THE JAYHAWKS "Blue"

The Jayhawks grupo estadounidense de country rock alternativo de año 1984, muy influyente en el country rock donde otras bandas tomaron sus influencias por aquellos años.

LOGGINS & MESSINA "Just Before the News" (Live)

 

El otro día me ocurrió que escuche este tema en las redes tocado por una señora con una guitarra acústica increíblemente bien, con una destreza magnifica pero no lograba saber de que tema se trataba, le di muchas vuelta y creía que era un tema de Jerry Reeds o de otro disco que había escuchado de guitarra americana pero al final me acorde de este disco que tenia de Loggins & Messina y esta ahí....encontrado y así pude descansar en paz.

BONNIE RAITT "Thank You"

Otro de esos preciosos y bellos temas a los que Bonnie Raitt nos tiene acostumbrados.

MINK DE VILLE "Spanish Stroll"

Rosita,.....donde vas con mi carro Rosita, sabes que te quiero...pero usted me quita todo...ya me llevaste mi tv y mi radio, ahora quiere llevar mi carro... no me haga así Rosita...

Mink DeVille fue una banda de rock estadounidense fundada en 1974 en San Francisco, California (Estados Unidos). El líder, cantante y compositor principal del grupo fue Willy DeVille que falleció en 2009, su música no tendrá nunca fecha de caducidad.

LINDA RONSTADT "OOH BABY BABY" FELICIDADES POR TU CUMPLEAÑOS - HAPPY BIRTHDAY

Felicidades por tu cumpleaños Linda Ronstadt, ella realizo este cover del tema de The Miracles " Ooh Baby Baaby" que también Smokey Robinson versiono espléndidamente, pero si tendría que quedarme con alguna de las versiones me quedaría con la de Linda, quizás porque fue la primera vez que escuche el tema fue cantado por ella y me trae magníficos recuerdos pues en realidad el tema es magnifico por sus creadores y por cualquiera que tenga sentimiento para cantarlo. 

Su última gira de conciertos en 2009, Ronstadt se retiró en 2011. Fue diagnosticada con la enfermedad de Parkinson en 2012, la cual la dejó incapaz de volver a cantar.

 Va por ti el día de tu cumpleaños pues te seguimos recordando.

BONNIE RAITT "Nick Of Time"

Nick of Time -en español: «Justo a tiempo»- es el décimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Bonnie Raitt, lanzado en marzo de 1989, por Capitol, siendo el primero de la artista con ésta discográfica.

El álbum representó un éxito para la artista, ya que vendió 5 millones de copias, encabezó la Billboard 200 y le permitió ganar 4 premios Grammy en 1990, incluyendo álbum del año.

Un precioso tema de Bonnie Raitt de hace ya unos añitos, recuerdo que se pincho demasiado y acabo por cansar mucho pero ahora en la distancia vuelvo a disfrutar de él.

NEIL YOUNG "Comes a Time"

Otro de esos maravillosos e inolvidables temas del buenazo de Neil Young, un músico mítico y único en el planeta. Un disco maravilloso repleto de magníficos músicos y la extraordinaria Nicollete Larson que gran parte del álbum incluye los coros de ella, que también comparte la voz principal en «Motorcycle Mama». Nicolette Larson falleció a los 45 años de edad, el 16 de diciembre de 1997 en Los Ángeles por complicaciones debidas a un edema cerebral, todo esto a raíz de una afección al hígado.

Fue editado en el año 1978. Este álbum seria, como en el Harvest, una vuelta al country y al folk rock que él domina a la perfección. 

Originalmente, Young intentó publicar el disco como un álbum en solitario, pero cuando lo interpretó ante ejecutivos de Reprise, le solicitaron que añadiera pistas rítmicas a lo que tenía. Young accedió e introdujo dos temas, «Look Out For My Love» y «Lotta Love», con el respaldo del grupo Crazy Horse, que dieron como resultado un sonido más crudo a la producción lisa del resto del álbum.

BOB DYLAN "Fourth Time Around"

Bob Dylan, su espíritu viajero y vagabundo lo llevó a escribir algunas de las mejores canciones de la historia tomando influencias de decenas de sonidos tradicionales y modernos. Observó el mundo que lo rodeaba y lo convirtió en canciones.
Se dice que este tema fue una indirecta a Lennon pues pensaba que quizas estaba copiando sus canciones pero no sé si eso es cierto o no ....no lo creo pero oiga todo puede ser, habrá que preguntárselo a él.

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BOB DYLAN "ABANDONED LOVE"

Todo el mundo va disfrazado, para esconder lo que hay detrás de sus miradas, pero yo no puedo disimular como soy, donde quiera que los niños vayan, los seguiré.......
Un grandioso Bob Dylan nos da uno de esos temazos que solo él sabe hacer.....

MISSISSIPPI JOHN HURT " You Got To Walk That Lonesome Valley" (Live)

John Smith Hurt o Mississippi John Hurt creció en la localidad de Ávalon, Misisipi y aprendió a tocar la guitarra con 9 años. Pasó parte de su infancia escuchando los viejos temas del blues mientras trabajaba como peón de granja en la década de los 20. En 1923, debutó de la mano de Willie Narmour, sustituyendo a su habitual compañero Shell Smith. Cuando Narmour tuvo la ocasión de grabar con Okeh Records, recomendó a John Hurt al productor de la discográfica Tommy Rockwell. Después de escuchar "Monday Morning Blues" en su casa, el grabó dos sesiones en Memphis y en Nueva York. El mote de "Mississippi" se lo puso Okeh en sus promociones. Después de un disco que pasó sin pena ni gloria y la bancarrota de OKeh por la depresión, Hurt volvió a Avalon para trabajar como bracero y tocar en fiestas locales.
Pero a Mississippi, la suerte le da una segunda oportunidad. En 1963, el crítico musical Tom Hoskins, inspirado en sus canciones, fue capaz de localizarlo. Con su guitarra prácticamente intacta, Hoskins anima a Hurt a trasladarse a Washington y volverse a presentar como uno de los padres del blues. Comoquiera que sus primeras grabaciones coincidieron con la Gran Depresión, su nueva carrera podría vivir una mejor época. Una actuación espectacular en 1963 en el Newport Folk Festival se convirtió en el nuevo ídolo de los seguidores del "folk" y antes de su muerte en 1966 realizó multitud de conciertos (incluso en el programa "Tonight Show" con Johnny Carson. También grabaría tres álbumes con la discográfica Vanguard Records. La influencia de John Hurt se extiende en diferentes géneros como el blues, el country, bluegrass, folk o el rock and roll. 

BOB DYLAN "Joey"

"Joey" es una canción del álbum Desire de Bob Dylan en 1976. Fue escrito por Dylan y Jacques Levy , quienes colaboraron con Dylan en la mayoría de las canciones del álbum.  
En una entrevista de 2009 con Bill Flanagan, Dylan afirmó que Levy escribió todas las palabras de esta canción.  

Al igual que otra canción larga en el álbum, " Hurricane ", "Joey" es biográfico. La canción trata sobre la vida y la muerte del mafioso Joey Gallo, quien fue asesinado en su cumpleaños en Umberto's Clam House en Little Italy , el 7 de abril de 1972.
La canción trata a Gallo con simpatía, a pesar de su violenta historia. Gallo había sido acusado de al menos dos asesinatos y había sido condenado por varios delitos graves.  
Pero la canción le da crédito por desconfiar de las armas, ser reacio a matar rehenes y proteger a su familia cuando fue asesinado, y lo hace parecer un participante involuntario en los crímenes de sus secuaces, por lo que no merece su destino Como resultado del tratamiento comprensivo, críticos como Lester Bangs criticaron duramente a Dylan y la canción. Bangs lo describió como una "tontería romántica repelente".  
Sin embargo, Dylan afirma que siempre pensó que Gallo era una especie de héroe y un perdedor que luchaba contra los elementos.
Dylan rara vez toca la canción en vivo y la canción rara vez ha sido versionada por otros artistas, tal vez debido a la cuestionable moralización que contiene.
Una canción que para unos es de las mejores de Dylan y para otros de las peores.....asi que aqui la tienes para que tu decidas.

BOB DYLAN "You Are A Big Girl Now" (Live)

Temazo del álbum de 1975 Blood on the Track, .....A Bob Dylan el premio Nobel y el premio Planeta también....ya quisieran muchos que se dicen escritores escribir algo así alguna vez en su vida.....

Our conversation was short and sweet
It nearly swept me off my feet
And I'm back in the rain, oh
And you are on dry land
You made it there somehow
You're a big girl now

Bird on the horizon, sittin' on a fence
He's singin' his song for me at his own expense
And I'm just like that bird, oh
Singin' just for you
I hope that you can hear
Hear me singin' through these tears

Time is a jet plane, it moves too fast
Oh, but what a shame if all we've shared can't last
I can change, I swear, oh
See what you can do
I can make it through
You can make it too

Love is so simple, to quote a phrase
You've known it all the time, I'm learnin' it these days
Oh, I know where I can find you, oh
In somebody's room
It's a price I have to pay
You're a big girl all the way

A change in the weather is known to be extreme
But what's the sense of changing horses in midstream?
I'm going out of my mind, oh
With a pain that stops and starts
Like a corkscrew to my heart
Ever since we've been apart

BOB DYLAN "Spanish Is The Loving Tongue"

Ya lo dijo Zappa cuando estuvo en Barcelona el 17 de mayo de 1988:  
"Disculpen mi pronunciación, pero he aprendido mi discurso como un loro. Este concierto lo quiero dedicar a las gentes que hablan y sienten en español, 300 millones en España, Sudamérica y Norteamérica, quienes cooperando entre ellos y salvando sus diferencias, podrán llegar a ser EL TERCER PODER."

Y si Bob Dylan dice que "el español es la lengua del amor" ......ya podemos ir a acostarnos tranquilos que no vamos a ser el tercer poder ....vamos el ser los number one....y tal !!

DAVE ALVIN "Run, Conejo, Run"

Dave Alvin cantante, compositor, guitarrista, productor musical y poeta estadounidense. Él es un antiguo miembro fundador de la banda de roots rock The Blasters .
Alvin creció en Downey, California . Él y su hermano mayor, Phil Alvin , cuando adolescentes asistieron al rockabilly y a los locales de música country y escucharon la música de Chet Atkins, Leo Kottke y otros.
En 1979, Alvin y su hermano Phil formaron la banda de rock roots The Blasters con sus compañeros residentes de Downey, Bill Bateman y John Bazz.  
Alvin fue el guitarrista principal y el compositor principal del grupo.
 

BOB DYLAN "A Hard Rain's A Gonna Fall"

Oh,¿dónde has estado,
mi querido hijo de ojos azules?
¿dónde has estado,
mi joven querido?.

He tropezado con la ladera
de doce brumosas montañas,
he andado y me he arrastrado
en seis autopistas curvadas,
he andado en medio
de siete bosques sombríos,
he estado delante
de una docena de océanos muertos,
me he adentrado diez mil millas
en la boca de un cementerio,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.

Oh, ¿y qué viste,
mi hijo de ojos azules?
Oh, ¿qué viste,
mi joven querido?.

Vi lobos salvajes alrededor
de un recién nacido,
vi una autopista de diamantes
que nadie usaba,
vi una rama negra
goteando sangre todavía fresca,
vi una habitación llena de hombres
cuyos martillos sangraban,
vi una blanca escalera
cubierta de agua,
vi diez mil oradores
de lenguas estaban rotas,
vi pistolas y espadas
en manos de niños,
y es dura, es dura,
es dura, y es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer. 

 ¿Y qué oíste,
mi hijo de ojos azules?
¿Y qué oíste,
mi joven querido?.

Oí el sonido de un trueno,
que rugió sin aviso,
oí el bramar de una ola
que pudiera anegar el mundo entero,
oí cien tamborileros
cuyas manos ardían,
oí diez mil susurros
y nadie escuchando,
oí a una persona morir de hambre,
oí a mucha gente reír,
oí la canción de un poeta
que moría en la cuneta,
oí el sonido de un payaso
que lloraba en el callejón,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es dura la lluvia que va a caer.

Oh, ¿a quién encontraste,
mi hijo de ojos azules?
¿Y a quién encontraste,
mi joven querido?. 
 Encontré un niño pequeño
junto a un pony muerto,
encontré un hombre blanco
que paseaba un perro negro,
encontré una mujer joven
cuyo cuerpo estaba ardiendo,
encontré a una chica
que me dio un arco iris,
encontré a un hombre
que estaba herido de amor,
encontré a otro,
que estaba herido de odio;
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.

¿Y ahora qué harás,
mi hijo preferido?
¿Y ahora qué harás,
mi joven querido?.

Voy a regresar afuera
antes que la lluvia comience a caer,
caminaré hacia el abismo
del más profundo bosque negro,
donde la gente es mucha
y sus manos están vacías,
donde el veneno
contamina sus aguas,
donde el hogar en el valle
encuentra el desaliento de la sucia prisión,
y la cara del verdugo
está siempre bien escondida,
donde el hambre amenaza,
donde las almas están olvidadas,
donde el negro es el color,
y ninguno el número,
y lo contaré, lo diré, lo pensaré
y lo respiraré,
y lo reflejaré desde la montaña
para que todas las almas puedan verlo,
luego me mantendré sobre el océano
hasta que comience a hundirme,
pero sabré bien mi canción
antes de empezar a cantarla,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.

RORY BLOCK "Lovin' Whiskey"

 

Volar en el tiempo es lo que me hace este tema de Rory Block, volar alto a unos lejanos años en Fuerteventura .....bellos recuerdos que me trae este tema de una preciosa época....ciertos temas se te quedan incrustados en tu mente y tu corazón.
Rory Block es uno de los exponentes más claros del estilo country blues.
Aurora Block nació en Princeton y creció en Manhattan. Su padre, Allan Block, tenía una tienda de sándalo en Greenwich Village en los 60, y la influencia de los cantantes de música folk del Village, como Peter Rowan, Maria Muldaur, y John Sebastian, tentaron a Block a estudiar guitarra clásica.​ A la edad de 14 años, conoció al guitarrista Stefan Grossman, quién la introdujo a la música del Delta del Misisipi de los guitarristas de blues.​ Block empezó escuchar álbumes viejos, transcribiendo los y aprendiendo a tocar las canciones. A la edad de 15 años dejó su casa para buscar a los gigantes aún vivos del blues, como Mississippi John Hurt, Reverendo Gary Davis, y Son House y poder apreciar su oficio en la manera tradicional de tocar el blues; después viaja a Berkeley, California, donde toca en clubs y coffeehouses.
Después de retirarse temporalmente para tener una familia, Block regresó a la industria de la música en los 70, con mediano éxito hasta que firma con Rounder Records en 1981, donde la animaron a regresar a su amor por el blues clásico. Desde entonces ha cultivado su nicho propio, publicando numerosos álbumes de canciones originales y tradicionales, aclamados por la crítica, incluyendo muchas versiones de Robert Johnson, como "Terraplane Blues" y "Come on in my kitchen". Block ha ganado cinco W. C. Handy Awards, dos para "Tradicional Blues Female Artist" (1997, 1998) y tres para "Acoustic Blues Album of the Year" (1996, 1999, 2007). También ha ganado NAIRD awards para "Best Adult Contemporary Album of the Year" en 1994 por Ángel of Mercy y otra vez en 1997 por Tornado.​
Angel of Mercy, Turning Point y Tornado incluyen mayoritariamente composiciones originales. Mama's Blues, Ain't I a Woman y When a Woman Gets the Blues incluyen canciones escritas por Tommy Johnson, Robert Johnson, Lottie Beaman, y Mattie Delaney.
En 2010, Block publicó su autobiografía en formato pdf y una impresión limitada titulada When A Woman Gets The Blues.

DAVID LINDLEY "MERCURY BLUES"

Extraordinario músico multi instrumentista o más que multi instrumentista le llama Maxi instrumentista por la cantidad y variedad de instrumentos que toca.
David Perry Lindley o David Lindley como se le conoce ha tocado con Jackson Brown y muchos músicos de rock. Ha trabajado en otros estilos también con Curtis Mayfield y Dolly Parton por ejemplo. 
Lindley fue un miembro fundador de la banda psicodélica de todos los estilos Kaleidoscope que lanzó cuatro álbumes en Epic Records durante ese período.
En 1972, se asoció con Jackson Browne , y tocó en su banda hasta 1980. Durante la década de 1970, también viajó como miembro de las bandas de Crosby - Nash , Linda Ronstadt y James Taylor . 
En 1981, Lindley formó su propia banda, El Rayo-X .
Lindley es conocido por su trabajo como músico de sesión. Ha contribuido a grabaciones y actuaciones en vivo de multitud de músicos.
Lindley es como dijimos más arriba un Maxiinstrumentista pero sobre todo de instrumentos de cuerda y tiene una gran colección de guitarras raras e inusuales y otros instrumentos de Oriente Medio y varias partes del mundo. Lindley ha enumerado y catalogado muchos de ellos en su sitio web pero admite que él "no tiene absolutamente ninguna idea" de cuántos instrumentos posee y toca, habiéndolos reunido desde los años sesenta.

TOWNES VAN ZANDT "Waitin' around to die"

Townes Van Zandt nació en Fort Worth, Texas, 7 de marzo de 1944–Nashville y fallecia el 1 de enero de 1997 inesperadamente por un ataque al corazón. Cantautor estadounidense de música folk y country.
Townes Van Zandt nació en la ciudad de Fort Worth, en el estado de Texas, en el seno de una adinerada familia relacionada con el negocio del petróleo. Era descendiente de Isaac Van Zandt, que tuvo un importante papel político en la época en que Texas fue un estado independiente.
Comenzó su carrera como cantante de folk a mediados de la década de 1960, tocando en clubes como Sand Mountain y Old Quarter, en Houston (Texas). En su primera época conoció a otros músicos texanos que tendrían una gran influencia en su obra, procedentes tanto del mundo del country (es el caso de su amigo Guy Clark) como del blues (se han señalado las importantes influencias que tuvo Lightnin' Hopkins en su estilo con la guitarra).
Gracias a otro músico de Texas, Mickey Newbury, tuvo la oportunidad de salir del circuito de bares y clubes en que se movía y viajar a Nashville para grabar un disco. Su primer elepé, For the Sake of the Song, se editó en 1968; en los cinco años siguientes editó otros cinco disco.

GILLIAN WELCH " I'm not afraid to die"

Nobody knows what waits ahead
Beyond the earth and sky
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

And there the work of my own hand
Be broken by and by
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

Sometimes it finds me fast asleep
And wakes me where I lie
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

Forget my sins upon the wind
My hobo soul will rise
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die

GILLIAN WELCH

CHUCK BERRY & KEITH RICHARDS "Nadine"

Chuck Berry es un fenómeno y estos temas los clava.....uno de los más GRANDES !!



Uno de los Santo Santorum de los músicos y fuente de inspiración, un gran creador, innovador, todo un espectáculo, una super estrella creador de cientos de fantásticas letras y el creador del Rock & Roll pues si llega a nacer blanco Elvis hubiese tenido que ponerse detrás de él. 
Considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Berry re definió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.
Nace en el año 26 así que ya va para los 91 años, toda una leyenda viva. Un genio con mucho "genio" que sabia a ciencia cierta lo que quería hacer en todo momento y marcaba con mano dura sus actuaciones y a sus bandas. Chuck no se casaba con nadie, él manejaba sus negocios a y a sus músicos poniendo siempre una linea y que nadie la sobrepasara sin su permiso.
Fue su ídolo Muddy Waters el que le busca un contrato en una discográfica con la firma Chess.
Un músico listo, astuto y todo un personaje increíble con una historia enorme llena de anécdotas y que su música jamas tendrá fecha de caducidad, en la actualidad lo tienen como  olvidado y supongo que cuando nos falte se llenaran todas las pantallas de CHUCK BERRY.