CORY HENRY & YORAN VROOM "Heart at Midnight"

 

Yo apostaría cualquier cosa a que estos 2...Cory Henry & Yoran Vroom...no son de este planeta....

This video was recorded in Bimhuis Amsterdam VPRO Vrije Geluiden is a music program made by the Dutch public broadcast organisation VPRO

CORY HENRY & NICK SEMRAD " Jam session at NAMM 2016"

Yo seguiría apostando a que estos 2 son humanoides de otro planeta, de otra galaxia....de más allá de las puertas de Tannhaüser....Cory Henry & Nick Semrad....brutales.
 

ME'SHELL NDEGÉOCELLO "Stay"

Me´shell Ndegéocello es una mujer extraordinaria y un músico brutal, su preferencias musicales siempre han estado al lado de Prince, Sly & The Family Stones, Miles Davis, Parlamento, A Tribe Called Quest, ...y eso se nota.

ME´SHELL NDEGÉOCELLO "Bittersweet"

Me´shell Ndegéocello ....una de los mayores exponentes del Neo Soul junto a Eryka Badu.

ME´SHELL NDEGÉOCELLO "My Soul Don't Dream"

ME´SHELL NDEGÉOCELLO

MESHELL NDEGÉOCELLO "Outside Your Door" (live at NSJF)

Fue su primer álbum y fue tal su aceptación que la critica no pudo sino sucumbir a esta nueva estrella que se presentaba con todo ese torrente de creatividad y talento.....Meshell Ndegéocello es impresionante, una de mis fijas.

ME'SHELL NDEGÉOCELLO "Call Me"

Súbete al groove con Me´Shell Ndegéocello......

TEDDY PENDERGRASS "Believe in love" (funky version)

Súbete al groove con Teddy Pendergrass....y sigan bailando !!

Conocido gracias a su trabajo como cantante principal del grupo Harold Melvin & the Blue Notes en los años 70, tras lo cual desarrolló una exitosa carrera en solitario hacia el final de esa década.
En 1982 sufrió un grave accidente automovilístico en Filadelfia, como consecuencia del cual quedó paralizado de cintura para abajo. Tras el accidente, el artista fundó la fundación Teddy Pendergrass Alliance, dedicada a ayudar a las personas con lesiones de columna vertebral.
Teddy Pendergrass está estrechamente vinculado al género de soul conocido como Philadelphia soul, precursor de la música disco.
Para ti Teddy allí donde estés....tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

THE CLASH "The Magnificent Seven"

Clash se formaron en el año 1976 y comenzaron con una fuerza descomunal convirtiéndose en el elemento fundamental junto a los Sex Pistols de ese genero rompedor que removió y sacudió al rock para que espabilara y no se durmiera.
Como muchas otras veces se juntan dos chicos amigos y compañeros de universidad, Mick Jones y Paul Simonson hasta que juntaron a tres amigos que venían de diferentes formaciones cansados de hacer lo de siempre. Tuvieron la suerte de contar con el que había sido manager de los Sex Pistols y con él comenzaron a darse a conocer.
Fueron un grupo rompedor, con mucha credibilidad por sus seguidores, con mucha expresión y comunicación sobre todo unidos a la gente y en una época donde la tiranía de la Dama de Hierro repartía estopa a diestro y siniestro...pero ellos expresaban y cantaban con rabia todo aquello que sucedía en la calles y en aquella Inglaterra que no comprendía a sus dirigentes y que atravesaba una dura lucha de clases.
Fue uno de los grupos que aguantaron el tirón y supieron mezclar otros estilos a su forma de tocar incluyendo el Ska,blues, rockabilly, etc....pero siempre manteniendo su entidad y personalidad. No fue un grupo que durase mucho tiempo pues creo que anduvo entre seis o siete años a tope y con siete discos creo recordar. Una de las bandas que junto a sus temas nunca tendrán fecha de caducidad.

THE CLASH "This is Radio Clash"

Corría el año 1981 cuando mi cuñado Miguel González Dalloz me ponía estos discos de Clash y como tantas otras veces me mostraba un grupazo nuevo del que no tenia ni idea y que enseguida comenzamos a seguir les la pista y a devorar todo lo que sacaban.....era aire fresco dentro de la música y siempre hay que abrir ventanas para que corra la música.....

THE CLASH "Lovers Rock"

The Clash...recordando viejos tiempos de juventud.....maravillosos años....

THE CLASH "London Calling"

London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente.
El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas y las responsabilidades de los adultos.

THE CLASH "Should I Stay or Should I Go" (Live at Shea Stadium)

THE CLASH ....nunca tendrán fecha de caducidad.
 

GRAND FUNK RAILROAD "People, Let's Stop the War "

Dedicada a todos los Presidentes del mundo.......GRAND FUNK RAILROAD

"Si tuviéramos un Presidente que hiciera justo lo que dice, el país estaría bien".....pero una cosa es decirlas antes y otra cumplirlas luego......

GRAND FUNK RAILROAD "Footstompin' Music" (1972) HQ

Grand Funk Railroad es un grupo de rock americano tomando un sonido llamado como Power trio, con una fuerza extraordinaria que dejaría a todos los amantes del rock con la boca abierta pues ademas fusionaban una mezcla de de hard rock con el funk y el blues.
La formación original de Grand Funk fue todo un exito en la década de los años 1970, sobre todo entre la gente más corriente y currante, ellos han vendido más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero.
Actuaron de forma gratuita en el Festival Pop Atlanta en el 69 y su energía y fuerza los llevaron a que la  Capitol Records les firmara rápidamente un contrato.  
La radios y la prensa no tuvieron una reacción positiva con ellos en un principio, pero el grupo siguió trabajando y poco a poco ganaron todo lo que le ponían por delante como un disco de platino, los demás de oro y haciendo un montón de giras. 
Todo un grupazo que me sometió enseguida a su música con una fuerza y agresividad maravillosa.

GRAND FUNK RAILROAD "Black Licorice"

Uno de mis grupazos preferidos GRAND FUNK RAILROAD 
 

PRINCE "Something in the water" (Does not compute)

Prince que estas en los cielos.....Prince, you are in heaven......Prince qui es aux cieux....

PRINCE "Glass-Cutter"

Este tema estuvo disponible en en la web de NPG Music Club en 2005.
Ruth Azarte dice que Prince y su banda estaban en un descanso de la gira Musicology, que por la noche estaba hablando con un amigo por teléfono y ella dijo: "Hace tanto frío que mis pezones pueden cortar el vidrio". 
Al día siguiente entra al estudio de grabación Prince ya estaba tocando una nueva canción llamada "Glasscutter"....Ruth le dijo " La madre que te pario, tenemos que ponerle un cencerro"....para mi hijo Mingo.

LENNY KRAVITZ "Are You Gonna Go My Way" Live

Lenny Kravitz un magnifico cantante, actor, compositor, multi instrumentista y productor estadounidense, cuyo estilo incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, folk y balada.
Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. 
Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989. 
En sus primeros años en busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con ninguna casa discográfica y decide volver a Nueva York. 
En 1987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. Esta relación se rompió cuatro años después, la custodia de Zoe quedó en manos de Lenny. Meses más tarde de divorciarse de Lisa mantuvo una relación de 5 años con la cantante francesa Vanessa Paradis, la pareja terminó su relación en agosto de 1997.
Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 80, como Led Zeppelin, Queen, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Kiss.
Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad.
Aquí tenemos en la batería a la mujer de Carlos Santana ...la magnifica Cindy Blackman a la que tuve tocando a 5 metros de mi y fue todo un espectáculo, magnifica.

LENNY KRAVITZ "Low"

Lenny Kravitz...un músico que tiene algo muy especial y sabe trasmitirlo.

LENNY KRAVITZ "Tribute to Prince" - 2017

Lenny Kravitz tocando el "When Doves Cry" and "The Cross" en honor a Prince del que fue admirador desde que comenzó en la música y luego logro su amistad y tocar con él, aquí ofreciendo le un bello tributo.

THE ROLLINGS STONES "Anybody Seen My Baby"

Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, la canción también fue acreditada a k.d. lang y Ben Mink. La canción es conocida por su coro, que suena sorprendentemente similar a la canción «Constant Craving» que lang lanzó en 1992. 
Jagger y Richards afirmaron que nunca han escuchado la canción antes, sólo habiendo descubierto la semejanza antes del lanzamiento de su canción. 
Como Richards contó en su autobiografía Life, fue Angela, su hija, quien advirtió a su padre que la nueva letra de la canción de los Stones tenia una semejanza meramente llamativa a la canción de lang.
Jagger y Richards dieron crédito a lang, junto con su co-escritor Ben Mink, para evitar cualquier demanda. Después, lang dijo que estaba "completamente honrada y halagada" por recibir el crédito.
«Anybody Seen My Baby?» es una canción típica de los Stones en su era Bridges to Babylon. Cuenta con amplias inspiraciones, incluyendo muestras del artista de hip-hop Biz Markie, convirtiéndola en una de las pocas canciones de los Rolling Stones en incluir samples (Bridges to Babylon es el único álbum de los Rolling Stones que incluye samples).
Coincidentemente, se informa que «Has Anybody Seen My Baby» ha sido el título de una canción escrita y grabada por Brian Jones después de dejar The Rolling Stones.
El video musical de la canción es quizás mejor recordado por contar con la participación de la actriz Angelina Jolie. Ella aparece como una stripper que deja su trabajo en medio rendimiento para vagar por la ciudad de Nueva York.

FRANK ZAPPA "Inca Roads" (Live At KCET)

Es el tema que abre el disco One Size Fits All  de Frank Zappa and The Mothers Of Invention de 1975 pero esta es una versión de directo en los ángeles 1974.
En el disco y aquí Ruth Underwood, su percusionista, toca la marimba maravillosamente. 
La forma inusual de las voces, tiempos y letras hace de este tema un autentico tema de raíces y alma de Frank Zappa. 
Un George Duke grandisimo mete unos teclados fantásticos que aunque estés en el otro hemisferio reconocerías enseguida su firma.
"Inca Roads" en su mayor parte explora los estereotipos de los extraterrestres que se encuentran con la civilización Inca. Estos temas, como la portada del álbum de One Size Fits All parecen parodiar la espiritualidad de muchos álbumes de rock progresivo de la misma época.  
La letra "¿Vino un vehículo de algún lado, solo para aterrizar en los Andes? ¿Era redondo y tenía un motor o era algo diferente?" implica que un OVNI está aterrizando en las montañas de los Andes.  
A medida que la canción progresa, las letras se vuelven más bacilonas y parecen burlarse del comienzo de la canción.
"Inca Roads" utiliza firmas de tiempo como: 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 6/4, 3/8, 7/8, 3/16, 5/16, 7/16, 11/16, y posiblemente otros.
En una entrevista, George Duke dijo que Zappa presionó para que cantara en "Inca Roads" y que de antemano Duke no tenía intenciones de cantar profesionalmente y solo estaba allí para tocar el teclado. Continuó explicando cómo Zappa le había comprado un sintetizador (un instrumento que a Duke no le gustó) y le dijo que podría tocar con él si quería. Esto llevó a Duke a tocar la parte de sintetizador en "Inca Roads" también.
Muchas de las primeras copias de LP contienen un salto durante "Inca Roads" aproximadamente a las 4:40 en la pista (el final del solo de Helsinki). Este error fue un defecto de fabricación no detectado durante la etapa de prensado de prueba. El álbum fue retirado después de que se capturó el error, pero ya se había vendido un número significativo. La naturaleza altamente compleja de la música hace que sea difícil reconocer el error sin compararlo con la versión correcta.
 

KOKO TAYLOR "Wang Dang Doodle"

Escrita por Willie Dixon. El crítico musical Mike Rowe lo llama canción de fiesta en un estilo urbano con un ritmo vibrante y emocionante.  
Primero fue grabado por Howlin 'Wolf en 1960 y lanzado por Chess Records en 1961. 
En 1965, Dixon y Leonard Chess persuadieron a Koko Taylor para que lo grabara para Checker Records , una subsidiaria de Chess. La versión de Koko Taylor rápidamente se convirtió en un éxito.

KOKO TAYLOR "Let the good times roll"

La Reina del Blues de Chicago, Koko Tylor....una de las mejores interpretas del género que falleció hace 9 años con 80 años.  Representaba al sello Alligator Records desde 1975.
Huérfana desde los 11 años, Cora Walton nació en 1928 en Memphis, en el Estado de Tennessee, donde pronto empezaron a apodarla Koko porque le encantaba el chocolate. 
Su carrera como cantante de blues, que se extendió durante más de cincuenta años, empezó en los clubes nocturnos de Chicago, cuando llegó a esa ciudad del Estado de Illinois junto a su futuro marido, Robert Pops Taylor, en 1952. Entonces, según cuenta su biografía oficial, la música no les daba suficiente dinero y ella tenía que redondear el sueldo haciendo labores de limpieza por las mañanas.
Sin embargo, en 1963 llegó su día. El compositor y productor discográfico Willie Dixon la escuchó. "Nunca he oído a una mujer cantar blues como tú", le espetó antes de ayudarla a firmar un contrato con el sello Chess. Fue el propio Dixon, además, quien la bautizó como "la gritona". El álbum que salió de los estudios de grabación, Wang Dang Doodle, le valió a Koko, en 1965, alrededor de un millón de copias vendidas. 
Para muchos la mejor cantante de blues de todos los tiempos....tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

THE ROLLING STONES "Paint It, Black"

Pinta lo de negro....The Rolling Stones. Creo que fue la primera canción que escuche de los Rolling y se me pego como un chicle en un zapato pues era muy pegadiza y se me metió ese ritmo pegadizo en el cerebro todo el rato....probablemente seria el año 68 o 69 aunque el tema salio en el año 66 pero aquí todo tardaba un tiempo en llegar. Yo tenia la suerte de que mi hermano traía o conseguía con sus amigos todos los discos que salían nuevos, todas las novedades que podían salir de Inglaterra y que llegaban aquí por diferentes medios. Algunos discos podían ser puro contrabando por culpa de la censura que la dictadura nos tenia sometidos y muchos discos y caratulas estaban prohibidos.
El tema fue compuesto por Mick y Keith. La canción se convirtió en el tercer número uno de los Rolling Stones en los Estados Unidos y sexto en el Reino Unido. Desde su lanzamiento inicial, la canción mantiene su influencia como el primer hit número uno que presenta un sitar que tocaba Brian Jones que siempre estaba experimentando en nuevos instrumentos y sonidos.
Fue lanzado originalmente como «Paint It, Black», la coma siendo un error de Decca Records, sin embargo, suscitó controversia entre los fanes sobre su interpretación racial.
El sitar interpretado por Brian Jones le dio a Paint It Black ese sello hipnótico e inconfundible, que erróneamente se asocia con el rechazo a la guerra de Vietnam. 
Esta referencia proviene del hecho de que 1.48 minutos de Paint It Black fueron usados durante la aparición de los créditos finales de la película de Stanley Kubrick Full Metal Jacket (1987) y en alguna de esas series de televisión en que la compañía Charlie de la 11 Brigada del Ejército de los Estados Unidos termina por ganar la guerra sin cometer la masacre de My Lai.
En una entrevista publicada en 1995, Mick Jagger, al hablar de su cuarto disco Aftermath, señala que el álbum cubre una amplia variedad de estilos y define Paint It Black como una canción «turca». Nada más lejos de la guerra de Vietnam que ese himno que rememora a una emperatriz deprimida, cuya muerte marca el inicio del declive de un imperio.
Sin embargo, tal vez es mejor que a nadie se le ocurra preguntarle a Keith Richards sobre el significado de Paint It Black. Te dirá que él solamente compuso el riff para la guitarra y que, la verdad, deberías preguntarle a Jagger. Si tienes algo más de suerte y paciencia, te dirá que cualquiera podría componer la basura que hacían los Beatles. Probablemente sea solo una interpretación o punto de vista de alguien depresivo que solo sabe pintar todo lo que le ocurre de color negro.

CANNED HEAT "Going up the Country" - WOODSTOCK '69

Canned Heat este tema fue el llamado "Himno rural Hippie" se convirtió en uno de los mayores éxitos y canciones más conocidas de la banda. Como en su anterior single, " On the Road Again ", la canción fue adaptada de una canción de blues de los años 20 y cantada al estilo contratenor por Alan Wilso. Canned Heat basó "Going Up the Country" en "Bull Doze Blues", grabado en 1928 por el bluesman de Texas Henry Thomas.
Para "Going Up the Country", Wilson de Canned Heat usó la melodía de Thomas en las púas y su ritmo básico, pero lo arregló para un escenario de rock y reescribió las letras. Además de la sección del ritmo del bajo y el tambor, Henry Vestine suministró una "guitarra eléctrica de ritmo ligero"  y el multiinstrumentista Jim Horn reprodujo las partes de la pluma de Thomas en la flauta. 
Canned Heat tocó "Going Up the Country" en el festival de música de Woodstock en agosto de 1969. La canción ha sido descrita como el "himno no oficial" del festival y se presenta temprano.  
En la película, Woodstock , se escucha la introducción hablada de Canned Heat a su interpretación de la canción, pero luego la película pasa a la grabación del estudio reproducida sobre un montaje de los asistentes al festival.  
El álbum de la banda sonora de 1970 Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More presenta la presentación del festival de la canción, pero sin la introducción hablada.
 

EUMIR DEODATO "Love Island"

Eumir Deodato músico brasileño, productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero conocido por sus composiciones de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el jazz-funk y la música de orquesta. 
Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de junio de 1942, de padres Italianos y Portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York. 
Me trae recuerdos de una casa terrera que estaba en una calle sin salida donde vivimos unos grandes compinches y yo por aquellos finales de los 70, también a un programa de radio musical que emitían por aquellos años y que había cogido este tema como cabecera del programa.

GEORGE DUKE "Stupid Is As Stupid Does"

Temazo de el Gran Maestro George Duke que esta en los cielos.....para mi compinche Morgan Hernández Caralapi extraordinario y brutal saxofonista.
 

DONALD FAGEN "Miss Marlene"

Un temazo de esos a los que Donald Fagen nos tiene acostumbrado y que cuantas más veces lo escuchas mas me va gustando y mira que tengo el disco desde que salio.....Steely Dan o Donald Fagen y Walter Becker el 90 % de sus temas nunca te cansaras de escucharlos por muchas veces que los pongas. 
Este fue su 4º álbum en solitario y fue lanzado ya hace ya 6 años.....como pasa el tiempo....
 

STEELY DAN " I got the news"

Sin palabras.....uno de los mejores discos de la historia moderna....Steely Dan.

THE ISLEY BROTHERS "Winner Takes All"

Winner Takes All es el decimoséptimo álbum de estudio de The Isley Brothers lanzado en T-Neck Records y séptimo disco distribuido por Epic Records el 16 de junio de 1979.
El álbum continuó la marca registrada de los hermanos de la mezcla de números de funk con baladas soul más suaves. Sin embargo, su sonido ahora incluye elementos de disco.  
Si bien parte de su música fue pionera en el género, Winner Takes All fue el primer álbum en abrazar los ritmos disco.

THE WHISPERS "Keep On Lovin' Me"

Sígueme amando .......The Whispers......benditos años 70.....aunque en realidad fue a finales de los 70 ...exactamente en el 79

 

CORNEL WEST & BMWMB (feat. Daryl Moore) "Soul Sista"

Hoy cansado pero jamas derrotado....un poco de el Gran Cornel West que hace tiempo quería poner pero que era imposible pues tenia denegados los permisos en España.....un discazo al que siempre escucho "de cuando en vez"......

SAINT GERMAIN "Sure Thing" (feat.john lee hooker)

El Club Saint-Germain fue fundado en 1948 por  Boris Vian, Frédérique Chauvelot y Marc Doelnitz, sin duda fue todo un Templo del Jazz en aquellos años en Europa que estaba ubicado en la bodega de un edificio con tres salas abovedadas que en un principio estaban llenas de chatarra que hubo que desalojar para hacer el Club.
Era un pequeño club de jazz del barrio de Saint Germain des Prés, situado en la calle Saint Benoit, en París, en el que actuaron la mayor parte de los músicos norteamericanos de gira por Europa, como Sidney Bechet, Duke Ellington o Miles Davis, junto a músicos franceses, como Barney Wilen, Kenny Clarke, Stéphane Grappelli o Sacha Distel, entre otros. 
Lugar asiduo de los intelectuales franceses como Boris Vian, Albert Camus o Jean Cocteau contribuyó a crear el carácter único que tuvo la zona en la época de la post guerra.
La noche que toco Duke Ellington hubo más de mil personas queriendo lo ver.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el distrito de Saint-Germain-des-Prés se convirtió en la meca de la vida intelectual y cultural en París.  
El vecindario ahora es menos prestigioso intelectualmente que en ese momento. Sin embargo los artistas aún pasean por allí disfrutando de la atmósfera del café Les Deux Magots o Café de Flore. En la brasserie "Lipp" se encuentran los periodistas, los actores a la vista y los políticos.

CHRIS BOTTI "The Look of love"

 

Aquí tenemos a este magnifico músico haciendo un cover extraordinario de la bella canción de Burt Bacharach "The Look Of Love", este trompetista se llama Chris Botti un extraordinario trompetista y compositor estadounidense de jazz y smooth jazz.
Botti abandonó la universidad, para realizar una breve gira acompañando a Frank Sinatra y Buddy Rich.​ En 1985, se traslada a Nueva York donde trabaja de músico de sesión.
En 1990 comienza una larga relación de colaboraciones en discos y conciertos con Paul Simon.
En esa misma época, trabaja también con Aretha Franklin, Natalie Cole, Bette Midler, Joni Mitchell, Natalie Merchant, Scritti Politti, Roger Daltrey y otros cantantes.
Entre 1995 y 2000 realiza una serie de grabaciones con el sello Verve como líder incluyendo colaboraciones de artistas como Sting y The Brecker Brothers. En este periodo entra a formar parte del grupo "Bruford Levin Upper Extremities", una banda de jazz fusión y compone la banda sonora de "Caught" (1996).
En 1999, se incorpora a la banda de Sting, para su gira "Brand New Day".
Bobby Colomby (batería fundador de Blood, Sweat & Tears) lo pondrá en relación con la compañía Columbia Records convirtiéndose además en su mánager y productor, publicando el primer disco en la nueva compañía en 2001.
Tres de sus discos obtendrán importantes ventas dentro del estilo smooth jazz.

THE BYRDS "Everybody's Been Burned"

Younger Than Yesterday es el cuarto álbum de la banda de rock estadounidense The Byrds y fue lanzado el 6 de febrero de 1967 por Columbia Records.
La banda continuo integrando elementos de rock psicodélico en su música, un proceso que habían comenzado en su álbum anterior, Fifth Dimension. 
Los Byrds inicialmente adquirieron prominencia internacional a mediados de 1965, cuando su interpretación folk rock del " Sr. Tambourine Man " de Bob Dylan alcanzó el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
A principios de 1966, el principal compositor de canciones de los Byrds, Gene Clark , abandonó la banda, dejando a Jim McGuinn, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke para completar el tercer álbum de la banda, Fifth Dimension , sin él.
La banda fue formada en Los Ángeles, California, en 1964.
Hubo muchas cambios en la formación a lo largo de los años, con el líder Roger McGuinn (conocido como Jim McGuinn hasta mediados de 1967) como único miembro permanente hasta su disolución en 1973.
A pesar de que solo lograron un éxito similar a contemporáneos suyos como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones durante un periodo corto de tiempo (1965–1966), aún hoy en día, muchos críticos les considera como una de las bandas más influyentes de los años 60.
La formación original de The Byrds fue Jim McGuinn (guitarra líder, voz), Gene Clark (pandereta, voz), David Crosby (guitarra rítmica, voz), Chris Hillman (bajo, voz), y Michael Clarke (batería).

SADE "Somebody Already Broke My Heart"

Helen Folasade Adu, conocida como Sade (Ibadán, Nigeria, 16 de enero de 1959), cantante y compositora británico-nigeriana.
De madre británica y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando aquella se separó de su padre.​ Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.
En aquella época no pensaba todavía en cantar, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martín, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriba. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista.
La banda consigue firmar un contrato en 1984 y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante, que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Time... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984, su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten.

THE CRUSADERS " A ballad for Joe (Louis)"

The Crusaders..............

GEORGE DUKE "6 O'Clock"

Miss you George Duke.....

CHAKA KHAN "Like Sugar"

Sigan bailando con Chaka Khan..................