Soy un incondicional fans de Los Lobos, un grupo maravilloso al que no dejo de escuchar nunca en todo lo que hacen pues ese toque y estilo entre el Tex-Mex-Blues-Country-Corrido-Folk-Garaje-Rock solo lo tienen ellos.
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domingo, 3 de octubre de 2021
miércoles, 21 de noviembre de 2018
ARTICULO SOBRE EL JAZZ BRITANICO ACTUAL POR JORGE BENITEZ DELGADO 9 VIDEOS - ARTICLE ON CURRENT BRITISH JAZZ
Jorge Benítez Delgado nos adentra en el mundo del jazz actual en el Reino Unido y nos lleva de la mano a conocer un movimiento extraordinario que esta creciendo y consolidando entre jóvenes músicos que están demostrando que aún queda esperanza en la música y que están aquí para demostrarlo. Músicos con talento, con ganas de dar una vuelta de tuerca, mostrarnos que la música no para nunca de reinventarse y que también la música como nosotros es hija del tiempo que tiene que vivir.
Gracias Jorge Benítez por permitirme poner este magnifico articulo en este humilde y sencillo blog que es La Música No Tiene Fecha De Caducidad....sin duda has hecho crecer este blog con tu extraordinario articulo.....espero seguir recibiendo por tu parte extraordinarios documentos como el que nos envías hoy .....GRACIAS.
La última y salvaje revolución del Jazz reta al Mainstream.
Gracias Jorge Benítez por permitirme poner este magnifico articulo en este humilde y sencillo blog que es La Música No Tiene Fecha De Caducidad....sin duda has hecho crecer este blog con tu extraordinario articulo.....espero seguir recibiendo por tu parte extraordinarios documentos como el que nos envías hoy .....GRACIAS.
La última y salvaje revolución del Jazz reta al Mainstream.
Londres se ha convertido en la capital mundial de un movimiento conducido por músicos que no llegan a la treintena
Transgresor, ecléctico, fresco pero sobre todo colectivo. Así es la nueva ola
musical que sorprende ver en las listas de éxitos. Un hito digno de
alabanza en una era compleja para los artistas, y más para aquellos que
coquetean directamente con el jazz.
Pretender
enterrar este estilo es como intentar aspirar toda la arena de una
playa. Una insensatez que algunos han deseado, afortunadamente sin
éxito. Corren buenos tiempos para el jazz. Lo dicen las ventas, los
discos y lo reflejan sobre todo los protagonistas de este relato, los
músicos. Porque son solo ellos los que dirán si estamos, o no, ante una
nueva “Golden Era Creativa”.
El
Be-Bop sorprendió en los cuarenta, y su legado aún respira. Hace ya más
de una década, virtuosos y activistas por los derechos civiles como
Robert Glasper, o el recientemente fallecido, Roy Hargrove, conectaron
con un nuevo tipo de oyente. Pues bien, ahora ha llegado el turno de una
jovencísima hornada. Genuina, potente y sobre todo experimental.
Suenan
a Grimey, a Garage, a Hip-Hop, o a Electrónica. Pero no se olvidan de
los grandes. Se han nutrido de leyendas como Fela Kuti o Chick Corea. La
influencia de muchos de estos genios contemporáneos es latente en sus
obras. Un cóctel diverso y atómico, que se ha agitado en los barrios de
todo Londres.
Cuesta
imaginar lo que está por llegar y donde pondrán el listón. La gran
mayoría de ellos no supera la treintena. Un dato inquietante y
esperanzador para los que tanta confianza tenemos en ellos. Si nombres
como los de Ezra Collective, Oscar Jerome, Alfa Mist, Mr Jukes, Nubya
García, Moses Boyd o Jordan Rakei, entre muchísimos más, no aparecen en
tus playlist es que te has quedado totalmente offline. Y éstos solo son
un pequeño aperitivo de la historia que empieza a escribirse.
Una
historia 100% British, que comenzó a gestarse gracias a proyectos
educativos como el de Total Refreshment Centre o Tomorrow’s Warriors.
Ambos vinculados con la música y la formación.
Y
es que este crisol de sonidos y cultura se ha ido cocinando por toda la
capital del imperio británico. Testigo de ello son clubes como el Mau
Mau en Portobello o el Dalston Jazz Cafe. Rincones de culto que han
sabido dar la alternativa a músicos llegados de toda la city.
Del
sur tenemos a Kamaal Williams, también conocido como Henry Wu. Del otro
lado del Támesis irrumpen el guitarrista, Oscar Jerome, y la
prometedora cantante Poppy Ajudha. En el norte encontramos a Nubya
Garcia. La saxofonista colabora asiduamente en formaciones tan
interesantes como Nérija o Maisha. Si agarramos la Northern Line del
underground y nos dirigimos hacia al oeste descubrimos al prodigio. Así
definen sus compañeros a Joe Armon-Jones. El teclista de Ezra Collective
no deja de trabajar. Ya sea en proyectos en solitario, o colaborando
con músicos como Mr Dukes o Pharoahe Monch.
Volvemos al sur para descubrir a otro fenómeno de Ezra Collective. Al
igual que ocurre con su compadre de filas, Joe Armon, todos quieren
tener cerca a Femi Koleoso. De raíces nigerianas este baterista se ha
posicionado en lo más alto de esta escena. No solo por sus dotes con las
baquetas. El bueno de Femi también es un importante activista. Hace
pocos días inició un moviendo que busca erradicar la violencia juvenil y
el racismo en las calles. Hay que destacar que la capital británica
vive una de sus peores olas de criminalidad.
De
Londres saltamos a Leeds. Imposible nombrarlos a todos (tendrás que
descubrirlos en Spoty. Ahora mismo hay varias playlists muy interesantes
como Jazz UK o Starting Today Band) pero una mención especial se
merecen Nubiyan Twist y Abstract Orchestra. Estos últimos repiten la
fórmula del éxito lanzando otro disco homenaje. Si el primero estuvo
dedicado a la leyenda de J Dilla, ahora ha llegado el turno de rendir
pleitesía a Madlib y a Mf Doom con Madvillain, Vol 1. Una maravilla de 9
cortes donde recogen lo mejor de una obra que ya es historia viva del
Hip Hop.
Si
su música nos sorprende más lo hará conocer la edad de la gran mayoría
de estos genios precoces. Casi ninguno llega a la treintena. Un factor
que no influye a la hora de colgar el cartel de sold out en sus
actuaciones.
También
es llamativo el alto nivel de aceptación que están teniendo. Según
cifras proporcionadas por Spotify, el 56% de las reproducciones que se
hicieron durante 2017 en todo el Reino Unido estuvieron directamente
asociadas con esta nueva tendencia. Toda una bofetada a un mercado
unidireccional que agonizaba en busca de nuevas figuras. Hoy han dejado
de tocar en sótanos para pasear este vanguardismo por clubes de renombre
como el Ronnie Scott, o al Blue Note.
Aunque
quizá este movimiento emergente puede que haya encontrado la gloria en
la amistad, y en la fuerza de la unión. Es arriesgado hablar de este
valor a miles de kilómetros de la movida pero vamos a confiar en las
palabras del NK-OK (Blue Lab Beats).
En una entrevista concedida a Vice,
el productor subrayaba que “todos formamos una gran familia”, a lo que
añadió ,“ Siempre vamos a los conciertos de los demás. Compartimos el
mismo mensaje con distintas interpretaciones”. Todos tocan con todos.
Muestra de ello lo vemos en sus conciertos, y en las producciones de sus
discos.
Un
mantra que bien se podría aplicar estos días en Westminster. Allí el
compás de la letanía se toca con un ritmo más que dramático. En el
Parlamento británico la primera ministra, Theresa May, se juega el
cuello. La conservadora, criticada por los suyos, busca fórmulas
que saquen adelante esa pantomima euroescéptica llamada Brexit. Un
acuerdo que podría suponer un final trágico para una generación que ya
vuela con los más grandes.
ARTICULO DEL PERIODISTA JORGE BENÍTEZ DELGADO
domingo, 13 de noviembre de 2016
NEIL YOUNG "Lotta Love" (En directo y en estudio)
Aquí tenemos a Neil Young con el tema que cedió a Nicolette Larson y que la situó en el nº1, esta bella composición es de esos temas que Neil Young sabe tan extraordinariamente construir.Por otro lado desearle todo lo mejor a Neil Young pues ayer fue su cumpleaños cumpliendo 71 años y siempre el mismo, mi admiración y respeto por este artista es máximo pues su música ha sido compañera de mi vida siempre, desde que empece a conocer la música FELICIDADES NEIL YOUNG !!
Nicolette Larson & Neil Young photo Jim Munro
jueves, 14 de abril de 2016
NEIL YOUNG - OLD MAN
Neil Young es un músico extraordinario que empece a escuchar desde que era un chiquillo, me cautivo en cuanto escuche su Old Man
por por primera vez allá por el año 72/73. La canción se la escribió a
un hombre mayor que le cuidaba una casa enorme que acababa de comprar y
que aun es la que mantiene y según comenta en la película dice que la
compuso para este señor diciendo lo siguiente: " Si, ya sé, me había convertido por primera vez en un hippy rico— me
había comprado un rancho en el que todavía vivo. Y había una pareja
viviendo que eran los cuidadores, un señor mayor llamado Louis Avala y
su esposa Clara. Y tenían un viejo Jeep azul en el que Louis me dio una
vuelta. Me montó y me llevó al punto más alto del lugar, y allí estaba
el lago del que se alimentaban todos los pastos, y me dijo: "bien, dime,
¿cómo tiene un joven como tu suficiente dinero como para comprar un
lugar como este?" Y yo le contesté "Bien, sólo por suerte, Loui, sólo
porque soy realmente afortunado". Y el dijo: "Bien, esto es lo más
descabellado que he oído jamás". Y escribí esta canción para él."...una canción maravillosa, sin querer a convertido en inmortal a Louis y su esposa Clara.
NEIL YOUNG "Old Laughing Lady" - Ryman Auditorium & álbum Neil Young
Neil Young es de esos músicos que consideras como de la familia pues siempre, siempre ha estado presente en tu vida y hoy realmente me emocione al verle y escucharle.....el álbum estuvo inspirado en la que había sido la reciente muerte de su padre el novelista Scott Young a quien se lo dedico igual que el DVD.
Por otro lado Neil reunió a sus amigos con los que siempre le ha gustado tocar y con quien le gusta grabar y también había un detalle especial que no dio a conocer hasta ese día cuando les comento que después del concierto seria intervenido de un aneurisma cerebral.
Neil Young uno de los grandes entre los más grandes y su música nunca tendrá fecha de caducidad.
nn
NEIL YOUNG "It's A Dream" (Live at the Ryman Auditorium) 2005
Su álbum de estudio numero vigésimo octavo es Prairie Wind o "Viento de pradera", lo grabo Neil Young en Nashville (Tennessee) una joya que tuve la suerte de poder comprar ayer y desde ayer llevo escuchándolo una y otra vez. El concierto se realizo en 2005 en el magnifico y especial auditorio de Ryman Auditory de Nashville los dias 18 y 19 de agosto de 2005 y los dos conciertos fueron filmados para el largometraje HEART OF GOLD dirigido por Jonathan Demme, esa es la joya que compre y de la que estoy disfrutando enormemente.
miércoles, 13 de abril de 2016
NEIL YOUNG "Heart Of Gold"
Otro de los temazos del Gran Neil Young de su disco Hearvest del año 1972 en donde James Taylor y Linda Ronstadt, que estaban en Nashville para aparecer en el programa de Johnny Cash, hacen los coros.
Neil tuvo una fuerte lesión de espalda que le impedía poder tocar la guitarra eléctrica y mantenerse de pie durante un tiempo por lo tanto cambio la eléctrica por la desenchufada y se sentó a tocar con la acústica y a componer temas mientras se mantenía sentado. Neil coloco este tema en el numero uno durante una temporada en los EEUU.
En referencia a esta canción, Neil Young escribió: "Esta canción me puso en el centro de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento así que me dirigí a la cuneta. Fue un viaje más duro pero vi a gente más interesante ahí".
El grande de Bob Dylan llego a decir y admitir que siempre odió esta canción a pesar de gustarle Neil Young: "La única vez que me molestó que alguien sonara como yo fue cuando estaba viviendo en Phoenix, Arizona, hacia el '72 y la gran canción en esa época era 'Heart of Gold'. Odiaba que la pusieran en la radio. Siempre me gustó Neil Young, pero me molestaba cada vez que escuchaba 'Heart of Gold'. Creo que estuvo de número uno durante bastante tiempo, y dije: 'Joder, ese soy yo. Si suena como yo, también debería estar yo'".
Neil tuvo una fuerte lesión de espalda que le impedía poder tocar la guitarra eléctrica y mantenerse de pie durante un tiempo por lo tanto cambio la eléctrica por la desenchufada y se sentó a tocar con la acústica y a componer temas mientras se mantenía sentado. Neil coloco este tema en el numero uno durante una temporada en los EEUU.
En referencia a esta canción, Neil Young escribió: "Esta canción me puso en el centro de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento así que me dirigí a la cuneta. Fue un viaje más duro pero vi a gente más interesante ahí".
El grande de Bob Dylan llego a decir y admitir que siempre odió esta canción a pesar de gustarle Neil Young: "La única vez que me molestó que alguien sonara como yo fue cuando estaba viviendo en Phoenix, Arizona, hacia el '72 y la gran canción en esa época era 'Heart of Gold'. Odiaba que la pusieran en la radio. Siempre me gustó Neil Young, pero me molestaba cada vez que escuchaba 'Heart of Gold'. Creo que estuvo de número uno durante bastante tiempo, y dije: 'Joder, ese soy yo. Si suena como yo, también debería estar yo'".
miércoles, 20 de enero de 2016
JACK WHITE "Freedom At 21"
Jack White o John Anthony Gillis, nacido en 1975 músico multiinstrumentista, productor y actor estadounidense conocido por ser el guitarrista y cantante de la banda de rock The White Stripes y por su capacidad de improvisación en directo. También es miembro de las bandas The Raconteurs y The Dead Weather.
En 2012, White publicó Blunderbuss, su primer álbum de estudio. Lazaretto, su segundo álbum, se lanzó en 2014.
Durante los años 1990 White participó en varias bandas under de Detroit mientras trabajaba en una tapicería. En 1997, White formó The White Stripes con su ex esposa Meg White. La banda, luego de su tercer álbum, White Blood Cells, creció en popularidad y fue aclamada por la crítica por sus siguientes álbumes. La popularidad de la banda le dio a White la oportunidad de trabajar como solista con renombrados artistas como Loretta Lynn (a quien le produjo el álbum Van Lear Rose en 2004) Beck, The Rolling Stones y Bob Dylan.
En el 2005, White fue uno de los fundadores del grupo The Raconteurs.
White ha aparecido en películas como actor o en simples cameos y ha compuesto música para las películas Cold Mountain, James Bond, Quantum of Solace (junto a Alicia Keys), y El gran Gatsby (2013).
martes, 21 de abril de 2015
LOS LOBOS " (Mas y Mas)"
Banda que ha sido constituida por hijos de inmigrantes mexicanos asentados en Los Ángeles, California.
Se formaron en el año 1973 por el guitarrista acordeonista David Hidalgo y percusionista Louie Pérez, dos estudiantes de la Escuela Secundaria Garfield en el Este de Los Ángeles, que descubrieron que compartían gustos eclécticos en la música.
Mientras que sus intereses iban desde el hard rock al jazz libre, el nuevo grupo comenzó a explorar la música tradicional mexicana con la que crecieron, y pronto se encontraron tocando regularmente en la famosa "BBC" (bodas, bautizos y comuniones) ademas de fiestas y restaurantes mexicanos en el Este de Los Ángeles.
Ellos querían ampliar sus horizontes, buscar nuevos sonidos y nuevos seguidores y poco a poco fueron representando ese gran mestizaje musical que tienen en América.
Su idioma preferente es el Ingles para el gran publico americano y luego el castellano, incluso han grabado temas en los los idiomas, luego con su disco "Anselma" llega su consagración definitiva.
Sin duda una de las más grandes bandas de Rock Latino, Los Lobos son un crisol cultural de los EEUU.
Tienen unos cuantos discos que son unas autenticas joyas y que por supuesto tengo como oro en paño, siempre busco ese momento un par de veces al año para darme un buen baño de Los Lobos.
Tres buenos ejemplos son los discos "Kiko", " Just Another Band from East L.A ", "How will the wolf survive" por ejemplo.
Los Lobos un grupazo que si no los conoces no los puedes dejar de escuchar compinche.....y sigan bailando ....con Los Lobos.
La Banda:
Steve Berlin
David Hidalgo
Conrad Lozano
Louie Pérez
César Rosas
Enrique "Bugs" González
sábado, 17 de enero de 2015
NEIL YOUNG "Nowadays Clancy Can't Even Sing"
Con este tema se puede decir que nació Buffalo Springfield, ya venia de lejos el tema cuando Neil realizo una audición desastrosa en los estudios Elektra en New York, era un tema que hablaba de una época en el colegio Kelvin de secundaría y que le sirvió como una especie de metáfora de las frustraciones que había pasado en Toronto, una canción muy introspectiva.
La canción llego a manos de Stephen Stills de manos de Richie Furay que viajo a California, Stephen estaba loco por formar grupo pero hubo que esperar para encontrarse
y se estuvieron buscando hasta que después de unos días agotadores de conducir se encontraron....pero eso viene después.
Antes Neil Young aceptó una oferta de Bruce Palmer para unirse Mynah Birds, un grupo de rock de Yorkville con un individuo con un estilo a lo "Mick Jagger pero en negro", se trataba del gran Ricky James Matthews, conocido como Rick James futura estrella de funk.
Pero la esta estancia fue breve, un viaje casi por una montaña rusa de seis semanas buscando el respaldo de un millonario y una sesión de grabación desastroso en la Motown en Detroit antes del arresto Rick por el ejército de Estados Unidos por deserción. Al escuchar las cintas años después no revela ningún rastro de guitarra o voz característica de Neil.
Abandona Canadá y compró un Pontiac 1953, coche fúnebre (Mort II) y cruzó ilegalmente la frontera con rumbo a California. Esta fue una apuesta valiente que finalmente le cosecharía enormes dividendos.
Entonces fue cuando conduciendo por el día y durmiendo por la noche en el coche fúnebre llegan a Albunquerque agotados y rendidos, cuando ya marchaban hacia San Francisco en Sunset Boulevard, parados en un semáforo con un enorme trafico, resulta que se oye decir a Sthephen Still " Yo conozco a ese tío....es Neil "....aquellos cuatro compinches humanoides se encontraron en un estacionamiento y se fundieron en un gran abrazo......inmediatamente se dirigieron a casa de Still y comenzaron a trabajar sobre aquel tema llamado "Nowadays Clancy Can't Even Sing"...por eso al principio comente que se puede decir que con este tema nació Buffalo Springfield
jueves, 16 de octubre de 2014
NEIL YOUNG "Cortez The killer"
Neil Percival Young nace en Toronto, Ontario, Canadá, en 1945 uno de los músicos más influyentes de su generación, un fuera de serie, uno de mis fijos y pondre muchos temas de él con seguridad.
"Cortez the Killer" tema de Neil Young, incluido en el magnifico álbum de estudio Zuma (1975) y grabada con Crazy Horse.
La canción fue prohibida en España durante la dictadura de Franco.
Neil Young ha comentado que compuso «Cortez the Killer» cuando estudiaba historia en la escuela.
"Cortez the Killer" describe a Hernán Cortés y al gobernante azteca Moctezuma II, así como a sucesos bélicos que ocurrieron durante la conquista del Nuevo Mundo.
En lugar de describir la batalla de Cortés con los aztecas, la letra en la última estrofa cambia radicalmente de la tercera a la primera persona, con una referencia a una mujer anónima: «And I know she's living there / And she loves me to this day / I still can't remember when / or how I lost my way». La letra sugiere la historia de un amor perdido y aporta un aspecto personal a una narrativa histórica, sugiriendo una conexión entre relaciones rotas y la invasión imperial.
Durante la época, Young había sufrido la ruptura con su primera mujer, Carrie Snodgress.
En la biografía Shakey de Jimmy McDonough, el autor preguntó a Neil si sus canciones eran autobiográficas, a lo que el músico respondió: «¿Qué coño hago yo escribiendo sobre los aztecas en "Cortez the Killer" como si hubiera estado por allí, vagando por ahí? Yo solo leí unos pocos libros».
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