 1983 produce y graba junto a JORGE PARDO. Durante este tiempo crea una super-banda, que une a grandes músicos del país, como son JORGE PARDO, MAX SUÑER y KITFLUS, realizando actuaciones y colaboraciones discográficas. 
BIBILONI compagina su labor en Europa, con viajes frecuentes a Estados Unidos, donde edita un disco “COLOR DROPS” junto al flautista americano ERNIE MANSFIELD.
En 1985 y 1986 forma dúo junto a LARRY CORYELL. 
El trabajo como productor de JOAN BIBILONI , abarca estilos que van desde la música popular de TOMEU PENYA, hasta producciones pop como FURNISH TIME. 
1988, nueva e importante etapa encaminada a su lanzamiento internacional de la mano del sello discográfico POLYGRAM (Londres) con quien firma contrato por tres años. 
En 1989 presenta su disco FOR A FUTURE SMILE en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza). También produce y compone para MARINA ROSSELL con motivo de la presentación del disco CINEMA BLAU. 
Colabora con MARIA DEL MAR BONET componiendo y grabando para su disco BON VIATGE FACI LA CADERNERA. Desde entonces hasta el año 1998 produce PALABRA DE GUITARRA LATINA con guitarristas como TOMATITO, LARRY CORRYELL, LUIS SALINAS, RAY GOMEZ, TITO ALCEDO, JORDI BONELL, RAIMUNDO AMADOR, JAIME STINUS...Y así hasta hoy, editando discos y produciendo otros artistas, como Antonio Vega, desde su productora Satie.

PRINCE "Right Back Here In My Arms"

Hay temazos que los dejas de escuchar porque literalmente los QUEMAS este sin duda fue uno de ellos, ese groove que lleva el tema en volandas y esa armonía en las voces rapeadas y cantadas con esa presencia en el aire de un sonido casi al estilo Michael Jackson hicieron de este tema un temazo.
De su triple disco Emancipation del año 96 y decimonoveno álbum de estudio, ya fuera del control de la Warner Bros Records pues no le permitía liberal el material que Prince estaba produciendo por eso el titulo es un grito a su discográfica WBR de la que se emanciparía la  después de casi diecinueve años bajo su control siempre con muy mal rollo entre el artista y la discográfica. Tanto que durante ese tiempo Prince siempre salia en sus conciertos con la palabra "Esclavo" tatuada en su mejilla. 
Anteriormente ya había publicado diversos trabajos bajo los pseudónimos de Jamie Starr, Joey Coco, Alexander Nevermind, Tora Tora y Christopher. 
Por problemas contractuales con su compañía discográfica, que frustraron la publicación de su disco The Black Album en 1987 y del que tengo un LP igual que aquel otro disco pirata llamado Chocolate del que también dispongo un LP.
Durante varios años Prince no pudo publicar música con su nombre y en 1992 adoptó un símbolo mezcla de «femenino» y «masculino»: (Love Symbol). 
Más tarde el público empezaría a definir lo como The Artist o TAFKAP (The Artist Formerly Known As Prince, El Artista Anteriormente Conocido Como Prince) ante la ausencia de un nombre pronunciable verbalmente. Solo al finalizar contrato con la Warner Bros. (2000) volvió a usar su seudónimo de Prince.
Al principio de su carrera comenzó a tocar con la banda The Revolution, pero a principios de los 90 tocó con New Power Generation. La mayor parte de sus grabaciones las realiza en sus estudios Paisley Park.
Este disco lo sacó mediante un acuerdo de distribución con EMI - Odeon. 
A partir de 1997, Prince sufrió una serie de reveses con Warner, en el cual su contrato duraría hasta el 31 de diciembre de 1999. Ésta presionó a las compañías con las que Prince intentaba llegar a acuerdos puntuales.
La empresa ganó esas batallas legales y Prince se vio obligado a cumplir el contrato. Todo ello, unido a la muerte de su hijo, Boy Gregory, que tuvo con su entonces esposa Mayte García (bailarina y cantante), que se produjo a los pocos días de nacer, hizo que Prince tuviera importantes problemas emocionales.
Finalmente, en ese contexto publicó Crystal Ball (1998), Newpower Soul (1998) y The Rainbow Children (2001), este último un discazo impresionante y brutal por esa fusión d estilos que tan maravillosamente supo mezclar con una producción rica en dinámicas, texturas, ritmos y conceptos de un disco más al estilo del rock sinfonico y de otra época más setentera pero mezclando conceptos como el funk con el jazz el soul y lo sinfonico.

J.LAMOTTA すずめ "Who Is Who"

He tenido la suerte de toparme con esta jovencita maravillosa que me ha dejado enamorado  de su música y su buen trabajo, extraordinaria.
J.Lamotta すずめ nació en Tel Aviv en el seno de una familia con raíces marroquíes. Su relación con la música en realidad comenzó con el blues, cantando canciones de Lightnin 'Hopkins y R.L Burnside. Más tarde, cuando era adolescente, se enamoró del jazz y de los sonidos de Billie Holiday, John Coltrane y Sun Ra.
En 2014 y justo antes de terminar su licenciatura en jazz, decidió mudarse a Berlín, en lugar de a Nueva York, donde se suponía que ella terminaría sus estudios.
En Berlín, descubrió su pasión por el soul y el hip-hop a través de los sonidos de Marvin Gaye, Curtis Mayfield y J Dilla. Fue también cuando comenzó a voltear muestras, a producir sus propios ritmos, a cantarlas, a tocar la trompeta, a la percusión, al sintetizador y a la guitarra.

ANDY ALLO "Let's Get It On"

Andy Allo y el temazo de Marvin Gaye.....aunque la mejor versión que he escuchado nunca es la de Maceo Parquer sin duda...

ANDY ALLO "Yellow Gold"

Andy Allo comenzó su carrera en 2011 como cantante y guitarrista en la banda de apoyo de Prince and The New Power Generation. Ella continuaría teniendo una carrera en solitario, con la ayuda de Prince, y se rumoreaba que las dos tenían una relación romántica.

ANDY ALLO "People Pleaser"

Allo dijo de Prince en 2012:  "Absolutamente, él es mi mentor, me tomó bajo su ala y me enseñó mucho. Cuando me pidió que me uniera a NPG, fue un desafío porque estaba rodeada de estos increíbles músicos que tengo años y años por delante. Así que, en ese sentido, fue un reto ser la nueva chica del grupo. Además, siento que todavía soy tan nueva como artista ".
Todo proporcionó una plataforma para un éxito vertiginoso, aunque de corta duración: Allo se elevó a la cima de las listas de R&B en los Estados Unidos, los EE. UU. Y Francia, pero luego, ella se había ido. Terminó vendiendo "Superconductor" a través de su propio sitio web y el siguiente EP de Hello fue creado sin la colaboración de Prince.
Su primer video fue este estrenado en octubre de 2012 cuando los fans de Los Ángeles vieron por primera vez el video de "Rock and Roll Love Affair" de Prince.

PRINCE & ANDY ALLO " We Can Funk (Love)"

Prince tenia un muy magnifico ojo clínico para encontrar magnificas voces femeninas que enseguida introducía en sus bandas o le gustaba hacer colaboraciones o bien en forma de temas que componía para ellas o como aquí simplemente tocando la acústica para mostrar una preciosa voz como la de Andy Allo.

ANDY ALLO "Nothing More" - live in Paris at La Maroquinerie

Andy Allo estaba loquita por Prince y una carta que se encuentra en casa de Prince después de fallecer los investigadores dicen que es de Andy.
La canción "Nothing More" se escribió sobre Prince.
La nota, que fue fotografiada por la policía poco después de la muerte de Prince y publicada no fue firmada por Allo, pero muchas señales apuntan a que es ella. 
La carta fue escrita en papelería de un hotel en Montreal, donde Prince realizó dos presentaciones en 2011.
La carta comienza agradeciendo a Prince por "arriesgarse" en su "anoche". 
Allo debutó en una de sus canciones, "People Pleaser", durante esos conciertos en Montreal. 
La canción se grabó más tarde en Paisley Park, el estudio de Prince, y se incluyó en su segundo álbum (que fue producido por Prince Executive).
“Significa montañas por tener fe en mí para hacer lo que amo. Soy feliz y esa loca que no puede dejar de sonreír ", agrega.
La cantante de 29 años comienza la segunda página, escribiendo: 
"Estoy enamorado de U".
Ella continúa: "Probablemente ya te lo he dicho antes o ya lo sabes ... la canción 'Nothing More' está inspirada en ti, para ti, y lo que dije anoche fue cierto" dedicado al amor de mi vida '... es música y tú baby. Eso es todo al respecto.
"Nunca olvidaré estas últimas 2 noches", comienza en la última página, "y no importa cuántas fotos te tomen con calcetines y chanclas, sigues siendo el hombre más atractivo a mis ojos y Pensé en algo demasiado desagradable para escribir, pero estoy seguro de que puedes completar los espacios en blanco ".
Ella concluye, “Respeto. Gratitud. Musa. Inspiración. Amor. Todas las cosas que siento y más cuando se trata de ti. Te amo".

ATJAZZ - It's complete

Procedente de un rebelde infancia skater al norte de Inglaterra,  Martin Iveson aka Atjazz comenzó a los 17 años produciendo música y efectos sonoros para videojuegos como Tomb Raider. 13 años más tarde sintió la llamada de la música electrónica, abandonando su carrera en los videojuegos y comenzando a transitar con brillantez los terrenos del house, deep, hip hop y el nu jazz a principios de los 90s.
Sus primeras producciones ya fueron un éxito y su primer álbum llegaba hasta Japón de la mano de Sony Music. 
Al frente de su propio sello Atjazz Record Company, Martin es continuamente solicitado alrededor del mundo tanto en su faceta de ilustre productor, como en la de diyei llenapistas. Alfombra roja para el señor Atjazz.

ERROLL GARNER "Misty"

Probablemente Erroll Garner sea de esos grandes músicos desconocidos por el gran publico y que no se le ha reconocido como es debido, pero bueno eso en la música es algo muy común.
Erroll Garner (Pittsburgh, 15 de junio de 1921 - Los Ángeles, 7 de enero de 1977) fue un pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop. A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera. 
Nacido con su hermano gemelo Ernest en Pittsburgh, Pennsylvania, de una familia afroamericana el 15 de junio de 1923, o (según algunas fuentes dicen) 1921, Erroll comenzó a tocar el piano a la edad de tres años. Asistió a la High School George Westinghouse, al igual que los pianistas Billy Strayhorn y Ahmad Jamal. Garner fue autodidacta y siguió siendo tocando de oído toda su vida - nunca aprendió a leer música. A la edad de siete años, comenzó a aparecer en la estación de radio KDKA en Pittsburgh con un grupo llamado Candy Kids. A la edad de once años tocaba en las barcas de Allegheny. A los catorce años, en 1937, se unió al saxofonista local Leroy Brown.
Tocó localmente a la sombra de su hermano, el pianista Linton Garner y se mudó a Nueva York en 1944. Trabajó brevemente con el bajista Slam Stewart, y aunque no era músico bebop en 1947 tocó con Charlie Parker en el tema "Cool Blues ". Aunque su admisión en el sindicato de música de Pittsburgh fue rechazada inicialmente debido a su incapacidad para leer música, finalmente cedió en 1956 y lo convirtió en un miembro honorario. A Garner se le atribuye una magnífica memoria musical. Después de asistir a un concierto del legendario pianista ruso Emil Gilels, Garner regresó a su apartamento y fue capaz de tocar una gran parte de la música que había oído.
Como era bajo de estatura Garner tenía que tocar encima de guías telefónicas sobre el banco. También fue conocido por sus vocalizaciones mientras jugaba, que se puede escuchar en muchas de sus grabaciones. Ayudó a salvar la brecha para los músicos de jazz entre los clubes nocturnos y la sala de conciertos. A comienzos de los cincuenta era ya un pianista popular por la accesibilidad de su música.
Su composición "Misty" se convirtió en un estándar del jazz. Garner trabajó para discográficas como Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise y su propio sello Octave.
Garner hizo muchas giras tanto en USA como en el extranjero, y produjo un gran volumen de grabaciones. Él era, según los informes, el músico de jazz favorito de The Tonight Show, de Johnny Carson, apareciendo en el programa de Carson muchas veces a lo largo de los años. Se retiró por motivos de salud a comienzos de 1975.
Erroll Garner murió de paro cardíaco relacionado con un enfisema pulmonar el 2 de enero de 1977. Está enterrado en el cementerio Homewood de Pittsburgh.

MINGO VALDÉS "Greed is Good / Po-One Cover Improvisatión"

 

Improvisada de Mingo Valdés ayer tarde......Guitarra: Ibanez Jem 77 FP Pro Tools.

AMP FIDDLER "I Got It"

Sube el volumen ponte el suero de Funk y sigue bailando con Amp Fiddler.....
Joseph Anthony " Amp " Fiddler es un cantante, compositor, tecladista y productor de discos estadounidense de Detroit , Michigan . Sus estilos musicales incluyen funk, soul, dance y música electrónica . Probablemente es mejor conocido por sus contribuciones a la banda Enchantment , y como parte de los grupos Parlament y Funkadelic de George Clinton desde 1985 hasta 1996. 
Su primer álbum en solitario, Waltz of a Ghetto Fly, se lanzó en marzo de 2004.
El álbum más reciente, Amp Dog Knights , fue lanzado en 2017.
Fiddler ha trabajado con George Clinton , Moodymann , Stephanie McKay , Jamiroquai , Prince , Was (Not Was) , Brand New Heavies , Fishbone , Corinne Bailey Rae y el artista neo soul Maxwell . Trabajando con su hermano, Bubz (bajo, guitarrista, productor y compositor), lanzó el álbum With Respect en 1990 en Elektra, grabando bajo el nombre de Mr. Fiddler.
Amp Fiddler se le atribuye la introducción del productor de hip-hop J Dilla a la batería de muestreo Akai MPC y también a Q-Tip , miembro de A Tribe Called Quest , quien introdujo a la joven Dilla en el mundo de la industria musical.

LARRY HEARD AKA Mr Fingers "Summertime Breeze"

Larry Heard (31 de mayo de 1960) es un músico radicado en Memphis, EE. UU., que lleva produciendo Chicago house desde los orígenes del house hacia mediados de los años 1980. También fue el líder del influyente grupo Fingers Inc. y ha publicado música en solitario bajo diferentes nombres, el más famoso de los cuales es Mr. Fingers.
Nacido en el sur de Chicago, creció escuchando jazz y discos de la Motown en casa, siendo capaz de tocar diferentes instrumentos musicales desde su infancia. Antes de comenzar su carrera musical en 1983, participó en bandas de jazz fusion como Infinity, en la que tocaban entonces futuras estrellas del house como Adonis. Esta primera etapa le sirvió para practicar diferentes instrumentos, desde la percusión a los sintetizadores, hacia los que se fue orientando cada vez más. En 1984 compró su primera caja de ritmos, produciendo en los siguientes días a la compra varios temas considerados hoy como clásicos del primer house. Entre ellos se cuentan "Mystery of Love," "Washing Machine" y "Can You Feel It". Su primer vinilo fue "Donnie", publicado en DJ International. Posteriormente, conoció a Robert Owens, vocalista con el que grabó varios de sus trabajos y con el que formó el grupo Fingers Inc. Tras la explosión definitiva de la escena house hacia 1986, Larry Heard pasó a publicar docenas de singles en los siguientes años.

HAIM "You Never Knew"

Haim es una banda estadounidense formada originalmente en 2006 en el Valle de San Fernando, Los Ángeles, California, dando su primer concierto el 7 de julio de 2007, pero que no empezó a publicar su propia música hasta 2012.
La banda está formada por las hermanas Danielle Haim (16 de febrero de 1989) Este Haim (14 de marzo de 1986) y Alana Haim (15 de diciembre de 1991), acompañadas por el baterista Dash Hutton, que anteriormente fue miembro de bandas oriundas de Los Ángeles como Wires on Fire y Slang Chicken.
Las tres hermanas crecieron en el Valle de San Fernando, Los Ángeles, escuchando rock clásico de los años 70. Mientras aún seguían en la escuela formaron una banda con sus padres llamada Rockinhaim, con su padre Mordechai en la batería y su madre Donna en la guitarra, para hacer versiones en ferias de caridad.

BERNARD PURDIE & MAITEANA MORALES "Deep in Love"

Mi querido y admirado Bernard Purdie, un maravilloso batería que nos trae este precioso temazo junto a Mayteana Morales. 
Purdie siempre sabe darle un plus a sus temas con un excelente groove, un maravillosos shuffle o melodías y ritmos muy dinámicos.