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domingo, 27 de noviembre de 2022

CHARLES TRENET "Que Reste-t-il de nos Amours?"


Charles Trenet cantante y compositor francés llamado por algunos el "padre de la canción francesa" o como también se le conocía "El Loco Cantante". Un hombre con una historia increíble y que dejo huella en quienes le conocieron. Al menos tuvo la suerte de nacer en Francia un gran país que rinde honores a la cultura y a  sus grandes artistas,  eso sin duda es envidiable y debería de contagiarse a otros países y no quiero señalar.

sábado, 19 de febrero de 2022

FRANK SINATRA "Moonlight Serenade"



Recuerdo escucharla de niño y me alucinaba esta canción, me hacia sentir algo especial pero lo mas grande es que no entendía que era, la música ya había entrado en mi sin darme cuenta y sin duda Frank Sinatra tuvo algo que ver seguro. 
Esa melodía de película, esa voz no eran para menos y el escuchar otra cosa en la radio que no fuera Manolo Escobar, Karina, Los Angeles, Salome, Peret, etc......era todo un triunfo.

viernes, 18 de febrero de 2022

FRANK SINATRA "Summer Wind"


Nadie es perfecto y yo el que más. 
Tengo que solventar esta infamia y despiste sin más dilación.
¿Cómo he podido estar 8 años y no poner en este blog a el grande de Frank Sinatra?...sorry , lo siento pues su música nunca tendrá fecha de caducidad. 

Francis Albert Sinatra considerado una de las figuras más importantes del siglo XX y uno de los cantantes más populares de todos los tiempos en todo el mundo. Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música.

​ Su popularidad llegó a ser inmensa en todo el mundo y prácticamente constante a lo largo de toda su carrera, sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces.​ Es uno de los 33 artistas en ostentar tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.​

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.​ 

Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.​

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono. Además, era oído absoluto y en cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones

domingo, 26 de abril de 2020

PEDRO RUY BLAS QUARTET "One for my baby"




Pedro Ruy Blas...disfruten...sin palabras.

PEDRO RUY BLAS "Eres Diferente"



Otro temazo de este discazo que tengo como oro en paño. 
Aquí tenemos esta preciosa versión por Pedro Ruy Blas del tema “Eres diferente” un tema compuesto por Guijarro y el magnifico e inolvidable Augusto Algueró, que irrumpió en listas de éxitos en la versión de Los 5 Latinos hasta llegar al nº1 en el año 1961.

PEDRO RUY BLAS "16 Toneladas - Sixteen tons"



Para mi una de las versiones más guapas de Sixteen Tons es la de Pedro Ruy Blas.  
Es una canción compuesta por Merle Travis sobre la vida de un minero de carbón de Muhlenberg, en Kentucky.  Travis ha registrado la canción por primera vez en el Radio Recorders Studio B di Hollywood, el 8 de agosto de 1946. El disco fu publicado en julio de 1947 por la  Capitol en el album de Travis Folk Songs of the Hills.  La canción gano el disco de oro.
La frase: «Cargas dieciséis toneladas, ¿que obtienes? Un otro día más viejo y más endeudado.” es de una carta del hermano de Travis, John. Una frase es del padre, minero de carbón, que decía: «San Pedro, no me llames, porque no puedo ir. Debo mi alma a la tienda de la compañía”. 
 La versión de 1955 registrada en Tennessee Ernie Ford llegó al primer lugar en las listas de Billboard y solo sesenta años después, el 25 de marzo de 2015, fue incluida en la Biblioteca del Congreso.
  

PEDRO RUY BLAS "Al Doblar la Esquina"



Tengo una especial predilección por este magnifico y extraordinario vocalista llamado Pedro Ample Candel cuyo nombre artístico es el de Pedro Ruy-Blas eligiendo ese nombre debido a su admiración por Victor Hugo y elige el nombre de ese drama, pero que ademas de extraordinario cantante es compositor, batería, arreglista, actor,su creatividad es desbordante.
En 1970 graba su primer disco como solista y consigue un éxito importante con la bella canción " A los que hirio el amor" que es ya todo un clásico en la música popular española.
De muy joven comenzaba a buscar grupos en donde poder mostrar su talento y formo parate de grupos como Los Principes, Los Grimm con quien grabo para la compañía Philips sus primeros discos.
También formo parte durante una temporada en nuestro grupo legendario como fue el de Los Canarios ya que Teddy marchaba al cuartel y dejaba al grupo sin cantante solista.
Precisamente al acabar con Los Canarios tras la vuelta de Teddy graba el tema de A los que hirió el amor producido como siempre en esa época por Alain Milhaud que tenia un ojo especial para ver a los buenos músicos y los bueno temas, grupos como Los Pop-Tops, Los Bravos, Los Canarios, Bill Quick, etc.....pasaron por sus manos.
El segundo disco sencillo del ya entonces conocido como Pedro Ruy-Blas, titulado Mi voz es amor, fue prohibido por la censura del antiguo régimen al considerar dicho tema subversivo.
Fue a partir de ese momento cuando Pedro orientó su carrera hacia el jazz. 
Fundó el grupo de fusión y jazz-rock Dolores junto a jóvenes músicos como Jorge Pardo, el batería José Antonio Galicia, Rubem Dantas y el pianista Tomás San Miguel, entre otros.
En esta formación, descubrimos a Pedro como un excelente batería y percusionista. 
Graban varios discos para Polydor, como Luna llena, Dolores, La Puerta Abierta, y Asa-Nisi-Masa
Al poco tiempo, Dolores se convirtió en uno de los más importantes grupos de la historia de la música progresiva en España, y así surgió la colaboración con el maestro Paco de Lucía, impulsando de este modo una nueva época en el flamenco.
Desde 1980, Pedro Ruy-Blas re-emprende su carrera como cantante solista, y graba para el sello Nuevos Medios el álbum titulado Madre Ciudad.
En 1984 inicia su carrera como actor en el teatro musical interpretando a Judas Iscariote en el musical de Lloyd Webber Jesucristo Superstar.
En 1991 es elegido para interpretar el papel de Jean Valjean en Los Miserables en 546 representaciones, y obtiene uno de los mayores éxitos de la historia del teatro musical en España.
En 1994 interviene junto a Ana Belén en el musical La bella Helena, basado en la ópera homónima de Offenbach.
Poco después interviene en el teatro Nuevo Apolo de Madrid en La Maja de Goya de Fernando Arbex y Vicente Escrivá, interpretando el papel del genio aragonés Francisco de Goya; la grabación se llevó a cabo con la Orquesta Filarmónica de Londres.
Su último trabajo hasta el momento en el campo del musical ha sido dar vida a Old Deuteronomy en la versión española de Cats en el Teatro Coliseum de la Gran Vía de Madrid. 
Ha sido la voz en castellano en algunas de las canciones de películas de animación como El Príncipe de Egipto, de DreamWorks, y El Emperador y sus Locuras, de Disney.
En 1999 graba otro disco para Nuevos Medios, titulado Teatro, circo y variedades.
En el 2003, pública un nuevo discazo, titulado De todo corazón, en el que recrea diferentes temas de la memoria colectiva en estilo de jazz junto al pianista argentino afincado en España Horacio Icasto, un discazo que tengo como oro en paño y que cada cierto tiempo disfruto escuchándolo tema tras tema pues los arreglos musicales y su voz son una autentica joya, con ese trabajo, obtiene una candidatura al mejor disco de jazz en los Premios de la Academia de la Música como no podía ser menos.
En el 2005 se le otorga el Premio de Honor del Festival Internacional Viajazz por toda su carrera y lo recoge de manos de la extraordinaria y gran cantante estadounidense Dianne Reeves, prima hermana del mismísimo y querido George Duke al que tanto echo de menos.
Ese mismo año, Pedro Ruy-Blas interviene junto a Horacio Icasto en el Festival de Jazz de Madrid.
A finales del 2005, interpreta su primer papel cinematográfico en Cándida, ópera prima de Guillermo Fesser (dúo Gomaespuma) que se estrena en otoño del 2006.
Prepara su nuevo trabajo discográfico titulado Ample en abril del 2008.
Comienzan los conciertos en diversas ciudades españolas de A su manera-Celebrando la música de Frank Sinatra, en los que Pedro une su voz a la big band del saxofonista neoyorquino Bob Sands, formada por 18 músicos.
En el 2009, Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, dos de las voces más destacadas del jazz en español, se unen para el espectáculo Sueño inmaterial, en el que repasan sus respectivos repertorios, con Carme Canela como invitada especial y acompañados por 33 músicos dirigidos por Joan Albert Amargós. Recorrerán escenarios de Madrid, Barcelona y Nueva York. El 20 de mayo cantan en el Teatro Español de Madrid en el concierto del 15 de junio del 2009 en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona. Graban un CD y DVD en directo, y el 28 de junio cantan en el Zankel Hall del Carnegie Hall de Nueva York.
En 2014 saca un nuevo disco El americano, con el que celebra sus primeros 50 años en la Música.
Pedro Ruy-Blas un fuera de serie, dentro y fuera del escenario.....uno de los nuestros.

martes, 13 de agosto de 2019

NINO BRAVO " Libre "



Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino bravo fue de esos cantantes que enseguida que lo escuchabas te gustaba, por su poderosa voz, por las letras de sus canciones que no se el porqué pero se te pegaban y siempre las cantabas y Libre fue sin duda una de ellas. 
Lo curioso es que nunca supe el verdadero significado de la letra ni en quien estaba inspirada hasta hace unos cuantos años que me entere de que estaba dedicada aquel muchacho de aquella triste filmación que vimos de niños y que tanto nos impacto.
La canción “Libre” de Nino Bravo que salio en el año 1972 fue compuesta en 1972 por José Luis Armenteros y Pablo Herrero, adaptada a las características de la voz de Nino Bravo. Su primera interpretación fue, antes de su edición en disco, en el programa de TVE Luces en la Noche, siendo comercializado poco después en el sencillo «Libre-Vete» en octubre de 1972 y en el LP Mi tierra un mes después.
La canción está inspirada en la historia de Peter Fechter, un jovencito de poco más de 18 años, “casi veinte”, que fue el primer alemán que intentó saltar en 1962 el recién estrenado muro de Berlín. 
Llegó al muro acompañado de un amigo, Helmut Kubelik, que por suerte si llegó rebasarlo, pero Peter, una vez que “extendió sus alas” y se encaramó al mismo, recibió el alto de los soldados soviéticos, pero como dice la canción “marchaba tan feliz que no escuchó la voz que le llamó” y de esta manera, al no ser atendido el alto, dispararon sobre el joven que fue alcanzado por varios disparos y cayó del muro en lo que se denominaba “zona de nadie”.  
Allí quedó tendido a la vista de todo el mundo, ciudadanos, periodistas y militares, pidiendo auxilio mientras se desangraba a borbotones, sin poder moverse por la seriedad de las heridas, y sin nadie que se atreviera a recogerlo. Los occidentales tenían miedo de recibir disparos en aquella nueva situación y tan solo se atrevieron a lanzar le un botiquín, que de nada sirvió a un Peter Fechter casi moribundo y a cada minuto con menos vida.
Los rusos a los que pertenecía la zona muerta aguardaron unos interminables 50 minutos de agonía del joven hasta que procedieron a recogerlo, momento que queda recogido en la foto que acompaña el texto. El pueblo berlinés que presenciaba la escena gritaba a ambos bandos que remediaran la muerte de aquel jovencito, pero nadie hizo nada, incluso las fuerzas occidentales impidieron que ningún civil acudiera a ayudarlo. 
Al final, en el lugar del suceso solo quedaron flores que fueron lanzadas por los indignados berlineses.  
No sería el último en morir en el muro, aun vendrían 260 más. El último fallecido de esta larga lista fue Chris Gueffroy, en 1989, que curiosamente tenía también veinte años… Hoy en día hay un monumento en el lugar en el que cayó Peter y también hay una canción cuya letra viene bien releer desde esta nueva óptica.
El tema tuvo bastante repercusión, existiendo en la actualidad más de 6 grabaciones televisivas de «Libre» en TVE.
A pesar de su éxito en España, la canción tomó ribetes políticos en Latinoamérica. 
Prohibida en Cuba, en Chile fue adoptada como un himno anticomunista y se volvió popular entre los simpatizantes de la dictadura militar  del dictador Pinochet.
La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y el Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid, se había propuesto realizar el viaje en avión, pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970 con placa de matrícula de Gran Canaria (GC-66192) y en una curva donde ya se habia producido otro accidente mortal se salia y daba varias vueltas de campana.
Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia recibieron las primeras curas, siendo trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, a unos 80 kilómetros de distancia. Sin embargo, el cantante murió a escasos kilómetros de la capital de España, e ingresó ya fallecido en el Centro Sanitario, hoy el actual hospital Gregorio Marañon.


Tiene casi veinte años y ya está
cansado de soñar;
pero tras la frontera está su hogar,
su mundo y su ciudad.
Piensa que la alambrada sólo
es un trozo de metal
algo que nunca puede detener
sus ansias de volar.
Libre,
como el sol cuando amanece yo soy libre,
como el mar.
Libre,
como el ave que escapó de su prisión
y puede al fin volar.
Libre,
como el viento que recoge mi lamento y mi pesar,
camino sin cesar,
detrás de la verdad,
y sabré lo que es al fin la libertad.
Con su amor por bandera se marchó
cantando una canción;
marchaba tan feliz que no escuchó
la voz que le llamó
y tendido en el suelo se quedó,
sonriendo y sin hablar;
sobre su pecho, flores carmesí
brotaban sin cesar....




lunes, 24 de octubre de 2016

Paul Anka "Jump" and "Diana" 2 videos



Aquí tenemos a Paul Anka cantante o crooner del estilo de Sinatra o Tony Bennett, nacido en el año 41 de origen Sirio-Libanes pero nacido en Otawa, Canada. 
Escribió multitud de temas que fueron cantados por muchos otros artistas como el "She is a lady" que popularizo Tom Jones. Su primer gran éxito fue aquel "Diana" en aquel año de 1957, fue uno de los primeros referentes de la música a la que hoy llamamos pop.
También se vio envuelto en varios litigios y uno de ellos fue cuando reclamó la co-autoría de la canción "This is It", grabada por Michael Jackson en 1983 y que se publicó póstuma mente como obra exclusiva de Jackson. Paul Anka vio reconocidos sus derechos y en 2014 se ha publicado más material de igual autoría, como "Love Never Felt So Good". Esta melodía aparece en el álbum póstumo de Michael Jackson Xscape del 2014. Esta canción fue grabada por Johnny Mathis en 1984.
Bueno en realidad tanto rollo solo para poner esta versión del tema de Van Halen  que me gusta tanto por los arreglos bien echos en clave de Swing....y otra cosa no se confundan que Van Halen no es el que toca el saxo.......jajajajaaaaaaaaa......y sigan bailando.



domingo, 19 de abril de 2015

PEDRO RUY BLAS "SIXTEEN TONS"



Pedro Ruy-Blas un extraordinario músico al que no te puedes perder, sigue le la pista y disfrutaras de un montón de temazos que te sorprenderán.



PEDRO RUY BLAS Y DOLORES "El Jaleo"


Tengo una especial predilección por este magnifico y extraordinario vocalista llamado Pedro Ample Candel cuyo nombre artístico es el de Pedro Ruy-Blas eligiendo ese nombre debido a su admiración por Victor Hugo y elige el nombre de ese drama, pero que ademas de extraordinario cantante es compositor, batería, arreglista, actor,su creatividad es desbordante.
En 1970 graba su primer disco como solista y consigue un éxito importante con la bella canción " A los que hirio el amor" que es ya todo un clásico en la música popular española.
De muy joven comenzaba a buscar grupos en donde poder mostrar su talento y formo parate de grupos como Los Principes, Los Grimm con quien grabo para la compañía Philips sus primeros discos.
También formo parte durante una temporada en nuestro grupo legendario como fue el de Los Canarios ya que Teddy marchaba al cuartel y dejaba al grupo sin cantante solista.
Precisamente al acabar con Los Canarios tras la vuelta de Teddy graba el tema de A los que hirió el amor producido como siempre en esa época por Alain Milhaud que tenia un ojo especial para ver a los buenos músicos y los bueno temas, grupos como Los Pop-Tops, Los Bravos, Los Canarios, Bill Quick, etc.....pasaron por sus manos.
El segundo disco sencillo del ya entonces conocido como Pedro Ruy-Blas, titulado Mi voz es amor, fue prohibido por la censura del antiguo régimen al considerar dicho tema subversivo.
Fue a partir de ese momento cuando Pedro orientó su carrera hacia el jazz. 
Fundó el grupo de fusión y jazz-rock Dolores junto a jóvenes músicos como Jorge Pardo, el batería José Antonio Galicia, Rubem Dantas y el pianista Tomás San Miguel, entre otros.
En esta formación, descubrimos a Pedro como un excelente batería y percusionista. 
Graban varios discos para Polydor, como Luna llena, Dolores, La Puerta Abierta, y Asa-Nisi-Masa
Al poco tiempo, Dolores se convirtió en uno de los más importantes grupos de la historia de la música progresiva en España, y así surgió la colaboración con el maestro Paco de Lucía, impulsando de este modo una nueva época en el flamenco.
Desde 1980, Pedro Ruy-Blas re-emprende su carrera como cantante solista, y graba para el sello Nuevos Medios el álbum titulado Madre Ciudad.
En 1984 inicia su carrera como actor en el teatro musical interpretando a Judas Iscariote en el musical de Lloyd Webber Jesucristo Superstar.
En 1991 es elegido para interpretar el papel de Jean Valjean en Los Miserables en 546 representaciones, y obtiene uno de los mayores éxitos de la historia del teatro musical en España.
En 1994 interviene junto a Ana Belén en el musical La bella Helena, basado en la ópera homónima de Offenbach.
Poco después interviene en el teatro Nuevo Apolo de Madrid en La Maja de Goya de Fernando Arbex y Vicente Escrivá, interpretando el papel del genio aragonés Francisco de Goya; la grabación se llevó a cabo con la Orquesta Filarmónica de Londres.
Su último trabajo hasta el momento en el campo del musical ha sido dar vida a Old Deuteronomy en la versión española de Cats en el Teatro Coliseum de la Gran Vía de Madrid. 
Ha sido la voz en castellano en algunas de las canciones de películas de animación como El Príncipe de Egipto, de DreamWorks, y El Emperador y sus Locuras, de Disney.
En 1999 graba otro disco para Nuevos Medios, titulado Teatro, circo y variedades.
En el 2003, pública un nuevo discazo, titulado De todo corazón, en el que recrea diferentes temas de la memoria colectiva en estilo de jazz junto al pianista argentino afincado en España Horacio Icasto, un discazo que tengo como oro en paño y que cada cierto tiempo disfruto escuchándolo tema tras tema pues los arreglos musicales y su voz son una autentica joya, con ese trabajo, obtiene una candidatura al mejor disco de jazz en los Premios de la Academia de la Música como no podía ser menos.
En el 2005 se le otorga el Premio de Honor del Festival Internacional Viajazz por toda su carrera y lo recoge de manos de la extraordinaria y gran cantante estadounidense Dianne Reeves, prima hermana del mismísimo y querido George Duke al que tanto echo de menos.
Ese mismo año, Pedro Ruy-Blas interviene junto a Horacio Icasto en el Festival de Jazz de Madrid.
A finales del 2005, interpreta su primer papel cinematográfico en Cándida, ópera prima de Guillermo Fesser (dúo Gomaespuma) que se estrena en otoño del 2006.
Prepara su nuevo trabajo discográfico titulado Ample en abril del 2008.
Comienzan los conciertos en diversas ciudades españolas de A su manera-Celebrando la música de Frank Sinatra, en los que Pedro une su voz a la big band del saxofonista neoyorquino Bob Sands, formada por 18 músicos.
En el 2009, Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, dos de las voces más destacadas del jazz en español, se unen para el espectáculo Sueño inmaterial, en el que repasan sus respectivos repertorios, con Carme Canela como invitada especial y acompañados por 33 músicos dirigidos por Joan Albert Amargós. Recorrerán escenarios de Madrid, Barcelona y Nueva York. El 20 de mayo cantan en el Teatro Español de Madrid en el concierto del 15 de junio del 2009 en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona. Graban un CD y DVD en directo, y el 28 de junio cantan en el Zankel Hall del Carnegie Hall de Nueva York.
En 2014 saca un nuevo disco El americano, con el que celebra sus primeros 50 años en la Música.
Pedro Ruy-Blas un fuera de serie, dentro y fuera del escenario.....uno de los nuestros.


 

ELLA FITZGERALD & TOM JONES "Sunny"



Aqui lo tenemos con la gran, increíble y extraordinaria Ella Fitzgerald.....no cabe duda que los Dios los criá y ellos se juntan......


TOM JONES & JANIS JOPLIN "Raise your hand"


Aquí con la fantástica, única y extraordinaria Janis Joplin.....vaya pareja !!!

TOM JONES "It's Not Unusual"


Thomas John Woodward, nace en Glamorganshire, Gales en 1940, conocido por  Tom Jones y por esa magnifica voz que lo caracteriza.
Tengo una gran estima a este cantante que siempre a sabido elegir perfectamente su trayectoria y siempre ha estado al lado de los más grandes haciendo temas a dúo con l@s más grandes. Ademas de ser uno de los cantantes que me llamaron la atención desde que era niño. Me gusta también reconocer y mostrar a las personas cariño y admiración cuando están vivas y no cuando ya se marchan de entre nosotros y lo aconsejo ...si quieres demostrar tu admiración, cariño, etc..a alguna persona hazlo enseguida y no esperes a que te falte y luego te quedes con esa frustración metida dentro.
Hijo del minero Thomas Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Padeció de tuberculosis y estuvo en reposo casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. 

A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. 
Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar como vendedor puerta a puerta y trabajador en la construcción.
Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista.
Su carrera se inició en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías discográficas de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su carrera. Gordon Mills se convirtió en su mánager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario.
El éxito llegó en 1965 con la canción "It's Not Unusual". Ese mismo año, grabó la canción para la película de James Bond titulada Thunderball. En 1966, su popularidad empezó a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como "Green Green Grass of Home", "What's New Pussycat", "Help Yourself" y especialmente "Delilah" que sonó infinidad de veces en la radio por aquella época en España. Sin duda Tom Jones merece un lugar privilegiado entre las buenas voces y por una magnifica carrera.