DRAMA DUO "Missing"

Drama es un dúo de Chicago formado por la productora Na'el Shehade y la vocalista y compositora Via Rosa. A menudo descrita como una mezcla de R&B y dance, su música abarca una amplia variedad de géneros que incluyen pop, hip hop, jazz, bossa nova y electrónica.

Antes de conocerse en 2013, Shehade y Rosa tenían carreras individuales en la industria de la música.

Nacida en Austin, Texas y criada en una reserva india en el norte de California, Rosa creció de gira con sus padres, quienes tocaban en una banda de reggae .

Shehade, que nació y se crio en Chicago, pasó su adolescencia pinchando en tiendas de ropa y de discos , y disfrutando del house y la música electrónica de la ciudad.

Antes de formar Drama, Shehade trabajó en proyectos con Chance The Rapper ( Acid Rap ), Kanye West ( compilación Cruel Summer de GOOD Music ) , Chief Keef y Vic Mensa , entre otros.

La música de Drama ha sido descrita como "feliz, triste", caracterizada por las letras conmovedoras de Rosa sobre el amor y la angustia diseñadas para la curación y la catarsis, equilibradas por la producción de Shehade con "sintetizadores palpitantes y R&B".

SESSION VICTIM "Hey Stranger" [Delusions Of Grandeur]

El dúo de Hamburgo Hauke ​​Freer y Matthias Relling, también conocido como Session Victim, regresan a Delusions of Grandeur con su segundo jugador largo, 'See You When You Get There'.

Desde el principio, está claro que el camino de Session Victim con ritmo no ha disminuido en los dos años transcurridos desde su álbum debut, 'The Haunted House of House' de 2012. ‘Do It Now’ y n Hey Stranger ’abren el récord con la mezcla característica del dúo de muestras sutiles, ritmos gloriosamente oscilantes y la misma sensibilidad extravagante que los eleva constantemente por encima de sus compañeros de discoteca modernos.

El nuevo álbum marca una progresión consciente en el enfoque de Freer & Relling, evolucionando el estilo de producción basado en muestras que les ha ganado muchos admiradores desde su aparición en 2008. Mientras que su álbum debut fue grabado en las habitaciones del dúo, el nuevo LP los ve abrazados un estudio completo, dividido entre su propio estudio con sede en Hamburgo y el estudio Room G totalmente equipado en San Francisco.

A pesar de estar situado en uno de los lugares más bellos de los EE. UU., El dúo encontró poco tiempo para otra cosa que no fuera el trabajo en cuestión. 
"Tener acceso a un estudio totalmente equipado fue como ganar el premio gordo. También fue un poco intimidante: pensamos 'si no podemos escribir el LP aquí, no está en nosotros'. Unos días más tarde ya nos olvidamos de esto y estábamos inmerso en interferencia y exploración ", dice Hauke. "Tuvimos acceso a todo tipo de cajas de ritmos de los 80, sintetizadores que, por supuesto, agregaron otra capa a todo el asunto".

El LP resultante es el esperado, que se adapta a una variedad de estados de ánimo dentro del rango idosincrásico de SV: desde la emoción de la pista de baile del Never Forget dirigido por el piano, la clásica percusión disco y las melodías de guitarra filtradas de Stick Together y el groove de The Most Beautiful Divorciate siempre con los ritmos de jazz más relajados de Hyuwee y Crystal Maze, mientras que el disco también tiene un lugar para los momentos más extraños de Under Your Spell y Eos Place. ‘See You When You Get There 'encuentra a Session Victim en su mejor momento, con un álbum consumado que probablemente surgirá como uno de los más fuertes de 2014 en su campo.

Para consultas de prensa, póngase en contacto con dean@deandriscoll.de

Won't Get Better (feat. Emma-Jean Thackray) (Hazards of Prophecy Remix)

SUPERMAX "World of Today"

 

Este era uno de los temas que se pinchaba en todas las discotecas en el año 1977, funky-disco- dance-electronica que ponía a todo el mundo a bailar en un segundo...no es que fuera nada del otro mundo pero tenia un muy buen groove, un ritmo y tiempo magnifico acompañado con la original y distinta voz en un funk acostumbrados a las voces negras y falsetes. En España triunfo más este tema y en Europa se escuchaba más otro tema del mismo disco llamado LoveMachine.
Kurt Johann "Kurtl" Hauenstein fue el fundador de esta banda llamada Supermax y era Austriaco, Hauenstein tiene el nimbo de aparecer con su banda Supermax como la primera banda multirracial en Sudáfrica y como el primer músico blanco en el Reggae Sunsplash en Montego Bay.  
Falleció en la noche del 20 al 21 de marzo de 2011,En la noche del 20 al 21 de marzo de 2011, Kurt Hauenstein murió de insuficiencia cardíaca  
Fue enterrado el 1 de abril en una tumba honoraria en el Cementerio Central de Viena, en las inmediaciones de la leyenda de la música Falco . 
Varios cientos de personas le dieron a Kurt Hauenstein la última escolta , incluidos amigos personales como los productores Frank Farian y Christian Kolonovits , quienes pronunciaron un discurso durante el funeral en la iglesia del cementerio de San Carlos Borromeo . La banda que existió hasta su muerte le mostró a Hauenstein el último honor musical en la tumba.
Hauenstein tenía una inclinación por las motocicletas Harley-Davidson y estaba asociado con los Hells Angels . Los miembros de este grupo mantuvieron la vigilia en la iglesia y llevaron su ataúd a la tumba.
Al parecer, Hauenstein murió empobrecido. Según Ronald Seunig, un viejo amigo de Hauenstein, que había sido nombrado administrador de bienes, como fue el caso de Falco, incluso una lápida no se podía financiar con los bienes. Seunig anunció que personalmente se haría cargo de los costos de la tumba de Hauenstein. Hasta el diseño final de la tumba, un jardinero del cementerio se hizo cargo de la tumba de Hauenstein de forma gratuita.  
En 2012, se completó la tumba de Hauenstein, hecha de mármol italiano. 

DEGO & KAIDI "Ankle Injury"

Dego (Dennis McFarlane) y su unión con Kaidi Tatham hacen una especie de Nujazz o como quieras llamarle que es realmente magnifica y que no sabes etiquetar pues no hace realmente falta. Una mezcla muy de vanguardia con elementos más naturales hacen de este dúo una propuesta genial.
Dego, alias Dennis McFarlane (parte del dúo de drum'n'bass 4Hero) y el músico de jazz y funk Kaidi Tatham lanzarán su nuevo LP, A So We Gwarn , este octubre en Sound Signature.
Breaking Broken Beat: cómo un sótano del oeste de Londres se convirtió en la incubadora de la escena
Aunque el dúo ha estado colaborando durante más de 15 años, el favorito de Gilles Peterson 'Got Me Puzzled' es un punto culminante particular, en sellos que incluyen 2000Black y Eglo de McFarlane, A So We Gwarn es su primer disco de larga duración.
 

CHIC & SLASH "Le Freak" (Live At The Budokan)

Chic formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards como Chic Organization Ltd. Neils y Tony redifinirian lo que era la música disco aportándole más personalidad y grandeza, ademas de aportar mucha influencia en la música pop. Esa autentica mezcla rítmica melódica de sus temas la han utilizado muchísimos grupos como pudieran ser los mismísimos Talking Heads, Queen por poner dos ejemplos. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le Freak", "I Want Your Love" (1978), "Good Times", "My Forbidden Lover" (1979). Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y rhythm and blues, tanto para artistas ya establecidos como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic. En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Bernard Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Tony Thompson falleció en 2003. Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.
Aquí los tenemos con el guitarrista Saul Hudson más conocido como Slash pegándose el solo de guitarra en el tema de los Chic...es el guitarrista de Guns N' Roses.

AMP FIDDLER "I Got It"

Sube el volumen ponte el suero de Funk y sigue bailando con Amp Fiddler.....
Joseph Anthony " Amp " Fiddler es un cantante, compositor, tecladista y productor de discos estadounidense de Detroit , Michigan . Sus estilos musicales incluyen funk, soul, dance y música electrónica . Probablemente es mejor conocido por sus contribuciones a la banda Enchantment , y como parte de los grupos Parlament y Funkadelic de George Clinton desde 1985 hasta 1996. 
Su primer álbum en solitario, Waltz of a Ghetto Fly, se lanzó en marzo de 2004.
El álbum más reciente, Amp Dog Knights , fue lanzado en 2017.
Fiddler ha trabajado con George Clinton , Moodymann , Stephanie McKay , Jamiroquai , Prince , Was (Not Was) , Brand New Heavies , Fishbone , Corinne Bailey Rae y el artista neo soul Maxwell . Trabajando con su hermano, Bubz (bajo, guitarrista, productor y compositor), lanzó el álbum With Respect en 1990 en Elektra, grabando bajo el nombre de Mr. Fiddler.
Amp Fiddler se le atribuye la introducción del productor de hip-hop J Dilla a la batería de muestreo Akai MPC y también a Q-Tip , miembro de A Tribe Called Quest , quien introdujo a la joven Dilla en el mundo de la industria musical.

CHAKA KHAN "Like Sugar"

Sigan bailando con Chaka Khan..................

LEO MORACCHIOLI "Play That Funky Music" COVER ACUSTICO

 

Y sigan bailando con .....Leo Moracchioli y el clásico de funk de Wild Child Play That Funky Music"

KRAAK & SMAAK ft. Cleopold "Alone With You"

Kraak & Smaak...................y sigan bailando !!

JOEY ALEXANDER AND MICHELA LERMAN "Summertime"

Joey Alexander y Michela Lerman ......sin palabras .....y sigan bailando.

Choklate "The Tea" (Opolopo Remix)

 












Si quieres hacer una fiesta y quieres que la gente no pueda estar quieta ni sentada ya sabes que es lo que tienes que poner .....mezcla Choklate con Opolopo y tendrás la pócima adecuada para poner a todo el mundo a bailar..............el que no baile es que esta muerto o poco le falta.
 

GEORG LEVIN "(I Got) Somebody New"

 
Georg Levin cantante y compositor nacido en Berlín. 
Ahora se define como músico de Soul y Rock pero es más conocido en el ámbito de la música Dance.

THE PB UNDERGROUND "Little Man" Choreography by JUST JERK CREW

The Pb Underground, los bailarines y el coreografo Just Jerk Crew realmente unos auténticos cracs......Funk ......Y SIGAN BAILANDO !!
 

CHIC "Dance Dance Dance"

 
Chic formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards como Chic Organization Ltd. Neils y Tony redifinirian lo que era la música disco aportándole más personalidad y grandeza, ademas de aportar mucha influencia en la música pop. Esa autentica mezcla rítmica melódica de sus temas la han utilizado muchísimos grupos como pudieran ser los mismísimos Talking Heads, Queen por poner dos ejemplos.
Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le Freak", "I Want Your Love" (1978), "Good Times", "My Forbidden Lover" (1979).
Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y rhythm and blues, tanto para artistas ya establecidos como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.
En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Bernard Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Tony Thompson falleció en 2003.
Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.

MTUME "Give it on up"

Su fundador fue el ex percusionista James Mtume que anteriormente toco y viajó con Miles Davis a principios de los años setenta. Otros miembros del grupo fueron Reggie Lucas y Tawatha Agee.  
Mtume también ha ganado reconocimiento después de tener su éxito único " Juicy Fruit " ampliamente versionado por muchos artistas de hip-hop

CHAKA KAHN & RUFUS "Whatcha gonna do for me"

Today I am listening to this song to save the wonderful memory of Bangkok and its
people .... you can find wonderful people in the world ... but the most
wonderful people you can find in the world is in Thailand ... I love you them !!


Volviendo de trabajar en una cola brutal por la autopista de Bangkok me dio tiempo para escuchar un montón de temas que tenia guardados en el móvil....este y los dos anteriores son parte de ellos...me alegro de haberlos tenido guardados y escucharlos para siempre que los escuche poder recordar estos momentos...la música te traslada y te devuelve recuerdos.

 
Quiero guardar en la memoria con estos temas a esa maravillosas personas de Thailandia y de Bangkok...podras encontrar gente maravillosa por el mundo...pero la gente de Tailandia es la más maravillosa....los amo !!..maravillosa gente !!

Chaka Kahn & Rufus    

BABYFACE "I Love You Babe" (Oui)

Again from Bangkok without sleep and listening.... I love you babe.

Kenneth Brian Edmonds, Indianápolis, Indiana 1959, conocido profesionalmente como Babyface,  cantante afroamericano de R&B y pop, compositor de canciones, productor musical y cinematográfico, guitarrista y empresario.
Edmons, el quinto de seis hermanos y durante su tímida juventud comenzó a escribir canciones para así expresar sus sentimientos. 
Edmons más tarde tocaría con la superestrella del funk Bootsy Collins, autor del apodo "Babyface" con el que se le comenzaría a conocer al joven cantante. 

GRACE JONES "Slave to the Rhythm"

Grace Jones .......genio y figura......Slave to the Rhythm....

GRACE JONES "Pull Up To The Bumper"

Grace Jones es un montón de cosas, una mujer escultural, modelo, cantante, actriz, provocativa, androgina, sensual, agresiva, divertida, funkera y discotequera......Grace Jones es un montón de grandes cosas.
Jamaicana de Spanish Town, hija de Marjorie y Robert W. Jones, quien fue un político y clérigo apostólico. Sus padres, con Grace teniendo 12 años y su hermano Christian (conocido como el obispo Noel Jones) se trasladaron a Syracuse, Nueva York, en 1965. Antes de convertirse en una modelo de éxito en Nueva York y París, Jones estudió teatro en Onondaga Community College.
Se vino a Europa concretamente a Paris donde se consolido como modelo. 
Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con una imagen extremadamente elaborada. 
Sus primeros managers en el mundo de la música fueron Simon y Eileen Berlin, quienes contrataron al diseñador Richard Berstein (por sugerencia de amigos como Andy Warhol y el agente de prensa John Carmen) para crear impactantes primeros planos que salieron en las caratulas de sus primeros sencillos con la discográfica Beam Junction y los tres primeros álbumes bajo contrato con Island Records.
Jones alcanzó enormes éxitos en la comunidad gay como su sencillo "I Need A Man". Su pareja Jean-Paul Goude relató que cuando la vio por primera vez fue cantando "I Need A Man (Necesito un hombre) en una discoteca gay: «Una mujer que parecía hombre, cantando 'I Need A Man' para un público enfervorecido de hombres gais».
 En 1981 lanzó Nightclubbing, la cual es considerada su obra cumbre. Este álbum, al igual que el anterior, también incluía versiones. Con Nightclubbing Jones logra fama gracias a los sencillos "I've Seen That Face Before (Libertango)"version de una melodía de Astor Piazzola, y "Pull Up to the Bumper", el cual alcanzó el puesto #2 en una lista de Billboard y se convirtió en una de las canciones más conocidas de la artista junto a  Slave to the Rhythm a mediados de los 80, Trevor Horn escribió (junto a Bruce Woolley, Simon Darlow y Stephen Lipson) la canción "Slave to the Rhythm", la cual sería ofrecida al grupo británico Frankie Goes to Hollywood. Sin embargo, el proyecto fue dado a Jones, siendo lanzado el álbum Slave to the Rhythm en 1985. 
A diferencia de los discos que contienen un repertorio de canciones distintas, Slave to the Rhythm era un álbum conceptual que incluía varias interpretaciones distintas de la misma canción. "Slave to the Rhythm" alcanzó el #1 en el Billboard Hot Dance Club Play, siendo el segundo sencillo de Jones en alcanzar este puesto. El álbum fue un éxito tanto en la crítica como en ventas.
En 1986 Jones abandonó definitivamente su discográfica para firmar con Manhattan Records y lanzar Inside Story. En este álbum trabajó con el gran Nile Rodgers y fue la incursión de Jones en la producción. En el video de "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)" Jones llevaba pintura en el cuerpo y ropa diseñada por Keith Haring.
Mujer de fuerte personalidad que montaba el pollo por donde lo considerase oportuno.