TONY JOE WHITE "Steamy Windows"

Tema que compuso Tony Joe White para Tina Turner.

LOS LOBOS "The World Is a Ghetto" (from Native Sons)

Maravilloso cover de Los Lobos con este temazo que lo bordan.....

OTIS TAYLOR "Looking For Some Heat"

Extraordinario este músico que me ha traído bellos recuerdos de una época donde la música del Gran Taj Mahal estaba muy presente con esas bellas melodías, esa voz potente y harmoniosa junto a una base preciosa de grandes músicos .....una gozada,pues eso me lo ha devuelto el grande de Otis Taylor.

LONNIE MACK "Satisfy Susie"

Lonnie Mack , Carnegie Hall 1986

BOB DYLAN "Fourth Time Around"

Bob Dylan, su espíritu viajero y vagabundo lo llevó a escribir algunas de las mejores canciones de la historia tomando influencias de decenas de sonidos tradicionales y modernos. Observó el mundo que lo rodeaba y lo convirtió en canciones.
Se dice que este tema fue una indirecta a Lennon pues pensaba que quizas estaba copiando sus canciones pero no sé si eso es cierto o no ....no lo creo pero oiga todo puede ser, habrá que preguntárselo a él.

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BOB DYLAN "ABANDONED LOVE"

Todo el mundo va disfrazado, para esconder lo que hay detrás de sus miradas, pero yo no puedo disimular como soy, donde quiera que los niños vayan, los seguiré.......
Un grandioso Bob Dylan nos da uno de esos temazos que solo él sabe hacer.....

BOB DYLAN "Desolation Row"

En el paisaje de la desolación .....Bob Dylan.
 

MISSISSIPPI JOHN HURT " You Got To Walk That Lonesome Valley" (Live)

John Smith Hurt o Mississippi John Hurt creció en la localidad de Ávalon, Misisipi y aprendió a tocar la guitarra con 9 años. Pasó parte de su infancia escuchando los viejos temas del blues mientras trabajaba como peón de granja en la década de los 20. En 1923, debutó de la mano de Willie Narmour, sustituyendo a su habitual compañero Shell Smith. Cuando Narmour tuvo la ocasión de grabar con Okeh Records, recomendó a John Hurt al productor de la discográfica Tommy Rockwell. Después de escuchar "Monday Morning Blues" en su casa, el grabó dos sesiones en Memphis y en Nueva York. El mote de "Mississippi" se lo puso Okeh en sus promociones. Después de un disco que pasó sin pena ni gloria y la bancarrota de OKeh por la depresión, Hurt volvió a Avalon para trabajar como bracero y tocar en fiestas locales.
Pero a Mississippi, la suerte le da una segunda oportunidad. En 1963, el crítico musical Tom Hoskins, inspirado en sus canciones, fue capaz de localizarlo. Con su guitarra prácticamente intacta, Hoskins anima a Hurt a trasladarse a Washington y volverse a presentar como uno de los padres del blues. Comoquiera que sus primeras grabaciones coincidieron con la Gran Depresión, su nueva carrera podría vivir una mejor época. Una actuación espectacular en 1963 en el Newport Folk Festival se convirtió en el nuevo ídolo de los seguidores del "folk" y antes de su muerte en 1966 realizó multitud de conciertos (incluso en el programa "Tonight Show" con Johnny Carson. También grabaría tres álbumes con la discográfica Vanguard Records. La influencia de John Hurt se extiende en diferentes géneros como el blues, el country, bluegrass, folk o el rock and roll. 

DELBERT McCLINTON "ROSY"

Esta noche les dejo con Delbert McClinton y su tema Rosy....mañana sera otro día y otro nuevo amanecer .... mañana más ...¿mejor?...¿peor?....ya se vera...que descansen y buenas noches, les dejo con este todo terreno de la música americana.

BOB DYLAN "Joey"

"Joey" es una canción del álbum Desire de Bob Dylan en 1976. Fue escrito por Dylan y Jacques Levy , quienes colaboraron con Dylan en la mayoría de las canciones del álbum.  
En una entrevista de 2009 con Bill Flanagan, Dylan afirmó que Levy escribió todas las palabras de esta canción.  

Al igual que otra canción larga en el álbum, " Hurricane ", "Joey" es biográfico. La canción trata sobre la vida y la muerte del mafioso Joey Gallo, quien fue asesinado en su cumpleaños en Umberto's Clam House en Little Italy , el 7 de abril de 1972.
La canción trata a Gallo con simpatía, a pesar de su violenta historia. Gallo había sido acusado de al menos dos asesinatos y había sido condenado por varios delitos graves.  
Pero la canción le da crédito por desconfiar de las armas, ser reacio a matar rehenes y proteger a su familia cuando fue asesinado, y lo hace parecer un participante involuntario en los crímenes de sus secuaces, por lo que no merece su destino Como resultado del tratamiento comprensivo, críticos como Lester Bangs criticaron duramente a Dylan y la canción. Bangs lo describió como una "tontería romántica repelente".  
Sin embargo, Dylan afirma que siempre pensó que Gallo era una especie de héroe y un perdedor que luchaba contra los elementos.
Dylan rara vez toca la canción en vivo y la canción rara vez ha sido versionada por otros artistas, tal vez debido a la cuestionable moralización que contiene.
Una canción que para unos es de las mejores de Dylan y para otros de las peores.....asi que aqui la tienes para que tu decidas.

BOB DYLAN "You Are A Big Girl Now" (Live)

Temazo del álbum de 1975 Blood on the Track, .....A Bob Dylan el premio Nobel y el premio Planeta también....ya quisieran muchos que se dicen escritores escribir algo así alguna vez en su vida.....

Our conversation was short and sweet
It nearly swept me off my feet
And I'm back in the rain, oh
And you are on dry land
You made it there somehow
You're a big girl now

Bird on the horizon, sittin' on a fence
He's singin' his song for me at his own expense
And I'm just like that bird, oh
Singin' just for you
I hope that you can hear
Hear me singin' through these tears

Time is a jet plane, it moves too fast
Oh, but what a shame if all we've shared can't last
I can change, I swear, oh
See what you can do
I can make it through
You can make it too

Love is so simple, to quote a phrase
You've known it all the time, I'm learnin' it these days
Oh, I know where I can find you, oh
In somebody's room
It's a price I have to pay
You're a big girl all the way

A change in the weather is known to be extreme
But what's the sense of changing horses in midstream?
I'm going out of my mind, oh
With a pain that stops and starts
Like a corkscrew to my heart
Ever since we've been apart

BOB DYLAN "Spanish Is The Loving Tongue"

Ya lo dijo Zappa cuando estuvo en Barcelona el 17 de mayo de 1988:  
"Disculpen mi pronunciación, pero he aprendido mi discurso como un loro. Este concierto lo quiero dedicar a las gentes que hablan y sienten en español, 300 millones en España, Sudamérica y Norteamérica, quienes cooperando entre ellos y salvando sus diferencias, podrán llegar a ser EL TERCER PODER."

Y si Bob Dylan dice que "el español es la lengua del amor" ......ya podemos ir a acostarnos tranquilos que no vamos a ser el tercer poder ....vamos el ser los number one....y tal !!

DAVE ALVIN & PHIL ALVIN "Southern Flood Blues"

Dave Alvin tiene muy buen ojo para los detalles de la vida cotidiana estadounidense y un directo potente y apasionado.
Dave Alvin ayudó a poner en marcha la escena del rock estadounidense a principios de los 80 con la banda The Blasters y desde que comenzó como solista, compositor y productor ha sido respetado y muy ecléctico.  
Nacido y criado en Downey, California, Dave Alvin y su hermano Phil Alvin fueron fanáticos de la música desde la infancia, sumergiéndose en el blues vintage, el country y los sonidos del rockabilly.  
Su pasión los llevó a fundar The Blasters, que interpretó rock and roll inspirado en las raíces con la energía y el fuego del punk rock, en 1979. Con Dave como guitarrista y principal compositor, los Blasters se convirtieron en estrellas en Los Ángeles.
Dave dejó The Blasters después de su álbum de 1985, Hard Line y lanzó su carrera en solitario con 1987 Every Night About This Time.  
Los problemas de salud marginaron a Alvin pero después de que Dwight Yoakam se anotara un éxito con la canción de Alvin "Long White Cadillac", volvió a la acción con Blue Blvd de 1991. Hizo un esfuerzo acústico convincente con el Rey de California de 1994, mientras que se redobló por su interés en el folklore tradicional y el blues rural con un par de lanzamientos aclamados por la crítica, Blackjack David de 1998 y Public Domain: Songs from the Wild Land.  
Durante la década de 2000, Alvin avanzó y retrocedió entre proyectos eléctricos y acústicos, y en 2014 se reunió con su hermano Phil para Common Ground: Dave y Phil Alvin Tocan y cantan las canciones de Big Bill Broonzy. 

CANNED HEAT "Going up the Country" - WOODSTOCK '69

Canned Heat este tema fue el llamado "Himno rural Hippie" se convirtió en uno de los mayores éxitos y canciones más conocidas de la banda. Como en su anterior single, " On the Road Again ", la canción fue adaptada de una canción de blues de los años 20 y cantada al estilo contratenor por Alan Wilso. Canned Heat basó "Going Up the Country" en "Bull Doze Blues", grabado en 1928 por el bluesman de Texas Henry Thomas.
Para "Going Up the Country", Wilson de Canned Heat usó la melodía de Thomas en las púas y su ritmo básico, pero lo arregló para un escenario de rock y reescribió las letras. Además de la sección del ritmo del bajo y el tambor, Henry Vestine suministró una "guitarra eléctrica de ritmo ligero"  y el multiinstrumentista Jim Horn reprodujo las partes de la pluma de Thomas en la flauta. 
Canned Heat tocó "Going Up the Country" en el festival de música de Woodstock en agosto de 1969. La canción ha sido descrita como el "himno no oficial" del festival y se presenta temprano.  
En la película, Woodstock , se escucha la introducción hablada de Canned Heat a su interpretación de la canción, pero luego la película pasa a la grabación del estudio reproducida sobre un montaje de los asistentes al festival.  
El álbum de la banda sonora de 1970 Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More presenta la presentación del festival de la canción, pero sin la introducción hablada.
 

NEIL YOUNG - FELICIDADES - 72 - HAPPY BIRTHDAY

 FELICIDADES

          72 

HAPPY BIRTHDAY

RORY BLOCK "Lovin' Whiskey"

 

Volar en el tiempo es lo que me hace este tema de Rory Block, volar alto a unos lejanos años en Fuerteventura .....bellos recuerdos que me trae este tema de una preciosa época....ciertos temas se te quedan incrustados en tu mente y tu corazón.
Rory Block es uno de los exponentes más claros del estilo country blues.
Aurora Block nació en Princeton y creció en Manhattan. Su padre, Allan Block, tenía una tienda de sándalo en Greenwich Village en los 60, y la influencia de los cantantes de música folk del Village, como Peter Rowan, Maria Muldaur, y John Sebastian, tentaron a Block a estudiar guitarra clásica.​ A la edad de 14 años, conoció al guitarrista Stefan Grossman, quién la introdujo a la música del Delta del Misisipi de los guitarristas de blues.​ Block empezó escuchar álbumes viejos, transcribiendo los y aprendiendo a tocar las canciones. A la edad de 15 años dejó su casa para buscar a los gigantes aún vivos del blues, como Mississippi John Hurt, Reverendo Gary Davis, y Son House y poder apreciar su oficio en la manera tradicional de tocar el blues; después viaja a Berkeley, California, donde toca en clubs y coffeehouses.
Después de retirarse temporalmente para tener una familia, Block regresó a la industria de la música en los 70, con mediano éxito hasta que firma con Rounder Records en 1981, donde la animaron a regresar a su amor por el blues clásico. Desde entonces ha cultivado su nicho propio, publicando numerosos álbumes de canciones originales y tradicionales, aclamados por la crítica, incluyendo muchas versiones de Robert Johnson, como "Terraplane Blues" y "Come on in my kitchen". Block ha ganado cinco W. C. Handy Awards, dos para "Tradicional Blues Female Artist" (1997, 1998) y tres para "Acoustic Blues Album of the Year" (1996, 1999, 2007). También ha ganado NAIRD awards para "Best Adult Contemporary Album of the Year" en 1994 por Ángel of Mercy y otra vez en 1997 por Tornado.​
Angel of Mercy, Turning Point y Tornado incluyen mayoritariamente composiciones originales. Mama's Blues, Ain't I a Woman y When a Woman Gets the Blues incluyen canciones escritas por Tommy Johnson, Robert Johnson, Lottie Beaman, y Mattie Delaney.
En 2010, Block publicó su autobiografía en formato pdf y una impresión limitada titulada When A Woman Gets The Blues.