MACACO "Loco"

 

Otro de los temas de Macaco de este disco que me parecieron geniales......

MACACO "Centro De Informacion De Tu Vida"

 

Otro tema de Macaco.........de ese ecléctico y buen disco llamado "Entre Raices y Antenas".......

MACACO "Zona De Jaleo"

Recuerdo que escuche este disco de Macaco allá por el año 2005 " Entre Raíces y Antenas" y contenía unos cuantos temas que parecieron originales y muy buenos, al menos tenia 5 temas magníficos.....luego he de reconocer que lo que seguí escuchando no me engancho.... aunque también he de reconocer que no he dedicado a escuchar a fondo sus otros discos sino temas salteados que no me han llegado ....este disco si me parece magnifico.

MACACO "Giratutto"

Daniel Carbonell, o más conocido como Macaco cantante nacido en Barcelona y que en sus orígenes fue músico callejero en las ramblas de Barcelona.
Va incorporando a músicos de diversos países como Brasil, Camerún, Venezuela o España y arranca su propio proyecto multicultural bautizándolo con el nombre de su apodo: Macaco. 
Su música es una mezcla multicultural y de varios estilos que fusiona perfectamente como pueden ser una rumba, un hip hop, un pop latino, un reggae y hasta funk con unas letras que le definen como un tipo comprometido con las causas de los más desfavorecidos, un tipo solidario y honesto con lo que hace.

DAVID BOWIE "Ricochet" & 2º video David Bowie life in Thailand.

Let's Dance fue el decimoquinto álbum de estudio de David Bowie, lanzado en 1983, con la coproducción del grande de Nile Rodgers. 
Otros temazos incluidos fueron "Modern Love" y "China Girl".
El álbum también se lanzó como álbum de edición limitada en 1983. 
Let's Dance ha vendido al menos 7 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el álbum más vendido de Bowie.  
El éxito del álbum sorprendió a Bowie, quien sintió que debía continuar complaciendo a la nueva audiencia pop que adquirió con el álbum. Esto llevó a Bowie a lanzar otros dos álbumes en solitario en 1984 y 1987 que, a pesar de su relativo éxito comercial, no se vendieron tan bien como Let's Dance.

Su gira asiatica fue una gran experiencia para el cuando quiso promocionar "Let´s dance" era su Serious Moonlight Tour de 1983.
La organización en Tailandia, concretamente en Bangkok, no tenia el dinero suficiente para pagarle a él y su equipo y realizar el evento. 
Bowie decidió bajar muchísimo sus honorarios y realizar el concierto. 

 Quiso que le pusieran un coche y podar disfrutar de la ciudad en donde era aún un anónimo para la mayoría de la gente pues aún la música occidental no tenia demasiado arraigo en ese país. El poder pasear por diferente zonas de la ciudad y disfrutar de su anonimato era alucinante para él. Incluso el día del concierto iba a comenzar y él y su equipo no aparecían faltando muy poco tiempo para comenzar el concierto. Aparecían a los pocos minutos de comenzar, por lo visto el coche que les habían proporcionado se les había estropeado dejándolos tirados y tuvieron que coger un taxi para poder llegar a tiempo al concierto. 

Dicen que a Bowie se le veía muy feliz y contento como si estuviese pasando una de las aventuras más divertidas y feliz de su vida.
Fue el primer concierto que se realizo al aire libre en Bangkok en un estadio de football al aire libre.

DAVID BOWIE "Wild Is The Wind"

DAVID BOWIE......." Wild Is the Wind " es una canción escrita por Dimitri Tiomkin y Ned Washington . La canción fue grabada originalmente por Johnny Mathis para la película de 1957 Wild Is the Wind . La canción fue muy popular y fue una de las cinco canciones nominadas para un Premio de la Academia ; Johnny Mathis la cantó en las presentaciones de los Oscar de marzo de 1958.
Bowie después de oírsela cantar a Nina Simone decidió hacer su versión de este tema y la incluyo en su disco de 1976 Station to Station.

 Ama me, ama me, ama me, ...me dices
déjame volar lejos contigo
por que mi amor, es como el viento
salvaje es el viento
Dame mas que una caricia
satisface esta ansiedad
deja que el viento sople a través de tu corazón
porque el viento es salvaje,
el viento es salvaje.

DAVID BOWIE "The Jean Genie"

David Bowie compuso "The Jean Genie" en otoño de 1972, completando la canción en la ciudad de Nueva York, donde pasó un tiempo con Cyrinda Foxe de Warhol . Bowie más tarde afirmaría: "Lo escribí para su diversión en su apartamento. Chica sexy".
El riff de R&B de la canción a menudo se compara con The Yardbirds , especialmente su versión de " I'm a Man " de Bo Diddley, pero probablemente fue inspirado en La Fille du del cantante francés Jacques Dutronc Père Noël (1966), mientras que las letras han sido comparadas con la "sordidez estilizada" de The Velvet Underground
El tema se inspiró en parte en e Iggy Pop o en palabras de Bowie, "un personaje de tipo Iggy ... en realidad no era Iggy".
La presentación de este video se emitió el 4 de enero de 1973. Inusualmente para la época, la banda tocó en vivo e incluyó un solo de guitarra extendido de Mick Ronson^.
  Las cintas de esta edición de Top of the Pops se borraron posteriormente, pero John Henshall , camarógrafo de la BBC, hizo una copia y utilizó las entonces nuevas técnicas de cámara con lente ojo de pez para la presentación. Henshall fue contactado por el aficionado de la televisión, Ray Langstone, quien convenció a John para que compartiera su material histórico. 
Desde entonces, la película se conservó y se mostró en el British Film Institute en diciembre de 2011. 
La BBC volvió a emitir el video en su Especial de Navidad de Top of the Pops 2 el 21 de diciembre de 2011, por primera vez desde la emisión original en enero de 1973. 

DAVID BOWIE "The Stars (Are Out Tonight) "

The Stars fue publicada en el álbum de estudio The Next Day de David Bowie.
Un pedazo tema que Bowie nos regalaba llevándonos aquellos temas de rock alternativo que tan bestialmente sabia componer pero ahora en el año 2013.

ALEX GUNIA "Cause We've Ended As Lovers"

Alex Gunia  músico de fusión alemán, toca guitarra , electrónica en vivo, productor musical,  pintor  y autor.
Gunia, que creció en Colonia y Bonn , entró en contacto con la escena del jazz renano desde finales de los años setenta. Llegó a los primeros experimentos con guitarra, máquinas de cinta y dispositivos de efectos. Completó un semestre invitado en el Conservatorio de Colonia y varios seminarios y talleres de jazz antes de estudiar música en el Berklee College of Music de 1985 a 1989.

Provided to YouTube by Kontor New Media
Cause We've Ended As Lovers · Alex Gunia The Loner - A Tribute To Jeff Beck 
℗ ESC Records Released on: 2005-07-25 
Artist: Alex Gunia 
Composer: Stevie Wonder 
Music Publisher: Black Bull Music / EMI Music 
Auto-generated by YouTube.

BOB DYLAN "Joey"

"Joey" es una canción del álbum Desire de Bob Dylan en 1976. Fue escrito por Dylan y Jacques Levy , quienes colaboraron con Dylan en la mayoría de las canciones del álbum.  
En una entrevista de 2009 con Bill Flanagan, Dylan afirmó que Levy escribió todas las palabras de esta canción.  

Al igual que otra canción larga en el álbum, " Hurricane ", "Joey" es biográfico. La canción trata sobre la vida y la muerte del mafioso Joey Gallo, quien fue asesinado en su cumpleaños en Umberto's Clam House en Little Italy , el 7 de abril de 1972.
La canción trata a Gallo con simpatía, a pesar de su violenta historia. Gallo había sido acusado de al menos dos asesinatos y había sido condenado por varios delitos graves.  
Pero la canción le da crédito por desconfiar de las armas, ser reacio a matar rehenes y proteger a su familia cuando fue asesinado, y lo hace parecer un participante involuntario en los crímenes de sus secuaces, por lo que no merece su destino Como resultado del tratamiento comprensivo, críticos como Lester Bangs criticaron duramente a Dylan y la canción. Bangs lo describió como una "tontería romántica repelente".  
Sin embargo, Dylan afirma que siempre pensó que Gallo era una especie de héroe y un perdedor que luchaba contra los elementos.
Dylan rara vez toca la canción en vivo y la canción rara vez ha sido versionada por otros artistas, tal vez debido a la cuestionable moralización que contiene.
Una canción que para unos es de las mejores de Dylan y para otros de las peores.....asi que aqui la tienes para que tu decidas.

BOB DYLAN "You Are A Big Girl Now" (Live)

Temazo del álbum de 1975 Blood on the Track, .....A Bob Dylan el premio Nobel y el premio Planeta también....ya quisieran muchos que se dicen escritores escribir algo así alguna vez en su vida.....

Our conversation was short and sweet
It nearly swept me off my feet
And I'm back in the rain, oh
And you are on dry land
You made it there somehow
You're a big girl now

Bird on the horizon, sittin' on a fence
He's singin' his song for me at his own expense
And I'm just like that bird, oh
Singin' just for you
I hope that you can hear
Hear me singin' through these tears

Time is a jet plane, it moves too fast
Oh, but what a shame if all we've shared can't last
I can change, I swear, oh
See what you can do
I can make it through
You can make it too

Love is so simple, to quote a phrase
You've known it all the time, I'm learnin' it these days
Oh, I know where I can find you, oh
In somebody's room
It's a price I have to pay
You're a big girl all the way

A change in the weather is known to be extreme
But what's the sense of changing horses in midstream?
I'm going out of my mind, oh
With a pain that stops and starts
Like a corkscrew to my heart
Ever since we've been apart

BOB DYLAN "Spanish Is The Loving Tongue"

Ya lo dijo Zappa cuando estuvo en Barcelona el 17 de mayo de 1988:  
"Disculpen mi pronunciación, pero he aprendido mi discurso como un loro. Este concierto lo quiero dedicar a las gentes que hablan y sienten en español, 300 millones en España, Sudamérica y Norteamérica, quienes cooperando entre ellos y salvando sus diferencias, podrán llegar a ser EL TERCER PODER."

Y si Bob Dylan dice que "el español es la lengua del amor" ......ya podemos ir a acostarnos tranquilos que no vamos a ser el tercer poder ....vamos el ser los number one....y tal !!

PRINCE "The most Beautifull......" New version Spanish TV show

Este video de Prince se grabo en España para un programa de TV.
Sin duda, para mi, es mucho mejor tema que el original pero para gustos colores y que cada uno elija el suyo.
Aquí podemos ver a Prince y su ex esposa Mayte Garcia una guapisima joven nacida en Valencia, el tema se lo dedico Prince a ella.
Quien era verdaderamente fans de Prince era su hermana pero ella siempre le decía a su madre que acabaría casándose con el hombre purpura y lo consiguio a la edad de 22 años y Prince tenia 37. 
Se conocieron detrás del escenario y ella con tan solo 16 años era una magnifica bailarina. Cuando Prince volvió a los escenario quiso contar con ella para el show pero legalmente era demasiado joven para acompañarlo y el padre le concedió a Prince la tutoría sobre ella para que pudiera acompañarlo en su tour y la sorpresa e incredulidad de Prince fue mayúscula ante la aceptación del padre.
Aunque luego su padre y Prince supieron llevar aquello de forma ordenada para la chica y después de los ensayos retomaba sus estudios, no salia por las noches y los fines de semana viajaba con su padre. Ella era una chica muy madura para la edad que tenia.
Lamentablemente durante su matrimonio, perdieron un hijo una semana después de su nacimiento debido a un defecto cerebral. Después de un matrimonio de 4 años se divorciaron.  
Ahora Mayte a sacado un libro llamado "THE MOST BEAUTIFULL my life with Prince".  
Mayte, estuvo casada con Prince durante cuatro años, lo conoció a los 16 años y a los diecisiete años ya estaba viajando de gira con él.
En el momento de su muerte, Prince se había vuelto a casar, Mayte dijo que aún estaba muy apegada a él y que estaba conmocionada por su muerte pues nunca pensó que fuera a morir tan pronto pues su padre había vivido hasta los ochenta.

THE POLICE "Wrapped Around Your Finger"

Tema escrito por Sting del álbum Synchronicity de 1983 de Police. Por lo visto era una canción personal de Sting y como él siempre fue muy suyo mandaba en sus temas y se hacia como él quería y punto.
En los discos sencillos o singles en donde salio el tema estuvieron acompañados por temas distintos ya fuese editado en el Reino Unido o en los EEUU.
En los EEUU salio con el tema de la cara B "Tea in the Sahara" en vivo y en el del Reino Unido con un tema de Andy Summer "Someone to talk To" que no salia en el disco LP. y en el que Sting se nego a poner su voz dejando a Andy tirado y teniendo que poner el su voz. Tanto Andy como Stewart ya empezaban a decepcionarse con algunas actitudes de el genio de Sting que es muy bueno pero su fama de petardo e insoportable le precede igualmente y esto lo sé por personas que me lo han dicho y que lo han conocido personalmente así como por otras que han trabajado con él....de cualquier modo ser un genio de la música no significa que tengas que ser una humano o humanoide simpático o buena gente, puedes ser un pedazo de estúpido y tocar o cantar de maravilla...existen muchos ejemplos.

PRINCE "Mary don´t you weep" & "BLACKKKLANSMAN" Extended Trailer

"El sistema está roto. Esto tiene que llevar a los jóvenes a arreglarlo esta vez. Necesitamos nuevas ideas, nueva vida… ”. Prince 
El mensaje en este video se vincula temática mente con el pasado activistas de Prince en Baltimore en 2015 y los disturbios que se produjeron en la ciudad y más allá.  
Ese año, Prince lanzó una canción de protesta titulada "Baltimore", junto con un video acompañante de estilo documental, dirigido directamente a la necesidad de más compasión y paz, un tema siempre presente que hizo eco a lo largo de su carrera.
El video de "Baltimore" termina con la cita anterior, que Prince pronunció durante un apasionado discurso en su concierto del 2015 Rally 4 Peace.  
Este video comienza con la misma cita, un recordatorio simbólico que subraya el mensaje anterior de Prince y una reflexión oportuna sobre la necesidad de un cambio positivo. Aunque esta visto que ese cambio no ha llegado sino todo lo contrario con el dirigente que tienen ahora en los EEUU.
El primer video es dirigido por Spike Lee y la interpretación por Prince del tema gospel
y ahora descubrimos que el tema tiene un video hecho con extractos de la película BlacKkKlansman de Spike Lee, amigo íntimo del cantante y cuya banda sonora es el nuevo tema.
En una entrevista con Rolling Stone Francia, el director norteamericano explicó cómo logró obtener la canción: "Necesitaba una canción para los créditos del final. Fue por eso que invité a un colaborador de Prince, a Troy Carter, a trabajar conmigo. Al final me dijo: 'Tengo la canción que necesitas'. Y era esta, "Mary Don't You Weep". Había guardado una vieja grabación en un cassette de los 80. Prince hubiera querido que la utilizara para mi película, estoy seguro. El cassettte estaba al fondo de un cobre en Paisley Park".
El tema "Mary Don’t You Weep" aparecerá también en un disco póstumo de piano y voz de Prince que se lanzará el próximo 21 de septiembre. En cuanto al video, la única secuencia que no proviene del film BlacKkKlansman, es una de Spike Lee y Prince juntos.
El segundo video es dirigido por el cineasta, Salomon Ligthelm a través de Stink Films, y filmado en la ciudad de Nueva York, el video rinde tributo a las veintenas de adolescentes y niños afectados por la violencia relacionada con las armas de fuego cada año en los Estados Unidos.

DAVID BOWIE "China Girl"

"China Girl" canción escrita por David Bowie e Iggy Pop mientras estaban en Francia justo antes de su llamada "Era de Berlin". 
Apareció inicialmente en el álbum The Idiot de Iggy Pop en 1977, sin embargo, su popularidad llegó cuando fue grabada por Bowie para el álbum Let's Dance en 1983 con un grupazo de mucho cuidado:

• David Bowie – vocal
• Stevie Ray Vaughan – guitarra
• Nile Rodgers – guitarra
• Carmine Rojas – bajo, guitarra
• Omar Hakim –batería
• Rob Sabino – teclados

 "China Girl" en realidad se basaba en una relación real que Iggy Pop tuvo con una mujer vietnamita, Kuelan Nguyen.
Se cree que Bowie lanzó su propia versión de la canción para ayudar a la situación financiera de Iggy Pop. Dado que el crédito de la composición la compartió con Iggy. A pesar de ser increíblemente influyente, las ventas de discos de Iggy fueron bastante bajas. 
Con la versión de David Bowie de "China Girl", Iggy obtuvo estabilidad financiera por primera vez en su carrera.
Los nuevos fans de Bowie, aquellos que acudieron a él después del éxito del álbum "Let's Dance" de 1983, pueden haber pensado que se les estaba sirviendo un sencillo pop con sabor a Asia, pero los seguidores más veteranos de los 70 lo conocíamos mejor: Bowie estaba asumiendo el papel de mujeriego racista no solo para denunciar el racismo en la mujer sino también para condenar la visión degradante de Occidente sobre el Este en su conjunto. "China Girl" fue una parodia de racismo y estereotipos.
Bowie describió el video como una declaración "muy simple y muy directa" contra el racismo. El video parodia conscientemente los estereotipos femeninos asiáticos. Representado a un protagonista hipermasculino en un romance ínter racial.
"El mensaje que tienen es muy simple", dijo Bowie. "¡Está mal ser racista!""Bowie como todos los grandes genios no daba una puntada sin hilo, si piensas que él andaba solo en la superficie estas equivocado. Era un personaje comprometido con todo y sobre todo contra el racismo y lo demostró de muchas maneras.

KING CRIMSON "Indiscipline"

Lo que daría por haber estado allí con King Crimson...directo en México ...sin palabras !!

DE STAAT / De Staat "Witch Doctor"

De Staat banda holandesa de rock alternativo, formada en Nijmegen en 2006. 
Su nombre se traduce como "The State".
Este más que un buen tema es un impresionante video, magnifico !!

DE STAAT / De Staat "KITTY KITTY"

De Staat es una banda al que me es muy dificil darle una etiqueta y encajonar lo en un estilo pues son una gran mezcla con una gran dosis de creatividad propia, en definitiva ...son ellos mismos....aún tengo que escuchar más a este grupo pues ha sido un descubrimiento gracias a un Music Master Compinche Humanoide que tengo llamado Caballero Reynaldo que no ha dejado que me pierda este grupo y que me fio totalmente de sus selecciones por eso lo acecho y no le pierdo nunca la pista....gracias Master.
De Staat se inició como un proyecto de un solo hombre por el cantante principal, Torre Florim, quien luego unió a la banda. Su primera demostración se grabó en el apartamento de Florim en 2007. Aunque aún no está firmado, el proyecto de un solo hombre se convirtió en una banda completamente desarrollada, debido a las presentaciones en vivo en los Países Bajos.
En 2008, la banda fue el acto de apoyo para la popular banda belga dEUS . De Staat fueron firmados por Excelsior Recordings más tarde ese año. Lanzaron su álbum debut Wait for Evolution en enero de 2009. Todas las canciones de este álbum fueron escritas y producidas por Florim.
Buen tema y buen video ...que más quieres ...¿papas con carne y una 4ª vino?....pues vete al Guachinche ...hombre xdio !!! 

BOZ SCAGGAS "I'll Be The One"

William Royce "Boz" Scaggs nació en el 44, americano de Ohio, es cantante, compositor y guitarrista. 
Gano fama en la década de 1960 como guitarrista y cantante con la Steve Miller Band.
A los doce años aprendió a tocar la guitarra, conoció a Steve Miller en la Escuela. Más tarde en el 76 con otros músicos forman Toto.  
De 1989 a 1992, se unió a Donald Fagen, Phoebe Snow, Michael McDonald y otros en The New York Rock and Soul Revue .

RENEE NEUFVILLE "Watching Me"

Zhané (pronunciado Jah-Nay) era un dúo de soul estadounidense de R&B / hip hop, mejor conocido por su éxito en 1993 "Hey Mr. D.J.".
A principios de la década de 1990, Renée Neufville y Jean Norris se conocieron inicialmente mientras ambos asistían a la Universidad Temple de Filadelfia y solían cantar juntos en espectáculos de talentos y otros eventos. Aunque no son un grupo, colaboraron en las canciones de cada uno. 
En 1991 la pareja conoció a DJ Jazzy Jeff y su primera grabación profesional juntos fue "Ring My Bell" en el mismo álbum que contó con la canción "Summertime" de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. El ex ejecutivo de Warner Bros. Benny Medina sugirió que se convirtieran en un grupo.  
Para el nombre, Neufville tuvo la idea de usar la pronunciación francesa de sus nombres Jean y Renée, que sonaban como "Jahnay". Según Norris, "agregamos una 'Z' para un poco de sabor y creamos a Zhané".
Renee Neufville se convirtió en miembro de grabación y gira del proyecto RH Factor de Roy Hargrove.
Ahora saca este disco en solitario y va  demostrar que sola se vale y se basta para hacer buena música.

SLOT MACHINE "Grey Sky (MV)"

Slot Machine (สล็อต แมชชีน) es una banda de rock tailandesa de Bangkok que tuve el placer de ver y escuchar en directo y sonaban estupendamente.
Slot Machine ha mantenido una popularidad constante durante 10 años.  
Fue formada por un grupo de chicos de secundaria que compiten en concursos nacionales de música.  Slot Machine lanzó su álbum de debut homónimo en 2004 con un sencillo "Ro" (Waiting for you).
Para mis amigos Tailandeses.

ACE OF HEART "Toto / Georgy Porgy"

Impresionante cover de estos jóvenes que me han dejado impresionado con su extraordinaria calidad a la hora de interpretar este temazo Georgy Porgy una canción compuesta por David Paich e incluida en el primer álbum, homónimo, del grupo Toto en 1978 y ahora este pedazo cover por Ace of Heart que estoy seguro que el mismísimo Davis Paich, Jeff Porcaro o Steve Lukather fliparian escuchándoles..........magníficos !!
 

PETER GREEN & THE SPLINTER GROUP "Albatross"

Este tema instrumental de la banda Británica Fleetwood Mac y compuesto por el magnifico guitarrista Peter Green e inspirado por la canción de los hermanos Santo & Johnny Farina "Sleepwalk".
Aquí tenemos al grande de Peter Green que tras sufrir una crisis mental en 1970 volvió y fue rehabilitado con la ayuda de Nigel Watson guitarra, el difunto Cozy Powell batería y otros amigos luego comenzó a hacer giras y grabaciones con The Splinter Group. El grupo se disolvió a principios de 2004 con la salida de Green del grupo. 
Albatross es un tema extraordinario que te transporta en un precioso viaje entre las nubes, el mar y tu imaginación. A su vez este tema inspiro a J. Lennon a componer otro tema que incluyo en el Abbey Road "Sun King".

ROBIN MCKELLE & THE FLYTONES feat GREGORY PORTER "Love's work"

ROBIN MCKELLE cantante americana de soul, jazz, blues, pop ....y lo que le echen con un registro de voz magnifico y aqui la tenemos nada más y nada menos acompañada de el grande de Gregory Porter.....casi nada ponerse a cantar al lado de ese monstruo impresionante de Porter pero ella puede sin duda.

ROY AYERS "Holiday"

Roy Ayers nacio en Los Ángeles un 10 de septiembre de 1940 cantante, vibrafonista y compositor estadounidense de jazz, acid jazz y R&B. Ayers comenzó su carrera como artista del jazz post-bop, lanzando varios álbumes con la discográfica Atlantic Records, antes de firmar un contrato con Polydor Records en la década de los setenta, siendo uno de los pioneros del jazz-funk.
Es un icono del jazz ácido, que consiste en una mezcla entre el jazz tradicional, el hip-hop y el funk. 
Desde muy pequeño la música ha influenciado en su vida. Su padre tocaba el trombón y su madre le dio clases de piano.
El director y pianista Lionel Hampton le regaló a la edad de cinco años un set de palos de vibráfono que empezaría a usar a los 17 años. 

SOLOMON BURKE "Cry To Me"

Cry to Me " es una canción escrita por Bert Berns (catalogada como "Bert Russell") y grabada por primera vez por el cantante de soul estadounidense Solomon Burke en 1961. Lanzada en 1962, fue el segundo sencillo de Burk. 
La canción es una oda la la soledad y el deseo y una de las primeras canciones para unificar country, gospel y R&B en un solo paquete.
Burke canto este tema que habían realizado para él a regañadientes pues no le gustaba el tiempo ni el tema y fíjense ustedes después de tanto tiempo es uno de los temas en el que más se le recuerda y todo gracias a su compositor con el que al principio no se llevaba muy bien y al que luego tuvo que reconocer como un buen compositor Bert Berns.
 

THE ISLEY BROTHERS "Make Me Say it Again girl"

The Isley Brothers es el grupo o banda que más tiempo a permanecido unido en la historia del rock, el grupo ha abarcado varias décadas desde el año 1954 que comenzaron, como era normal y lógico en la iglesia, y ha incorporado a miembros de dos generaciones, ha ejecutado géneros musicales tan diversos como el gospel, doo-wop, rhythm and blues, soul, funk, rock, soft rock e incluso el hip hop. 
Todo empezó cantando en la iglesia, bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los cuatro hijos mayores de Sally Bell y O'Kelly Isley Sr., formaron el grupo como un cuarteto de gospel. O'Kelly Jr, Rudy, Ronald y Vernon recorrieron toda el área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos, realizando presentaciones, hasta que Vernon murió en un accidente de bicicleta, en 1955, a la edad de 13 años. Sacudidos por la tragedia, los hermanos deciden disolver el grupo. En 1956, ante el estímulo de sus padres, los tres hermanos deciden retornar a la música como un trío. En 1957, con la bendición de sus padres, los Isley Brothers dejan Ohio y se trasladan a Nueva York a probar suerte.

Ronald Isley, cantante
Vernon Isley, cantante
O'Kelly Isley, Jr., cantante
Rudolph Isley, cantante
Ernie Isley, guitarra
Marvin Isley, bajo, batería
Chris Jasper, piano, sintetizador, teclados.

OMAR XERACH "I AM A CANARY"

Hoy me encontré con mi querido y estimado amigo Adrián "Moore" Arvelo, un extraordinario y magnifico bajista con una proyección brutal desde que era un chinijo jovencito, me hablo de este proyecto con su amigo Omar Xerach. Enseguida me puse a buscar temas y trayectoria pues si viene avalada por el criterio de Adrián es que es algo bueno tiene y me encontré con una grata sorpresa.
Omar Xerach es un músico tinerfeño que lleva en activo desde el año 2012, formando parte de distintos proyectos musicales de cierta repercusión. Cuenta con tres trabajos discográficos editados por Big Pappa Productions que recorren diferentes sonoridades de la música negra, desde el reggae y el soul al blues y el rock moderno. Entre sus influencias destaca a grandes del black sound como Otis Redding, James Brown, Aretha Franklin hasta Stevie Wonder o Bruno Mars.
En sus directos cuenta con diferentes formatos de banda, habiendo participado en festivales como en el Santa Blues, Canary Surf Film Festival, Mueca, Alisios Pop Festival, Winter Festival de Click and Roll. 
Ha realizado gira por distintos lugares de Europa como Londres o Berlín, además de haber recorrido parte de la geografía española, tocando en Madrid y Barcelona entre otros. Su actual banda está formada por músicos de La Laguna con una gran trayectoría profesional, entre los que destacan Adrián Moore ,Bajista  o Guillermo Pérez. 
Actualmente  realizan actividades musicales de forma asidua en el Espacio Cultural Aguere y en otros rediles artísticos como El Rincón de Tintín.
Tras moverse por el blues y reggae, en 2018 lanzará "Funkaronesia", un disco de canciones propias que supondrá su trabajo más funk y soul, y que contará con influencias del neo soul, el retro-funk de James Brown y el neo-funk de Bruno Mars que ahora puedes escuchar en el Spotify.
De ese trabajo solo pude encontrar este tema en video y aunque no es el más representativo, pues tiene otros mucho mejores, es un recordatorio para aquellos que tengan interés en escuchar ese trabajo funk con buenos grooves como sus temas "Untamed", " Old School"  por ejemplo envueltos en ese funk de la vieja escuela aderezado con mezclas de la nueva era.

THE MAGPIE SALUTE "Mary The Gypsy"

El nombre The Magpie Salute proviene de una superstición basada en el Reino Unido.
Hay muchas variaciones, pero la versión que me atrae es la creencia de que si ves a Magpie (La urraca) , harías bien en saludarla para evitar la negatividad y para tener un buen día.
 

THE MAGPIE SALUTE "Color Blind"

Tres temas de esta magnifica banda The Magpie Salute que espero les guste ese sonido autentico a aquellos años 70, esas buenas guitarras, esa buena voz y en conjunto esa buena banda de las que ahora se ven y se escuchan poco.

THE MAGPIE SALUTE "Omission"

El saludo de la urraca o The Magpie Salute son una banda de rock estadounidense formada en 2016 por el ex guitarrista de Black Crowes, Rich Robinson.  
La banda también incluye a los antiguos miembros de Black Crowes, el guitarra Marc Ford y el bajista Sven Pipien, así como a los miembros de la banda de Rich Robinson, el teclado de Matt Slocum, el batera Joe Magistro y las vocalistas Adrien Reju y Katrine Ottosen.
Rich Robinson anunció la formación de Magpie Salute en octubre de 2016. Este anuncio se produjo inmediatamente después de una serie de espectáculos que Robinson realizó a principios de 2016 en Woodstock, Nueva York, donde se le unieron Ford, Pipien y el ex teclista de los Black Crowes, Eddie Harsch hasta su repentina muerte en noviembre de 2016.

THE BLACK CROWES "Twice As Hard"

Esta magnifica banda de Atlanta The Black Crowes fue de esas bandas que en su momento trajo ese vendaval de aire fresco al mundo del rock en que estaba casi en coma.
Menos mal que ahora tenemos bandas como The Magpie Salute que traen de nuevo esos aires frescos que en su momento trajeron los Black Crowes.
Hacen falta bandas que sigan llevando la llama de esta magnifica música y estilos en nuestros días pues la buena música y el buen gusto están brillando por su ausencia con trabajos musicales cada vez más simplones e insalubres.

THE BLACK CROWES "Remedy"

Sin duda hay bandas que devuelven a la escena musical ese aire y esos géneros que creíamos perdidos por aquellas bandas pioneros y que son como una cuerda que une a generaciones tan distantes.
The Black Crowes comienzan en el año 1984 como una banda llamada Crowe´s Garden influenciados por bandas psicodelicas y de rock sureño. Como jovenes estudiante no son de los más aplicados y estudiosos pero toman la alternativa de tocar en diferentes salas todas las noches ofreciendo un sonido autentico y potente, esa admiración por Otis Reading o los Stones les hacen ser una buena vía entre las musicas que se presentaban en aquellos años de grunge y de poperos de los años 90.

THE BLACK CROWES "Blackberry"

The Black Crowes se formó en 1986 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson, bajo el nombre de "Mr. Crowe’s Garden". En 1990 editan su álbum debut, llamado Shake Your Money Maker, logrando un éxito considerable, sobre todo a partir de la edición del single "Hard To Handle", original del cantante de soul Otis Redding, y del lanzamiento del sencillo "She Talks to Angels". 

DOYLE BRAMHALL II "Mama Can't Help You"

Doyle Bramhall II  músico, productor y compositor norteamericano conocido por sus trabajos con Eric Clapton o Roger Waters entre muchos otros. 
Es hijo del batería y compositor Doyle Bramhall. 
Doyle Bramhall II nació en Texas, aunque vivió gran parte de su vida en el norte de California.
Su padre, Doyle Bramhall, Sr., tocaba la batería para los legendarios bluesmen Lightnin' Hopkins y Freddie King, además de ser un asiduo colaborador de los hermanos Stevie Ray Vaughan y Jimmie Vaughan a quienes conocía desde la infancia. 
A los 18 años, Bramhall, realizó una gira con The Fabulous Thunderbirds, la banda de Jimmie Vaughan. Dos años más tarde fundó, junto a Charlie Sexton y los miembros de la sección rítmica de Stevie Ray Vaughan, Chris Layton y Tommy Shannon, la banda Arc Angels. 
Tras la publicación en 1999 de Jellycream, su segundo álbum en solitario, Bramhall recibió las llamadas de Roger Waters y Eric Clapton. Bramhall se unió a Waters para la gira In the Flesh tour, como guitarra y vocalista, reemplazando a David Gilmour en las canciones de Pink Floyd. Sus actuaciones fueron recogidas en el álbum "In the Flesh – Live". Bramhall también tocó con Eric Clapton en Riding With The King, una colaboración con B.B. King. El álbum incluye versiones de temas de Clapton y King así como de varios temas de blues, incluyendo dos canciones de Jellycream. 
Bramhall es uno de los pocos guitarristas que toca con la guitarra encordada para diestros a pesar de ser zurdo, esta inusual técnica hace que el sonido de Bramhall tenga unas características únicas. Otros guitarristas que utilizan esta técnica son Albert King y el canadiense Jeff Healey
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