AFRIQOUI "Bayeke"

Música de baile africana en vivo, que fusiona la guitarra congoleña + el virtuosismo de la kora gambiana con la sensibilidad electrónica del Reino Unido para crear nueva música edificante y apta para la pista de baile para una nueva generación de fanáticos de la música.  

Afriquoi es una sensación underground que trae una fusión edificante de música africana y electrónica en directo. El magistral espectáculo en vivo de 6 piezas combina la kora gambiana, la guitarra congoleña y los estilos de percusión mandinga con música electrónica basada en house, soca, hiphop, soul y jungle para crear algo completamente único.  

Con sede en Londres, Afriquoi es un supergrupo afro del Reino Unido, en el que cada músico es un líder de banda por derecho propio. Con miembros de edades comprendidas entre 3 décadas, originarios de África, el Caribe y el Reino Unido, Afriquoi es verdadera música de fusión en el mejor sentido de la palabra, que reúne una gran profundidad de conocimiento musical, cultura y experiencia de vida. Formados en 2011 a partir del crisol cultural de Londres, han establecido una base de fans mundial de culto, amada por los fans tanto de la música africana como de la electrónica. Su clásico afro house 'Kudaushe' se ha convertido en un favorito establecido en clubes de todo el mundo, y han realizado giras por toda Europa, con grandes multitudes cantando sus canciones en los principales escenarios de Glastonbury, WOMAD, Dimensions, Fusion, Boomtown, Shambala. , Bestival, Secret Garden Party y los Juegos Olímpicos de Londres 2012. El álbum debut 'Kolaba' fue lanzado el 11 de septiembre de 2015 en Wormfood Records, seguido de 'Abobo Nation Part 1' en mayo de 2016 y 'Starship/Can I Know You' (con el aclamado saxofonista de jazz Shabaka Hutchings y el grupo de percusión ghanés Kakatsitsi) en mayo de 2017. El set de DJ Afriquoi con percusión en vivo se ha convertido en un fenómeno por derecho propio, rompiendo el piso con una amplia variedad de influencias de Afriquoi, desde Oumou Sangare y Francis Bebey hasta Louie Vega y Midland. Echa un vistazo a las mezclas de DJ para Dimensions Festival y Rinse FM. Por aquí los hemos tenido en el FESTIVAL WOMAD en 2015 en Fuerteventura .

Afriqoui son: Jally Kebba Susso · Ngoy Lusambo · Andre Espeut · Andre Marmot · Nico Bentley · Oli Cole · Jally Kebba Susso · Ngoy Lusambo · Andre Espeut · Andre Marmot · Nico Bentley · Oli Cole

Ali Farka Touré - ASCO

 Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, 1939 - Bamako, 7 de marzo de 2006) fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la música africana. 

Nació en 1939 (no conocía la fecha exacta) en la aldea musulmana de Kanau, cerca de Gourma Rharous, en la región noroccidental de Tombuctú. Era el décimo hijo de su madre, pero fue el único que logró sobrevivir pasada la infancia. Su apodo, "Farka", significa "asno", animal admirado por su tenacidad. Étnicamente, Ali Farka Touré estaba vinculado a los antiguos pueblos arma y fula, del norte de Malí.

Su padre, que servía en el ejército francés, murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Ali apenas fue a la escuela, y se dedicó desde su infancia al cultivo del campo. Sin embargo, siempre manifestó un gran interés por la música, especialmente por instrumentos tradicionales malienses como el gurkel (pequeña guitarra), el violín njarka, la flauta peul o el ngoni (laúd de 4 cuerdas).

En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, La troupe 117, con el que actuó en varios festivales por todo el territorio de Malí. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria.

Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental.

En esta época se inició también su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una popularidad masiva en su continente natal, hasta el punto de que se le llamó "el John Lee Hooker africano". Musicalmente, su estilo tenía muchas semejanzas con el de R. L. Burnside, con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas, sobre todo en songhay, fula y tamacheck.

En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum Ali Farka Touré, éxito internacional, que propició varias colaboraciones con músicos occidentales (en 1991 con Taj Mahal en el disco The source; y en 1994 con Ry Cooder en Talking Timbuktu, así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como Radio Mali. Por Talking Timbuktu fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó Niafunké, un regreso a las raíces de la música tradicional africana.

En 2004 fue nombrado alcalde de Niafunké y con dinero de su propio bolsillo asfaltó las carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un generador para proporcionar electricidad al pueblo.

En septiembre de 2005 publicó, en colaboración con el intérprete de kora Toumani Diabaté, el álbum In The Heart Of The Moon, por el que obtuvo su segundo premio Grammy.

El 7 de marzo de 2006, el Ministerio de Cultura de Malí anunció que había fallecido a la edad de 67 años, de cáncer de huesos. Su casa discográfica, World Circuit, afirma que acababa de completar un nuevo álbum en solitario.

ALI FARKA TOURÉ "Ai du" Live

Ali Farka Touré al que llamaban el John Lee Hooker Africano

ALI FARKA TOURÉ & RY COODER "Ai Du"

Blues Africano con el Grande de Ry Cooder siempre dispuesto a experimentar y encontrar nuevos sonidos y talentos como el de Ali Farka Touré.

FATOUMATA DIAWARA "Clandestin"

Fatoumata Diawara es una cantante y actriz de Costa de Marfil, que fusiona el folk Wassoulou con jazz y soul, residente en Francia. Ha colaborado con varios artistas, como la maliense Oumou Sangaré, el etíope Mulatu Astatke, el estadounidense Bobby Womack, el francés Matthieu Chedid y el cubano Roberto Fonseca.

St GERMAIN "How Dare You"

 

Hay algunos temas que me gustan mucho esa fusión que tan bien saben hacer St Germain.
St Germain es el cuarto álbum de estudio homónimo del productor francés Ludovic Navarre, bajo su seudónimo principal St Germain.

AMIR BRESLER "Afro Golden Line“

Amir Bresler
Composer: Sefi Zisling, Uzi Ramirez, Rejoicer, Amir Bresler
Produced by: Rejoicer, Amir Bresler
Guitar: Uzi Ramirez
Trumpet: Sefi Zisling
Keys: Rejoicer
Bass: Amir Bresler

The cymbals Amir is using for this track are:
 14“ Byzance Jazz Thin Hihats
19“ Byzance Extra Dry Thin Crash
22“ Byzance Jazz Big Apple Ride
18“ Byzance Vintage Trash Crash
22“ Byzance Tradition Flat Ride

MARCALEX Feat HUGH MASEKELA " I Want My Baby"

En Memorian: Hugh Masekela, (1939 2018),  trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante sudafricano. Se le ha descrito como "el padre del jazz sudafricano". Masekela era conocido por sus composiciones de jazz y por escribir canciones conocidas contra el apartheid como "Soweto Blues" y "Bring Him Back Home".

 
MarcAlex es un grupo sudafricano de Soweto que tuvo un éxito con su canción "Quick Quick", que llegó al número 1 en las listas musicales sudafricanas en junio de 1989. 
El grupo está compuesto por los hermanos Marc y Alex Rantseli.
 

HUGH MASEKELA "Grazing in the Grass"

Hugh Ramopolo Masekela (Witbank, 4 de abril de 1939-Johannesburgo, 23 de enero de 2018)​ fue un músico, compositor y cantante sudafricano de jazz. Era intérprete de instrumentos de viento como la trompeta, la corneta y el fliscorno. 
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años sesenta, su canción «Grazing in the Grass» de su disco The Promise of a Future tuvo gran éxito y difusión, llegando al número uno de la lista estadounidense de Billboard en julio de 1968 y siendo nominado a los Premios Grammy.
Masekela colaboró, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.
Casado entre 1964 y 1966 con Miriam Makeba (1932-2008), la legendaria cantante, actriz y activista, una de las más importantes representantes de la lucha contra el régimen del apartheid fuera de Sudáfrica. Masekela, también lucho contra el apartheid. De hecho, uno de sus éxitos más conocidos, "Bring Him Back Home" (Traedlo de vuelta a casa), aparecido en 1987, se convirtió en la canción utilizada por Nelson Mandela, durante la gira mundial que realizó tras su salida de prisión.
Masekeba falleció tras una larga batalla contra el cáncer de próstata

NILS LANDGREN FUNK UNIT " You Got It" Tributo a PHUMEZA TISILE

Este es un precioso video que emociona, pues el grande de Nils Landgren va a Ciudad del Cabo en Sudáfrica y hace este hermoso tributo a Phumeza Tisile que estuvo 3 años luchando contra la tuberculosis. 
En 2010 le diagnosticaron tuberculosis y tuvo que suspender sus estudios en la Universidad para poder recibir su tratamiento. 
No mejoro y estuvo con un tratamiento primero y luego con otro para el TB más resistente y más tarde para el TB más letal.
La diagnosticaron erróneamente dos veces y por lo tanto recibió el medicamento erróneo dos veces y un puto descuido le costo su audición pues es un efecto secundario. 
Fue una penosa y terrible situación durante meses y con un montón de complicaciones muy duras. 
Una doctora llamada Jennifer Hughes de Medicos Sin Fronteras conoció a Phumeza Tisile y le comenzó con un régimen de XDR-TB adaptado individualmente. Durante dos años tomo más de 20 tabletas al día, tabletas que eran asquerosas y que le hacían devolver y en un momento dado le dijeron que se había extendido demasiado y que probablemente falleciera. Pero ella continuo su tratamiento y a finales de agosto de 2013 se curo. La doctora Hughes había incluido un medicamento llamado Linezolid en su tratamiento y no era un medicamento desarrollado para curar la tuberculosis pero le salvo la vida. 
Este medicamento es extremadamente caro y muchas personas afectadas no pueden acceder a él. La razón es que la patente de Linezolid esta realizada en Sudáfrica y solo una compañía puede vender el medicamento. Incluso existe un genérico más barato que se podría usar pero allí no se puede acceder.
Phumeza Tisdile nos cuenta:


"Aunque sobreviví, muchas de las personas que conocí en el camino no lo hicieron. Por eso decidí escribir el manifiesto Test Me, Treatme DR-TB con mi médico.
El Manifiesto DR-TB plantea tres demandas: en primer lugar, todos deberían tener acceso a las pruebas y el tratamiento para la TB resistente a los medicamentos. Aunque se están haciendo más accesibles nuevos diagnósticos rápidos, menos del 20% de las personas con TB-DR son diagnosticadas, y en muchos países, incluida Sudáfrica , menos de la mitad de los diagnosticados comienzan el tratamiento. En segundo lugar, necesitamos mejores tratamientos que tengan tasas de curación más altas y que sean más fáciles para los pacientes. Y, finalmente, necesitamos que la comunidad internacional financie completamente la lucha contra la TB-DR. En este momento, si esperamos tener suficientes recursos para la TB, tenemos un presupuesto aproximado de $ 1.600 millones por año .
En octubre pasado, marché con activistas de salud al departamento de comercio e industria en Pretoria para entregar recomendaciones sobre un nuevo borrador de política para arreglar las leyes de patentes de Sudáfrica . Si Sudáfrica dejara de otorgar tantas patentes de medicamentos o pudiera obtener genéricos cuando los medicamentos patentados son demasiado caros, ahorraría dinero y permitiría a más pacientes acceder a medicamentos esenciales como la linezolida. Si no otorgáramos a las empresas patentes sobre el uso de sus medicamentos en combinación con otros tratamientos antituberculosos, también podría facilitar el desarrollo de nuevos regímenes de tratamiento de la TB, pero las reformas siguen retrasándose. El nuevo gobierno de Sudáfrica necesita actuar ahora para finalizar esta política.
En mayo, mi campaña se globalizó cuando asistí a la Asamblea Mundial de la Salud en Ginebra, Suiza, donde los ministros de salud de todo el mundo establecieron la próxima estrategia global a 20 años para la tuberculosis. Con el apoyo de más de 55,000 firmas de pacientes, doctores y otras personas de todo el mundo, entregué el Manifiesto DR-TB a los delegados.
La tuberculosis resistente a los medicamentos debe ser reconocida como una emergencia de salud pública. Hemos exigido que los gobiernos actúen, pero queda mucho por hacer. Hasta que mejore la situación, seguiré hablando sobre los desafíos que enfrentan los pacientes de DR-TB."
Una autentica canallada lo de las farmacéuticas y el negocio que hacen ante emergencias de salud en la población.
Nils Landgren apoyo a esta causa y a esta extraordinaria y gran mujer mujer, una luchadora y guerrera y una sobreviviente que lucha por ayudar a los demás, mi respeto y admiración a Nils por su apoyo y a Phumeza por su coraje.  

MOKTHAR SAMBA "Dounia"

 
Cuando me encuentro con músicos como estos es una suerte inmensa poder recibir esa fuerza y frescura de su musica.
Mokthar Samba de madre Marroquí y padre de Senegal es un percusionista y
batería extraordinario, hace temazos como este....la frescura y
originalidad Africana....que gozada.....y el vídeo genial ¡¡¡

KADER TARHANIN "Tarhanine Teglla - My love gone" y "Video en el desierto"

Un poco de música Touareg,... esos blues del desierto que tenemos tan cerca y a la vez tan lejos, este tema de KADER TARHANIN va para todos esos Bereberes y Touareg que luchan día a día por su vida.
Se trata de un amor que se fue, probablemente a la guerra y dejo un amor lleno de melancolía.... 
Debajo tenemos otro video en pleno desierto

GATO GÓTICO "AMAMBU AFRIKI"

Gato Gótico es un grupo musical cuyo nombre es tomado de una metáfora del autor cubano Lezama Lima. Uno de los grupos pioneros en fusionar nuestra música tradicional de las islas Canarias con otros ritmos como el jazz, la música del Norte de África, Bereber, la música Tuareg, la de Senegal o la de Argelia. Incluso viajaron a África para tener ese contacto piel con piel con su gente y poder adquirir de primera mano todo lo que ese continente ofrece en musica que es impresionante. 
Con una calidad y ejecución magnifica nos deleitaron en muchos conciertos por todo el archipiélago dejando a todo aquel que no les conocía impresionados de su extraordinaria calidad y magníficos temas.
Empieza su andadura en el año 1982 y fusiona sus experiencias anteriores, sobre todo en el grupo Salvaje que se formó a principios de los años 70 en el barrio Santa Crucero del Duggi, con una serie de hallazgos posteriores. El jazz siempre fue para sus componentes sonido aglutinador del folclore y a esto hay que añadirle investigaciones propias de música latina, blues, funky, rithm´and blues y afro en todas sus manifestaciones. Es conocida por múltiples eventos y participaciones en conciertos nacionales e internacionales.

Miembros:

• Roberto Cabrera García
• Olga Luis Rivero
• Mariano Luis Acosta
• José Juan López Morales
• Ruskin Herman

Otros Miembros:

• Achosman Araya
• Johann Ilincic
• Carlos Real
• Servando Díaz
• Luis Rodríguez de la Sierra
• Miguel Ángel Delli Paoli
• Nany González
• José Pedro Pérez
• Jorge Leston
• Kino El Idrissi
• José Acosta Llarena
• Luis Fernández
• Epi Lorente
• Mauri Valencia
• Pedro Neto
• Mamadou Gueye
• Benjamín Ascanio Cabrera

PAPA WEMBA "Yolele"

 
Papa Wemba falleció en un escenario, con las botas puestas y tocando...haciendo música que era su vida. D.E.P. - R.I.P.

PAPAP WEMBA "Zero"

Hoy toda África, el viejo Continente y el resto del mundo que le gusta la música lloran la muerte del Gran Papa Wemba y no es para menos figura muy relevante en la música Africana que salio con su música a mostrara que en África se hace música de verdad y allí están las raíces.
 

PAPA WEMBA "Mandola"

Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba o más conocido como Papa Wemba nació en Lubefu en el 49 antiguo territorio del Congo Belga, hoy República Democrática del Congo y ha muerto a la edad de 66 años, una auténtica leyenda de la música africana y falleció en plena actuación el sábado por la noche mientras daba un concierto en Abiyán, Costa de Marfil. 
El artista, que se desplomó sobre el escenario, sufría desde hacía meses una malaria cerebral que puede estar en el origen de su muerte. Durante unos segundos, sus músicos siguieron tocando, hasta que se dieron cuenta y pararon el concierto, que se enmarcaba en el Festival de Músicas Urbanas de Anoumabo.

Desde pequeño comenzaron a llamarle Papa porque era el primogénito de su madre, una plañidera profesional y ex corista que le llevaba a los entierros, en los que el niño comenzó a despuntar interpretando canciones funerarias. Sin embargo, su padre, un ex soldado que luchó en el Ejército belga durante la Segunda Guerra Mundial, quería que su hijo estudiara Periodismo o Derecho.
En los años sesenta, ya instalado en la capital y bajo el pseudónimo de Jules Presley, Papa Wemba comienza a sobresalir en los ambientes musicales de Kinshasa y participa en la creación de Zaïko Langa Langa, uno de los grupos más famosos de la RDC que, como si fuera un grito de rebeldía, da un giro a la rumba tradicional congoleña y la pasea por los escenarios de todo el país y luego del continente.
Papa Wemba D.E.P tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

MBALAX "A ti mama"

MBALAX  fue un grupo que se forma en Tenerife allá por el año 1992 por Kike Perdomo.
El cantante Ismaila Sane, Manolin Lorente al bajo, Epi Lorente a la guitarra, Kike Perdomo al saxo, Raúl Capote en los teclados, Alfredo Llanos en la batería y José Pedro Pérez en la Percusión.
El grupo realiza un sonido magnifico con una mezcla de estilos donde se busca y acentúa los ritmos africanos. Creo que fue en el año 1994 cuando editan el disco donde dejarían plasmada esta etapa de estos grandes músicos canarios y la extraordinaria portada es de Miriam Trápaga Fernandez.  
Aquí se les ve echos unos pollillos con veintipico años menos...ahora no se si los podrán reconocer ..(glup).....(jajaaa),...bueno la verdad es que no han cambiado mucho, algo menos de pelo, algunas canas y algún que otro medio kg más.....pero eso si...mucho más grandes músicos...pues han ido crecido de una manera impresionante, espectacular....tan grandes músicos como personas.
De la formación nos falta José Pedro Pérez, un percusionista impresionante, que nos dejo con solo 48 años en el 2013 para hacer una larga gira. 
Mbalax realmente es un genero de música Africana popular que se desarrolla en Senegal y Gambia, principalmente por grupos de la etnia wólof.
Este vídeo va por ti José Pedro...en tu recuerdo.

SALLY NYOLO "Multiculti"

Nacida en el Lekie, región de Camerún en 1965, Sally Nyolo dejó su tierra natal a la edad de 13 años para instalarse en París donde ha vivido desde entonces.  
Nyolo comenzó su carrera profesional en 1982, cantando y trabajando con numerosos artistas franceses y africanos^.
En 1993 se unió al grupo de Zap Mama para su gira mundial. Con Zap Mama grabó  dos registros en vivo el álbum "Sabsylma", en Japón y en Montreux.
En 1996 grabó su primer disco en solitario titulado "Tribu" y publicado por el sello Lusafrica. 
El álbum en 1997 se convirtió en un éxito mundial con la venta de 300.000 copias.
Después de varios  álbumes  "Multiculti" (1998), "Beti" (2000), "Zaione" (2002) 
Nyolo finalmente regresó a su Camerún natal donde instaló un estudio con la intención de explorar y desarrollar la local escena de música. 
"Tengo la intención de vender la cultura de Camerún en el extranjero mediante la creación de una asociación internacional de la música que unirá músicos cameruneses jóvenes a otros artistas de todo el mundo", dijo.   De este esfuerzo resultó el álbum "Studio Camerún" publicado en 2006 por Red de World Music.  - Memoire du Monde (2007) - La Nuit a Febe (2011) -Tiger Run (2014)

Nyolo canta en francés, árabe, Inglés, español, y su Eton nativo. Su música es una gran fusión de músicas entre África, París y Europa.

NAKANY KANTÉ "SARAN" & "SOUKORA"

                                                                                                      Foto A.Bertol 2015

 NAKANY KANTÉ, nacida en Siguirí, Guinea Conakry, zona fronteriza con Malí de donde han salido grandes maestros de la música mandinga como  Sékouba Bambino, miembro de Bembeya Jazz y uno de los vocalistas de Africando o Souriba Kouyate que fue un extraordinario músico y gran interprete del Kora o arpa Africana.
En el 2009 llega a Barcelona y pone en marcha su proyecto musical con raíz tradicional. Poco a poco va entrando en contacto con la escena musical catalana y  participa en diferentes proyectos como Afroesfera del 2011.
Al año siguiente colabora con el gran percusionista Koungbana Condé en el Festival Internacional de Percusión de Barcelona y es seleccionada por el ciclo Diversons de la Fundación La Caixa  realizando veinticinco conciertos por diferentes ciudades españolas.
En el 2013 graba su primer trabajo SARAMAYA con el sello Slow Walk Music, especializado en música africana hecha en Barcelona.
Un disco ambicioso que refleja la evolución de esta joven artista, que sin renunciar a sus raíces, se sumerge en el pop mandinga y se atreve con otros estilos como el soukous, el mbalax o el afro-reggae con excelente resultado, mostrándonos su inquietud artística y su amplitud de miras.
NAKANY ha supervisado todas las fases del trabajo, desde la composición a la grabación, la mezcla y la masterización, junto a Daniel Aguilar en la pre-producción y Fernando Redondo ‘Dinky’ en la producción final.
Todos los temas han sido compuestos por NAKANY KANTÉ, ayudada en los arreglos por Kalildaf Sangaré, Drissa Diarra y Daniel Aguilar.
Y se ha rodeado de grandes colaboradores como: el saxofonista Jimmy Jeank (BuenaVista Social Club, Jarabe de Palo, etc), los percusionistas Oumar Tounkara (Rokia Traoré) y Max Moya (ManExMaqina, Ojos de Brujo), y algunos de los músicos más relevantes de la escena africana de Barcelona como David Maestro (guitarra), Kwame Adzraku (batería), Gustavo ‘Tato’ Sassone (percusiones), Djibril Ngom (sabar), Michel Ndione (voces) y el guitarrista Canario Sergio Cebrian, mi compinche y quien me ha enseñado a esta extraordinaria cantante.
En cuanto a sus letras, escritas en mandinga, susu o wolof también se mueven en distintos registros, desde historias de amor con el romanticismo exacerbado (en Kalikantigne), hasta cantos de ánimo a las mujeres (en Segué) o a los trabajadores (en Bara), pasando por las experiencias personales, evidentemente (en Saramaya).
Si bien el disco nos muestra a una joven artista de 23 años con mucho talento, su fuerza reside en un contundente directo cargado de altas dosis de energía. 
Para mi es un placer poder enseñarles en estos dos vídeos a esta gran artista.

SORIBA KOUYATE "BAMANA"

No me cabe duda que parte de la frescura de la música se encuentra en África, siempre que quiero refrescar mis ideas musicales solo tengo que asomarme a esa ventana que dirige a África para llenarme de nuevas sensaciones. 
Soriba Kouyate fue un magnifico músico de Kora o arpa Africana que nos dejo demasiado pronto, nació en Dakar en el 63 y nos dejo en París en el 2010. Magnifico tocando el Kora.
Kouyaté forma parte de una familia de griots (su padre ya era griot).  
Kouyaté recoge esta tradición que está presente dentro de la familia cultural y lingüística mandé. El griots eran músicos y narradores de historias ambulantes, por eso Kouyaté ha dedicado a recoger las historias tradicionales presentes de forma oral en las etnias como los peul, los malinke o los bamana. De hecho, aunque el centro de la cultura bamana se encuentra sobre todo en Mali, les ha dedicado uno de sus discos Bamana.
Se unió con músicos africanos de la talla de Youssou N'Dour, Salif Keita, Ray Lema y Hugh Masekela y con otros como Dizzy Gillespie, Peter Gabriel, Harry Belafonte o Diana Ross.  
Se trasladó a París donde formó una banda con la que hizo su propio Jazz. 
En 2003 tocó en el Festival de Jazz de Frankfurt con Candy Dulfer y Michel Godard.  
Antes de su muerte pudo completar la grabación de su último álbum con el Kora Jazz Trio con Moussa Cissoko, Djeli Moussa Diawara y Abdoulaye Diabaté.  
Su música también ha aparecido en películas de Spike Lee.
Su versión del tema Summertime es magnifica. 
Es extraordinario ver su técnica única de fusionar el jazz con la música tradicional Mandinga.