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jueves, 24 de marzo de 2022
FRANK GAMBALE "Little Charmer" (Live)
DAVID SYLVIAN & RYUICHI SAKAMOTO "Forbidden Colours"
La canción es la versión vocal del tema de la película de Nagisa Oshima Merry Christmas, Mr. Lawrence.
Aparece en el álbum de la banda sonora de la película y fue lanzado como sencillo en Virgin Records en 1983 (el segundo lanzamiento de un sencillo colaborativo de Sylvian y Sakamoto, después de " Bamboo Houses " de 1982).
El título de la canción está tomado de la novela Forbidden Colors de 1953 del escritor japonés Yukio Mishima.
En 1984, la pista se volvió a grabar y se lanzó como cara B de "Red Guitar", el sencillo principal del primer álbum en solitario de Sylvian, Brilliant Trees , y más tarde también se incluyó como pista adicional en ciertas ediciones de su álbum de 1987 Secrets of the . colmena _
Desde entonces, tanto Sakamoto como Sylvian han grabado varias interpretaciones de la canción, tanto instrumentales (bajo el título "Merry Christmas, Mr. Lawrence") como vocales. Se incluyó una versión orquestal con la voz de Sylvian en el álbum Cinemage de Sakamoto de 1999 .
Sylvian dijo en una entrevista de 2012 sobre la pista:
No sé si me lo dijo después o antes de escribir la letra de la canción: Ryuichi esperaba que escribiera una melodía junto con su melodía escrita, para cantar la melodía que él había escrito. Pero había descubierto que eso era imposible e indeseable. Así que iba en contra de la melodía. Traté de encontrar algo que funcionara con él, pero era una contramelodía que encajaba cómodamente con la melodía original que él había creado. Veía a Ryuichi en el estudio con Bertolucci sobre su hombro diciéndole, 'Un poco más de esto, un poco menos de aquello', y lo que sea, y Ryuichi es muy maleable en ese sentido, y muy abierto y flexible. Y creo que eso es una virtud, pero no es una que yo tenga". para cantar la melodía que él había escrito. Pero había descubierto que eso era imposible e indeseable. Así que iba en contra de la melodía. Traté de encontrar algo que funcionara con él, pero era una contramelodía que encajaba cómodamente con la melodía original que él había creado. Veía a Ryuichi en el estudio con Bertolucci sobre su hombro diciéndole, 'Un poco más de esto, un poco menos de aquello', y lo que sea, y Ryuichi es muy maleable en ese sentido, y muy abierto y flexible. Y creo que eso es una virtud, pero no es una que yo tenga". para cantar la melodía que él había escrito. Pero había descubierto que eso era imposible e indeseable. Así que iba en contra de la melodía. Traté de encontrar algo que funcionara con él, pero era una contramelodía que encajaba cómodamente con la melodía original que él había creado. Veía a Ryuichi en el estudio con Bertolucci sobre su hombro diciéndole, 'Un poco más de esto, un poco menos de aquello', y lo que sea, y Ryuichi es muy maleable en ese sentido, y muy abierto y flexible. Y creo que eso es una virtud, pero no es una que yo tenga". Veía a Ryuichi en el estudio con Bertolucci sobre su hombro diciéndole, 'Un poco más de esto, un poco menos de aquello', y lo que sea, y Ryuichi es muy maleable en ese sentido, y muy abierto y flexible. Y creo que eso es una virtud, pero no es una que yo tenga". Veía a Ryuichi en el estudio con Bertolucci sobre su hombro diciéndole, 'Un poco más de esto, un poco menos de aquello', y lo que sea, y Ryuichi es muy maleable en ese sentido, y muy abierto y flexible. Y creo que eso es una virtud, pero no es una que yo tenga".
BILL NELSON "Tender Is The Night"
Nació en Wakefield, Yorkshire, Inglaterra el 18 de diciembre de 1948. Fue el primero de dos hijos de una humilde familia de artistas, pues su padre dirigía una orquesta musical y su madre había sido bailarina; y su único y menor hermano, Ian (23 de abril de 1956 - abril de 2006), también se dedicaría a la música, colaborando con Be-Bop Deluxe, integrando Red Noise (proyecto de Bill después de la separación de Be-Bop Deluxe) y formando en los ochentas Fiat Lux.
Estudió en el Wakefield College Of Art, donde se interesó por el trabajo del poeta y cineasta francés Jean Cocteau. En esa época también sintió influencia por el estilo de tocar guitarra de Duane Eddy.
Inició su carrera musical en un proyecto de música psicodélica llamada A-austr (1970), y poco después lanzó su primer álbum solista, Northern Dream.
En 1972, después de lanzar su álbum solista, Nelson forma Be-Bop Deluxe con su amigo de niñez Ian Parkin (guitarra rítmica), Robert Bryan (bajo y coros) y Nicholas Chatterton-Dew (batería y percusión). En los dos primeros años (1972-73), Nelson y su banda hacían conciertos en pubs, y en 1974, lanzaron su primer álbum "Axe Victim".
Para 1975, sólo Nelson es el único miembro de Be-Bop Deluxe, y para la grabación de Futurama recluta a Charlie Tumahai (bajo, persusión, coros) y Simon Fox (batería, persusión). Para el tour del álbum, la banda integra al teclista Andy Clark, quien se convierte al poco tiempo en miembro permanente. Luego, grabarían los álbumes restantes Sunburst Finish (1976), Modern Music (1976) y Drastic Plastic (1978).
A través de los años, la banda pasó por distintos cambios, con el glam rock, progresivo, punk, synthpop y new wave.
Luego de la separación de Be Bop Deluxe, Nelson y el teclista Andy Clark formaron otro proyecto, considerado como un segundo "Be-Bop Deluxe", Red Noise. Nelson, entonces, llamó a su hermano Ian, en saxofón para integrar la banda. Este último había tocado saxofón en una canción de Be Bop Deluxe, "Ships In The Night".
En 1979, Red Noise lanzó un álbum Sound On Sound, compuesto de canciones que debían formar parte de un siguiente álbum de Be-Bop Deluxe, cuyo estilo estaba transformando del rock progresivo al new wave y la electrónica, la cual comenzaba a ponerse en boga en aquella época. El proyecto duró poco, y Nelson sólo contaría con su hermano Ian y el pianista Clark para su carrera solista.
WILLIE "SUGAR BILLY" GARNER "Super Duper Love" Parts 1 & 2 & VIDEO JOSS STONE
Super Duper Love (Are You Diggin' on Me) " es una canción de Willie "Sugar Billy" Garner, lanzada en 1975 como sencillo de su álbum de 1975 Super Duper Love . Interpola partes de la versión de Aretha Franklin de 1968 de la canción " Groovin' " de Young Rascals .
TRILOK GURTU "Kuruk Setra" LIVE & RECORD
Desde la temprana edad de seis años ya empezaba a tocar las tablas.
Su abuelo fue un conocido músico de Shitar y su madre una influyente cantante de música clásica en India.
Sus trabajos son de una calidad impresionante y ha participado en grandes discos con músicos de la talla de John McLaughlin, Ralph Towner, Pat Metheny, Larry Coryell, David Gilmore, Bill Evans, Nana Vasconcelos, Josef Zawinul, Don Cherry, Andy Summers, etc....entre otros.
Disfruten de este tema, no tiene desperdicio......impresionante.
BRIAN ELLIS "Afterthought"
Hoy en día, es el guitarrista principal de la banda de psicología Astra y el teclista de la leyenda del hip-hop/electro de los 80, Egypt Lover ., así como colaborador de grupos como Free Festival, Psicomagia y Birdzilla.
Recientemente, se ha centrado en su proyecto más reciente, Reflection, un grupo discográfico y en vivo con los miembros Adam y Jordan Chini que combina su talento con la batería y los sintetizadores para crear jams aptos para la pista de baile. Hablamos con Ellis sobre sus máquinas musicales favoritas, Reflection, y su próximo LP.
domingo, 13 de marzo de 2022
JAZZ PISTOLS "Special Treatment"
ODDISEE "That's Love"
Se inspira en la vida cotidiana y real Oddisee es Amir Mohamed el Khalifa (nacido el 24 de febrero de 1985), más conocido por su nombre artístico Oddisee , es un rapero y productor discográfico estadounidense de Washington, DC Es un tercio del trío de rap Diamond District. También formó parte de Low Budget Crew.Tiene su sede en Brooklyn , Nueva York.
IAN DURY & THE BLOCKHEADS "Jack Shit George"
Tuvo mucha fama en los años setenta durante la era punk y new wave, en donde supo combinar estilos como el funk, el reggae y el punk rock con un estilo jocoso y festivo. De su magnifico disco del 98 Mr.Love Pants.
IAN DURY & THE BLOCKHEADS "Bed O'Roses No.9"
IAN DURY & THE BLOCKHEADS "Books & Water"
El rock & roll siempre ha estado poblado por figuras de las llamadas marginales, artistas de culto que lograron desarrollar sus peculiaridades y uno de los más aprobados sin duda es Ian Dury.
Ten More Turnips from the Tip es el cuarto y último álbum de estudio de Ian Dury and the Blockheads , y el noveno en general de Dury. Fue compilado y lanzado en 2002, dos años después de la muerte de Dury en marzo de 2000.
El álbum nació después de que la segunda esposa de Ian Dury, Sophy, encontrara una lista de canciones bajo el título 'Ten More Turnips from the Tip' entre los papeles de su esposo. La lista, descrita como "casi como un testamento" por el teclista de Blockheads, Mick Gallagher, en Ian Dury & The Blockheads: Song By Song , incluía cuatro pistas grabadas en RAK Studios en octubre de 1999 entre otros títulos que presumiblemente incluían algunos que no fueron grabados.
Sophy le dio esta lista a Chaz Jankely que dio su bendición para que los Blockheads terminaran el álbum. Sin embargo, es poco probable que el álbum final corresponda a esta lista, ya que a los Blockheads solo se les permitió un acceso limitado a las canciones de Dury por parte de su patrimonio y muchas de las canciones fueron pistas renovadas de principios de la década de 1990 con sobre-grabaciones adicionales de los Blockheads. Sin embargo, " Dance Little Rude Boy " definitivamente habría estado en la lista, ya que era una de las canciones grabadas en RAK (luego se lanzaría como sencillo).
Se contrató a Laurie Latham , inicialmente escéptica , para producir el ensamblaje del álbum. Latham había trabajado en una buena cantidad de álbumes de Ian Dury, incluido todo su trabajo en Stiff Records. Aunque a Latham no le gustaban los álbumes de tomas descartadas y demos elaborados después de la muerte del artista (algo común en el negocio de la música), finalmente se dejó convencer por la calidad de las canciones. Latham es responsable de una serie de pequeñas ediciones de las canciones, por ejemplo, cambió el principio por el final en "Cowboys" y agregó el pequeño fragmento de sonido de Dury bebiendo té en "The Ballad of the Sulphate Strangler".
Dury escribió dos canciones tan tarde en su vida que estaba demasiado enfermo para siquiera grabar las voces de guía para ellas. "I Could Lie" fue la última canción escrita de Ian Dury & the Blockheads y, como Dury estaba débil por su enfermedad, Jankel grabó tanto la versión de demostración como la versión final. Jankel también habría interpretado la voz principal en "You're the Why", pero cuando se tocó en el funeral de Dury, Robbie Williams se ofreció a cantarlo si alguna vez se grababa. En contraste, "I Believe", "Cowboys" y "One Love" se remontan a las sesiones de grabación en Sonet Studios para The Bus Driver's Prayer & Other Stories en 1991.
El cuñado de Dury, Jake Tilson , diseñó la portada y el folleto del álbum. Los fanáticos contribuyeron con varios de los artículos y boletos que se muestran en él entre varias pinturas, incluida una del propio Ian Dury (de Chaz Jankel), Ian de Peter Blake y Lady & Beast Adorned de Terry Day.
Jock Scot, Sophy Dury y Humphrey Ocean (un ex miembro de Kilburn and the High Roads , la banda de pub rock de Dury a mediados de la década de 1970) fueron los responsables de otras piezas, mientras que el frente presentaba una fotografía de Dury cuando era niño, en un cochecito empujado. por su padre William Dury, con su perra Bella.
Luego de una sorprendente falta de interés de la compañía discográfica, las negociaciones con los abogados y el biografo de Dury, Ronnie Harris, retrasaron el lanzamiento del álbum seis meses, pero fue recibido con críticas cálidas y las pistas del álbum permanecen en los sets en vivo de Blockheads hasta el día de hoy.
sábado, 12 de marzo de 2022
THE BLUE NILE "Saturday Night"
La música temprana del grupo se basó en gran medida en sintetizadores e instrumentación electrónica y percusión, aunque los trabajos posteriores presentaban la guitarra de manera más prominente.
Blue Nile ganó elogios de la crítica, particularmente por sus dos primeros álbumes A Walk Across the Rooftops y Hats , y algunos éxito comercial tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., lo que llevó a la banda a trabajar con una amplia gama de músicos desde finales de la década de 1980 en adelante.
THE BLUE NILE "Let`s go out tonight"
Ayer fue un sábado noche realmente triste pues se va otro grande a una larga gira, otro gran amigo que deja un vacío grande, había llenado un espacio precioso y le quedaba mucha felicidad por dar y recibir pero esta es la vida, nos quita, nos da, nos entristece y nos da alegrías.
Le vamos a echar mucho de menos, ya no podre darte esa " maquina de churros " que te debía desde hace tiempo...amigo que triste despedida, cuanto vacío en estos tiempos malditos que corren, allí donde te encuentres te envió todo mi cariño, mi admiración y respeto Emilio Méndez Herzog..
Como dijo una vez Neruda, podría escribir los verso más tristes esta noche...The Blue Nile.
THE BLUE NILE "The downtown lights"
THE BLUE NILE "Stay"
martes, 1 de marzo de 2022
ROY BUCHANAN "I´m Evil"
La carrera musical de Roy Buchanan empezó en Pixley, California. Su padre fue un aparcero. Buchanan contó cómo su primer recuerdo musical está vinculado a reuniones de mezcla racial promovidas por su familia. "Gospel," decía, "así fue cómo entré en la música negra". Creció, efectivamente, entre influencias muy dispares mientras aprendía a tocar su instrumento. Inicialmente, demostró talento para la steel guitar antes de cambiarse al instrumento estándar a comienzos de los cincuenta.
En 1957 Buchanan hizo su grabación de debut, tocando el solo de "My Babe" Dale Hawkins para Chess Records.
Tres años más tarde, Buchanan se dirigió a Canadá, donde tocó la guitarra en el grupo de Ronnie Hawkins (más tarde conocido como The Band). Uno de los guitarristas del grupo, Robbie Robertson, estudió guitarra aprendiendo de Buchanan y terminó por ser el guitarrista principal cuando Buchanan abandonó el grupo.
La carrera musical de Buchanan le llevó de giras en clubs en los años 60 y 70 a la televisión nacional, a las ventas de discos de oro y a los viajes mundiales en los años 80 con Lonnie Mack, The Allman Brothers Band y Willie Nile.
Los problemas de muchos años con alcohol y sustancias sufridos por Buchanan empeoraron con el tiempo, culminando cuando le arrestaron por conducir en estado de ebriedad; algunas horas después, Buchanan fue encontrado en su celda ahorcado con su propia camisa. La causa de muerte fue registrada oficialmente como suicidio, lo cual ha sido discutido por algunos amigos de Buchanan y familia.
SIMON PHILLIPS & PROTOCOL V -- "Jagannath"
DAVE KOZ & CORY WONG "The Golden Hour"
Extraordinarios:
Dave Koz - alto sax
Cory Wong - guitar
Yohannes Tona - bass
Kevin Gastonguay - keys
Petar Janjic - drums
Steve Strand - trumpet/flugel
Adam Meckler - trumpet/flugel
Michael Nelson - trombone
Kenni Holmen - tenor sax/clarinet
Sam Greenfield - bari sax/bass clarinet
Cory Wong - producer
Michael Nelson - horn arrangements
John Fields - mix
Will Quinnell - mastering
Miles Hanson - engineer
Brad Matala, Joe Alaspa, Michael Bowden - video
GLEN CAMPBELL "Wichita Lineman"
Fue grabada por primera vez por el artista de música country estadounidense Glen Campbell con el respaldo de miembros de The Wrecking Crew y fue ampliamente versionada por otros artistas . .
La versión de Campbell, que apareció en su álbum de 1968 del mismo nombre, alcanzó el número 3 en la lista pop estadounidense , permaneciendo en el Top 100 durante 15 semanas. Además, la canción encabezó la lista de música country estadounidense durante dos semanas y la lista de adultos contemporáneos durante seis semanas.
Se la conoce como "la primera canción country existencial "
la BBC se refirió a ella como "una de esas canciones raras que de alguna manera parece existir en un mundo propio, no solo atemporal sino, en última instancia, fuera de la música moderna".
Hay una version preciosa de por supuesto James Taylor.
DAVID BOWIE "Don't Look Down"
"Don't Look Down", que fue uno de los retornos de Bowie a una canción de estilo reggae (después de "Yassassin" de Lodger), dejó perplejo a Bowie: "Lo intenté de todas maneras. Lo probé con jazz-rock, lo intenté como una marcha, y luego simplemente le acerté con un viejo ritmo de ska, y cobró vida. Tomando energía del lado musical, reforcé la letra y le di su propia energía. Creo que trabajar con Derek Bramble ayudó porque él tocó muy bien una correcta línea de bajo.
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