BEHI "Smooth"

BEHI es un grupo compuesto por estas tres bellas señoritas que proviene de Mongolia Ulaanbaatar (mongol: Улаанбаатар) - Ulán Bator.

Sus componentes son:
Т. Чамин-Өлзий
Б. Ариунтунгалаг
С. Номин
Хуучин гишүүд:
Э. Тэлмүүн

En cualquier parte del mundo tenemos a músicos dispuestos a hacernos disfrutar con sus instrumentos, composiciones y sonidos....BEHI.

SALLY NYOLO "Multiculti"

Nacida en el Lekie, región de Camerún en 1965, Sally Nyolo dejó su tierra natal a la edad de 13 años para instalarse en París donde ha vivido desde entonces.  
Nyolo comenzó su carrera profesional en 1982, cantando y trabajando con numerosos artistas franceses y africanos^.
En 1993 se unió al grupo de Zap Mama para su gira mundial. Con Zap Mama grabó  dos registros en vivo el álbum "Sabsylma", en Japón y en Montreux.
En 1996 grabó su primer disco en solitario titulado "Tribu" y publicado por el sello Lusafrica. 
El álbum en 1997 se convirtió en un éxito mundial con la venta de 300.000 copias.
Después de varios  álbumes  "Multiculti" (1998), "Beti" (2000), "Zaione" (2002) 
Nyolo finalmente regresó a su Camerún natal donde instaló un estudio con la intención de explorar y desarrollar la local escena de música. 
"Tengo la intención de vender la cultura de Camerún en el extranjero mediante la creación de una asociación internacional de la música que unirá músicos cameruneses jóvenes a otros artistas de todo el mundo", dijo.   De este esfuerzo resultó el álbum "Studio Camerún" publicado en 2006 por Red de World Music.  - Memoire du Monde (2007) - La Nuit a Febe (2011) -Tiger Run (2014)

Nyolo canta en francés, árabe, Inglés, español, y su Eton nativo. Su música es una gran fusión de músicas entre África, París y Europa.

NAKANY KANTÉ "SARAN" & "SOUKORA"

                                                                                                      Foto A.Bertol 2015

 NAKANY KANTÉ, nacida en Siguirí, Guinea Conakry, zona fronteriza con Malí de donde han salido grandes maestros de la música mandinga como  Sékouba Bambino, miembro de Bembeya Jazz y uno de los vocalistas de Africando o Souriba Kouyate que fue un extraordinario músico y gran interprete del Kora o arpa Africana.
En el 2009 llega a Barcelona y pone en marcha su proyecto musical con raíz tradicional. Poco a poco va entrando en contacto con la escena musical catalana y  participa en diferentes proyectos como Afroesfera del 2011.
Al año siguiente colabora con el gran percusionista Koungbana Condé en el Festival Internacional de Percusión de Barcelona y es seleccionada por el ciclo Diversons de la Fundación La Caixa  realizando veinticinco conciertos por diferentes ciudades españolas.
En el 2013 graba su primer trabajo SARAMAYA con el sello Slow Walk Music, especializado en música africana hecha en Barcelona.
Un disco ambicioso que refleja la evolución de esta joven artista, que sin renunciar a sus raíces, se sumerge en el pop mandinga y se atreve con otros estilos como el soukous, el mbalax o el afro-reggae con excelente resultado, mostrándonos su inquietud artística y su amplitud de miras.
NAKANY ha supervisado todas las fases del trabajo, desde la composición a la grabación, la mezcla y la masterización, junto a Daniel Aguilar en la pre-producción y Fernando Redondo ‘Dinky’ en la producción final.
Todos los temas han sido compuestos por NAKANY KANTÉ, ayudada en los arreglos por Kalildaf Sangaré, Drissa Diarra y Daniel Aguilar.
Y se ha rodeado de grandes colaboradores como: el saxofonista Jimmy Jeank (BuenaVista Social Club, Jarabe de Palo, etc), los percusionistas Oumar Tounkara (Rokia Traoré) y Max Moya (ManExMaqina, Ojos de Brujo), y algunos de los músicos más relevantes de la escena africana de Barcelona como David Maestro (guitarra), Kwame Adzraku (batería), Gustavo ‘Tato’ Sassone (percusiones), Djibril Ngom (sabar), Michel Ndione (voces) y el guitarrista Canario Sergio Cebrian, mi compinche y quien me ha enseñado a esta extraordinaria cantante.
En cuanto a sus letras, escritas en mandinga, susu o wolof también se mueven en distintos registros, desde historias de amor con el romanticismo exacerbado (en Kalikantigne), hasta cantos de ánimo a las mujeres (en Segué) o a los trabajadores (en Bara), pasando por las experiencias personales, evidentemente (en Saramaya).
Si bien el disco nos muestra a una joven artista de 23 años con mucho talento, su fuerza reside en un contundente directo cargado de altas dosis de energía. 
Para mi es un placer poder enseñarles en estos dos vídeos a esta gran artista.

SORIBA KOUYATE "BAMANA"

No me cabe duda que parte de la frescura de la música se encuentra en África, siempre que quiero refrescar mis ideas musicales solo tengo que asomarme a esa ventana que dirige a África para llenarme de nuevas sensaciones. 
Soriba Kouyate fue un magnifico músico de Kora o arpa Africana que nos dejo demasiado pronto, nació en Dakar en el 63 y nos dejo en París en el 2010. Magnifico tocando el Kora.
Kouyaté forma parte de una familia de griots (su padre ya era griot).  
Kouyaté recoge esta tradición que está presente dentro de la familia cultural y lingüística mandé. El griots eran músicos y narradores de historias ambulantes, por eso Kouyaté ha dedicado a recoger las historias tradicionales presentes de forma oral en las etnias como los peul, los malinke o los bamana. De hecho, aunque el centro de la cultura bamana se encuentra sobre todo en Mali, les ha dedicado uno de sus discos Bamana.
Se unió con músicos africanos de la talla de Youssou N'Dour, Salif Keita, Ray Lema y Hugh Masekela y con otros como Dizzy Gillespie, Peter Gabriel, Harry Belafonte o Diana Ross.  
Se trasladó a París donde formó una banda con la que hizo su propio Jazz. 
En 2003 tocó en el Festival de Jazz de Frankfurt con Candy Dulfer y Michel Godard.  
Antes de su muerte pudo completar la grabación de su último álbum con el Kora Jazz Trio con Moussa Cissoko, Djeli Moussa Diawara y Abdoulaye Diabaté.  
Su música también ha aparecido en películas de Spike Lee.
Su versión del tema Summertime es magnifica. 
Es extraordinario ver su técnica única de fusionar el jazz con la música tradicional Mandinga.

GASPER NKHATA BAY "Abale Ndikum Gem"

Gasper Nkhata Bay músico autodidacta y tradicional de Malawi que se construyo su propio instrumento llamado Babatone con una sola cuerda, un mástil de metal, una rueda, una lata, una botella y madera, cantando en un dialecto del chichewa una canción aparentemente llamada 'abale Ndikum Gem' y lo acompaña con un bombo realizado también por él.
Es realmente envidiable como la gente se fabrica su instrumento por necesidad y por el amor a la música....África siempre ofreciéndonos frescura, originalidad y sentimiento.

HANNES COETZEE (Teaspoon Slide Guitar)

Hannes Coetzee salto a la fama tras un documental en 2003 del cantante y compositor sudafricano David Kramers en que sacaba a Hannes tocando su guitarra con ese estilo de slide con la cuchara en la boca, técnica llamada de "Optel y knyp".
Hannes nació en el año 44 en Sudáfrica, en la región de Karoo.

STAFF BENDA BILILI "Polio"

Staff Benda Bilili, que podríamos traducir del Lingala como "Mirar más allá de las apariencias" es un magnifico grupo de amigos y músicos parapléjicos que vivían muy cerca del Zoo de Kinshasa ensayando en esa zona porque era muy tranquila y luego solían tocar en las calles de la Republica Democrática del Congo. 
El grupo lo formaron Ricky Likabu y Coco Ngambali con otros músicos y luego se les uniría un adolescente llamado Roger Landu que hizo su propio instrumento con una lata de pescado vaciá, un trozo de madera y una cuerda.
Su música tiene como base la rumba con elementos de rhythm ‘n’ blues y reggae.
Los líderes de esta banda son cuatro cantantes/guitarristas discapacitados físicos que se mueven en sillas de ruedas pues creo que padecieron la polio de niños.
Ellos están acompañados por un grupo de antiguos niños de la calle que hace años tomaron bajo su protección. Muchos de sus instrumentos fueron realizados con latas como dije antes.
Ellos son esos músicos que guardan las letras de sus canciones de sus ancestros, relatos a los que luego ponen música o como este tema en donde quieren hacer oír, advertir y enseñar a sus vecinos los cuidados que hay que tener para combatir la polio con la vacunación y como tienen que hacer a traves de sus canciones, ademas con sus letras también denuncian los crímenes contra la humanidad que se comenten en su país.
Hay gente extraordinaria por este mundo que tenemos que conocer y que merecen nuestra atención.
Como llamo la atención de Vincent Kenis un productor discográfico belga especializado en música Congoleña que arreglo la banda para que grabaran su primer disco"Tres Tres Fort"
Han ofrecido conciertos por Europa, Japón, Estados Unidos, Australia, .....y ademas estamos de suerte porque en Septiembre tocaran en España, en Madrid en la Casa Encendida.

STAFF BENDA BILILI "Bouger Le Monde"

Staff Benda Bilili, que podríamos traducir del Lingala como "Mirar más allá de las apariencias" es un magnifico grupo de amigos y músicos parapléjicos que vivían muy cerca del Zoo de Kinshasa ensayando en esa zona porque era muy tranquila y luego solían tocar en las calles de la Republica Democrática del Congo. 
El grupo lo formaron Ricky Likabu y Coco Ngambali con otros músicos y luego se les uniría un adolescente llamado Roger Landu que hizo su propio instrumento con una lata de pescado vaciá, un trozo de madera y una cuerda.
Su música tiene como base la rumba con elementos de rhythm ‘n’ blues y reggae.
Los líderes de esta banda son cuatro cantantes/guitarristas discapacitados físicos que se mueven en sillas de ruedas pues creo que padecieron la polio de niños.
Ellos están acompañados por un grupo de antiguos niños de la calle que hace años tomaron bajo su protección. Muchos de sus instrumentos fueron realizados con latas como dije antes.
Ellos son esos músicos que guardan las letras de sus canciones de sus ancestros, relatos a los que luego ponen música o como este tema en donde quieren hacer oír, advertir y enseñar a sus vecinos los cuidados que hay que tener para combatir la polio con la vacunación y como tienen que hacer a traves de sus canciones, ademas con sus letras también denuncian los crímenes contra la humanidad que se comenten en su país.
Hay gente extraordinaria por este mundo que tenemos que conocer y que merecen nuestra atención.
Como llamo la atención de Vincent Kenis un productor discográfico belga especializado en música Congoleña que arreglo la banda para que grabaran su primer disco"Tres Tres Fort"
Han ofrecido conciertos por Europa, Japón, Estados Unidos, Australia, .....y ademas estamos de suerte porque en Septiembre tocaran en España, en Madrid en la Casa Encendida.

RICHARD BONA "One Minute"

Richard Bona es camerunés y he tenido la inmensa suerte de verle unas cuantas veces, es un excelente músico, multiinstrumentista pero que toca el bajo como quiere...soy un admirador de este hombre que tiene un Don especial para componer temas maravillosos.
Bona nace en Camerun en el 67 y ya con 4 años tocaba un instrumento que le había construyido su abuelo y que con los ánimos de abuelo y madre tocaba sin parar y con 5 años ya era una pequeña leyenda en la comunidad donde cantaba y tocaba en la iglesia y demás fiestas. Poco a poco fue construyendo otros instrumentos para ampliar su repertorio hasta que pudo entrar de guitarra en una formación.
En 1980 el dueño de un club local pidió a Bona que formase una banda de jazz para su establecimiento, dándole acceso a su colección de vinilos. 
Cuando Bona escuchó impresionado el disco de debut de Jaco Pastorius, decidió cambiar de instrumento principal, adoptando desde entonces como instrumento principal el bajo eléctrico.
Tras la muerte de su padre en 1985, Bona decidió abandonar Camerún para instalarse en París en 1989 con tan sólo 22 años. Allí su fama como virtuoso no hacía más que crecer en cada una de sus apariciones en los clubs de jazz locales. 
Bona es uno de mis fijos del que iré poniendo muchos temas extraordinarios de este gran humanoide y músico.
 

STING -ANOUSHKA SHANKAR & KARSH KALE "Sea Dreamer"

Es una gozada ver como se juntan los grandes músicos para hacer maravillas como estas.

A Sting y a Anoushka Shankar, hija del gran Ravi Shankar y hermana de padre de Nora Jones, les conocía desde hace mucho tiempo pero a Karsh Kale hace solo unos meses que le sigo y es una verdadera gozada este descubrimiento, músico multi-instrumentista, compositor y compositor de música para cine, DJ......tiene cosas verdaderamente muy buenas.

TRILOK GURTU + MARCUS MILLER "Kuruksetra"

 Trilok Gurtu nacido en Bombay, India, es uno de mis percucionistas preferidos. 
Desde la temprana edad de seis años ya empezaba a tocar las tablas.

Su abuelo fue un conocido músico de Shitar y su madre una influyente cantante de música clásica en India. 

Sus trabajos son de una calidad impresionante y ha participado en grandes discos con músicos de la talla de John McLaughlin, Ralph Towner, Pat Metheny, Larry Coryell, David Gilmore, Bill Evans, Nana Vasconcelos, Josef Zawinul, Don Cherry, Andy Summers, etc....entre otros.

Disfruten de este tema, no tiene desperdicio......impresionante.