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Otra forma de ver a El Manicero de forma mágica y extraordinaria por el Gran Kemuel Roig Quartet.
Kemuel Roig, nacido en Cuba, comenzó su interés por la música a la temprana edad de cuatro años, donde su primera pasión fue ser baterista. A los ocho años Kemuel fue aceptado, y se convirtió en alumno de la Escuela Vocacional de Arte “Nola Sahig” de Ciego de Ávila, donde estudió piano clásico y batería simultáneamente durante cinco años. En 2002 su familia se mudó a Miami.
A los 18 años fue invitado con el MDC Hard Bop Ensemble para formar parte del Umbria Jazz Festival en Italia. Al año siguiente, con el mismo grupo, Kemuel ganó un Concurso Anual de Estudiantes de la Revista DownBeat en dos categorías, composición sobresaliente y solo de piano.
A lo largo de su vida Kemuel ha actuado en giras, producido y participado en grabaciones con grandes figuras de la música como: Arturo Sandoval, Giovanni Hidalgo, Chris Dingman, Issac Delgado, Amaury Gutierrez, Hilario Bell, Malena Burke, Marcos Vidal, Agustín Barreto , Ricardo Rodríguez, Felipe LaMoglia, Rene Gonzales, Danni Berrios, Ben-Hur Berroa, Linda Briceno, Aymee Nuviola, Marcos Yaroide, entre otros.
Un regalazo de mi estimado amigo Richard Cómez que me ha enviado este temazo del disco de Frank Zappa in New York del año 1977 y que Perico Sambeat realiza magníficamente, una gozada escuchar esta versión.
Perico Sambeat es un saxofonista de jazz español. Nació en Godella, Valencia en 1962.
Su labor como compositor y arreglista está también ampliamente reconocida. Como intérprete utiliza preferentemente el saxo alto, el saxo soprano y la flauta travesera.
Perico Sambeat cuenta con una extensa trayectoria que le ha llevado a frecuentar ámbitos diversos dentro del mundo del jazz y la improvisación que van desde el bop o el post-bop hasta planteamientos más libres cercanos al "free", pasando por el funk o la fusión con el hip-hop. Hay que destacar el fértil diálogo que ha sabido establecer entre el jazz y la música flamenca.
Fue un fenómeno el Gran Pat Martino, un increíble guitarra jazzista hasta que una malformación cerebral obligó a extirparle casi todos sus recuerdos y conocimientos de guitarra. Reaprender la guitarra no solo le volvió a llevar a la cima, sino también, le permitió recuperar su pasado, así que fue y sigue siendo un fuera de serie si cabe aún mucho más.
Si quieres saber más sobre su vida y sobre como perdió y volvió a recuperar sus recuerdos entra en este enlace donde viene magníficamente relatado.
Una cosa queda muy clara pues estudios científicos han concluido que la improvisación musical tiene potentes efectos en nuestro cerebro. A diferencia de tocar de memoria o mediante la lectura de partituras, quien improvisa va componiendo y tocando a la vez, lo que es un doble ejercicio para la mente. Dicho en otras palabras: los músicos, en especial los que manejan la improvisación, son como fisicoculturistas de su cerebro.
Ibrahim Maalouf de Beirut, Líbano músico, trompetista, pianista, compositor, arreglista y profesor
de trompeta francolibanés. Su primer concierto en España fue en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz en 2012. Me lo descubrio mi querido compinche Jorge Benítez Delgado
LETRA: A Puerto Padre me voy.
Puerto Padre tiene cosas
que no las tiene La Habana,
ni Matanzas, ni sus hermanas
Villa Clara y Camagüey.
Oriente en el son es rey,
nadie lo va a discutir,
pero, si quieren ir
a recorrer sus regiones,
Puerto Padre, con sus sones,
siempre va a sobresalir. A Puerto Padre me voy.
A Puerto Padre me voy.
Me voy en tren,
voy en camión,
cojo un avión,
me voy a pie.
¡Ay, mira, que ya llegué!
¡Ay, mira, que voy llegando,
que ya me están esperando
con (...), yuca y café,
caña! A Puerto Padre me voy.
¡Hotel Central: que ya llegué!
Nace en el 54 y es nacido en Jersey pero de origen italiano, Al Di Meola es un gran guitarrista que ha sabido fusionar el rock, el jazz y las músicas de diferentes países como por ejemplo en este tema que funde muy bien distintas músicas. Al Di Meola es un fuera de serie, un verdadero virtuoso de la guitarra y como no...paso por el grupo de virtuosos músicos llamado Return to Forever. Durante los años 90, Di Meola se concentró en la guitarra acústica para abordar las llamadas músicas del mundo (World Music).
Nos deja Gato Barbieri el extraordinario saxofonista argentino, a los doce años aprende a tocar el clarinete tras sentirse impresionado por la escucha de "Now's the Time" de Charlie Parker. Se traslada con su familia a Buenos Aires en 1947 y continua recibiendo lecciones de música, cambiándose al saxo alto; hacia 1953 se convierte en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo Schifrin. Desde aquí queremos rendir un sentido tributo......tu música nunca tendrá fecha de caducidad. D.E.P.
La Cubop City Big Band es una orquesta holandesa que rinde tributo al Gran Emiliano Salvador pero ademas esta orquesta rinde tributo en general a todas aquellas grandes bandas del jazz afro cubano. La Cubop City Big Band orquesta creada 1995 en Holanda específicamente
en los Países Bajos, de la mano del percusionista Lucas Van Merwijk,
dicho nombre proviene del Club Latin Jazz en Nueva York en la década
de los 40 y 50 y donde solían tocar Charlie Parker, Dizzy Gillespie y
Chano Pozo y también por el nombre de una de la producciones de el
gran Frank Grillo “Machito” El magnifico batería y percusionista Lucas Van Merwijk contribuye a relanza todos aquellos maravillosos temas con artistas de la talla de Oscarito Valdés, Oriente López, Omar Hernandez, Paquito de Rivera y un gran pianista Marc Bischoff que hace unos magníficos y geniales arreglos del precioso tema de Emiliano Salvador "A Puerto Padre" precisamente el pueblo donde nació Emiliano en Cuba.
Compuesta por Emiliano Salvador Arranglos por Marc Bischoff CCBB: Bandleader and drums: Lucas Van Merwijk Bongo - Marco Toro Conga - Nils Fischer Piano - Marc Bischoff Baby Bass & Electric Bass - Adinda Meertins Trumpet: Rini Swinkels, Rik Mol, Joe Rivera, Charlie Biggs Trombone: David Rothschild, Frans Cornelissen, Kees Adolfsen Bass Trombone: Martin van den Berg Alto Sax: Rolf Delfos, Milan Bonger Tenor Sax: Wouter Schueler, Peter Broekhuizen Baritone Sax & Flute: Gerrit Jan Binkhorst Lead Vocals: Alberto Caicedo, Gianna Tam, Alvaro Corcuera, Irene Novoa LETRA: A Puerto Padre me voy.
Puerto Padre tiene cosas
que no las tiene La Habana,
ni Matanzas, ni sus hermanas
Villa Clara y Camagüey.
Oriente en el son es rey,
nadie lo va a discutir,
pero, si quieren ir
a recorrer sus regiones,
Puerto Padre, con sus sones,
siempre va a sobresalir. A Puerto Padre me voy.
A Puerto Padre me voy.
Me voy en tren,
voy en camión,
cojo un avión,
me voy a pie.
¡Ay, mira, que ya llegué!
¡Ay, mira, que voy llegando,
que ya me están esperando
con (...), yuca y café,
caña! A Puerto Padre me voy.
¡Hotel Central: que ya llegué!
Emiliano Salvador fue pianista y compositor. Era uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente por los que tocan su instrumento. Se puede decir en este caso, que se trata de un pianista de pianistas. Se ha convertido en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la Música Afrocaribeña y el Jazz latino.
Nació en Puerto Padre, Las Tunas, el 19 de agosto de 1951 y muere en La Habana a la edad de 41 años.
Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.
Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas. El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue Chucho Valdés.
Entre los pianistas norteamericanos que siguen el camino trazado por Bill Evans los primeros son McCoy Tyner, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett. De estos, fue McCoy Tyner, de afinidad indiscutible con los ritmos afro-latinos, fue quien ejerció la mayor influencia sobre Emiliano Salvador.
Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de Thelonious Monk, y por cierto fue el primer pianista cubano en hacerlo. Del movimiento del free-jazz, supo aquilatar los valores de otro pianista, Cecil Taylor, quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como Béla Bártok y con un sentido muy libre de la improvisación.
De los pianistas cubanos, se interesó especialmente por la música de Peruchín Jústiz y Frank Emilio, admiraba a Dámaso Pérez Prado como pianista, y lo consideraba (con justicia) como el Thelonious Monk de la improvisación cubana.
En lo que respecta a géneros y pianistas de son y danzón cubano no tenía problemas, pues los había interiorizado desde que tocaba con la orquesta de su padre, donde se desempeñó en la percusión cubana, el piano y el acordeón desde los once años.
Otra ventaja para Emiliano fue haber estudiado percusión en la Escuela Nacional de Arte, lo que sumado a su innato sentido rítmico, lo convirtió en uno de los más imaginativos baterías de jazz que hemos oído en Cuba; y sumó estos conocimientos a su ejecución del piano.
Su manera de concebir el jazz afrocubano es tan natural y tan depurada que nunca necesitaba acudir a un montuno luego de una improvisación puramente jazzística, pues ambos elementos están plenamente integrados: cuando escuchamos un montuno, éste forma parte de un discurso melódico-armónico-rítmico en el cual los patrones rítmicos afrocubanos se integran a la armonía y el fraseo del jazz y los blues.
