BILL NELSON "Acceleration"

Bill Nelson con esa música de aquellos increíbles años....Bill Nelson, es el nombre artístico de William Nelson, quien es un reconocido músico de rock, y además también es pintor. Se hizo conocido con su banda progresiva, glam y new wave Be-Bop Deluxe, en la década de 1970, y luego se hizo solista, como es hasta actualmente.

BILL NELSON "Another Day Another Ray Of Hope"

Bill Nelson cantante, guitarrista,compositor, vocalista y guitarrista dl grupo de rock Be-Bop Deluxe , que formó en 1972, cantante, guitarrista, compositor, productor, pintor, videoartista, escritor y músico experimental inglés. 

Nelson fue educado en Wakefield College of Art , donde desarrolló un interés en el trabajo del poeta y cineasta Jean Cocteau . En ese momento también se estaba desarrollando como músico, basándose en Duane Eddy como principal influencia de la guitarra.

BILL NELSON "Tender Is The Night"

Bill Nelson, es el nombre artístico de William Nelson, quien es un reconocido músico de rock, y además también es pintor. Se hizo conocido con su banda progresiva, glam y new wave Be-Bop Deluxe, en la década de 1970, y luego se hizo solista, como es hasta actualmente. Nelson también trabajó con distintos músicos, como John Cooper Clarke, John Foxx, Jah Wobble, Steve Jansen, Nautilus Pompilius, The Skids y otros más.

Nació en Wakefield, Yorkshire, Inglaterra el 18 de diciembre de 1948. Fue el primero de dos hijos de una humilde familia de artistas, pues su padre dirigía una orquesta musical y su madre había sido bailarina; y su único y menor hermano, Ian (23 de abril de 1956 - abril de 2006), también se dedicaría a la música, colaborando con Be-Bop Deluxe, integrando Red Noise (proyecto de Bill después de la separación de Be-Bop Deluxe) y formando en los ochentas Fiat Lux.

Estudió en el Wakefield College Of Art, donde se interesó por el trabajo del poeta y cineasta francés Jean Cocteau. En esa época también sintió influencia por el estilo de tocar guitarra de Duane Eddy.

Inició su carrera musical en un proyecto de música psicodélica llamada A-austr (1970), y poco después lanzó su primer álbum solista, Northern Dream.

En 1972, después de lanzar su álbum solista, Nelson forma Be-Bop Deluxe con su amigo de niñez Ian Parkin (guitarra rítmica), Robert Bryan (bajo y coros) y Nicholas Chatterton-Dew (batería y percusión). En los dos primeros años (1972-73), Nelson y su banda hacían conciertos en pubs, y en 1974, lanzaron su primer álbum "Axe Victim".

Para 1975, sólo Nelson es el único miembro de Be-Bop Deluxe, y para la grabación de Futurama recluta a Charlie Tumahai (bajo, persusión, coros) y Simon Fox (batería, persusión). Para el tour del álbum, la banda integra al teclista Andy Clark, quien se convierte al poco tiempo en miembro permanente. Luego, grabarían los álbumes restantes Sunburst Finish (1976), Modern Music (1976) y Drastic Plastic (1978).

A través de los años, la banda pasó por distintos cambios, con el glam rock, progresivo, punk, synthpop y new wave.

Luego de la separación de Be Bop Deluxe, Nelson y el teclista Andy Clark formaron otro proyecto, considerado como un segundo "Be-Bop Deluxe", Red Noise. Nelson, entonces, llamó a su hermano Ian, en saxofón para integrar la banda. Este último había tocado saxofón en una canción de Be Bop Deluxe, "Ships In The Night".

En 1979, Red Noise lanzó un álbum Sound On Sound, compuesto de canciones que debían formar parte de un siguiente álbum de Be-Bop Deluxe, cuyo estilo estaba transformando del rock progresivo al new wave y la electrónica, la cual comenzaba a ponerse en boga en aquella época. El proyecto duró poco, y Nelson sólo contaría con su hermano Ian y el pianista Clark para su carrera solista.

BRIAN FERRY "Sensation"

Otro de aquellos temazos a los que nos tenían acostumbrados por aquellos años y no nos dábamos ni cuenta con un Brian Ferry extraordinario.

 

DAVID BOWIE "Tryin' To Get To Heaven"

Todavía tenia algo más grandioso que dejarnos David Bowie y estos días al cumplirse su 74 cumpleaños y 4 de su fallecimiento ha salido coincidiendo con el que hubiera sido su cumpleaños el 8 de enero, se acaba de lanzar como single doble Tryin' to get to heaven / Mother, con versiones inéditas de canciones de Bob Dylan en primer lugar y John Lennon en segundo. Con edición en vinilo de 7 pulgadas, limitado a 8147 copias numeradas, 1000 de ellas en vinilo color crema, disponibles únicamente en la tienda oficial de David Bowie y en la tienda digital de Warner.

David Bowie – voz, guitarra y saxofón
Reeves Gabrels – guitarra eléctrica, guitarra acústica, pedal steel, sintetizadores y voces
Mark Plati – sintetizadores y programación
Gail Ann Dorsey – bajo y voces
Zach Alford - batería

DAVID BOWIE "Right"

David Bowie nos dice que hay que tomar el camino correcto....y si lo dice Bowie...así es.

DAVID BOWIE "The Jean Genie"

David Bowie compuso "The Jean Genie" en otoño de 1972, completando la canción en la ciudad de Nueva York, donde pasó un tiempo con Cyrinda Foxe de Warhol . Bowie más tarde afirmaría: "Lo escribí para su diversión en su apartamento. Chica sexy".
El riff de R&B de la canción a menudo se compara con The Yardbirds , especialmente su versión de " I'm a Man " de Bo Diddley, pero probablemente fue inspirado en La Fille du del cantante francés Jacques Dutronc Père Noël (1966), mientras que las letras han sido comparadas con la "sordidez estilizada" de The Velvet Underground
El tema se inspiró en parte en e Iggy Pop o en palabras de Bowie, "un personaje de tipo Iggy ... en realidad no era Iggy".
La presentación de este video se emitió el 4 de enero de 1973. Inusualmente para la época, la banda tocó en vivo e incluyó un solo de guitarra extendido de Mick Ronson^.
  Las cintas de esta edición de Top of the Pops se borraron posteriormente, pero John Henshall , camarógrafo de la BBC, hizo una copia y utilizó las entonces nuevas técnicas de cámara con lente ojo de pez para la presentación. Henshall fue contactado por el aficionado de la televisión, Ray Langstone, quien convenció a John para que compartiera su material histórico. 
Desde entonces, la película se conservó y se mostró en el British Film Institute en diciembre de 2011. 
La BBC volvió a emitir el video en su Especial de Navidad de Top of the Pops 2 el 21 de diciembre de 2011, por primera vez desde la emisión original en enero de 1973. 

DAVID BOWIE "Absolute Beginners" Subt. Español

 
David Bowie que estas en los cielos.......tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

Absolute Beginners es parte de la banda sonora de la película homónima donde Bowie también tenia un papel y que en un principio no tuvo buenas criticas pero con el paso dl tiempo ha llegado a ser una película de culto.....una bella letra en donde nos cuenta como el amor es ese fuerte apoyo que une y da fuerza a unos novatos en las dificultades de la vida y en los tiempos duros y que mientras la salud aguante y se mantengan los ojos bien abiertos eso principiantes de la vida podrán salvar grandes montañas....y mientras estemos juntos el resto se puede ir al infierno. Una letra extraordinaria y una música en directo magnifica en donde todos los instrumentos y voces dan una fuerza acojonante al tema.

LOU REED "Coney Island Baby"

Un temazo en donde pudimos encontrar a un nuevo Lou Reed que sabia cantar al amor ...un Lou Reed más cercano, más cálido en donde podía escribir temas para cualquier persona y no solo para aquel otro único submundo...... 

"Cuando estás completamente sólo en la noche y descubres que tu alma está en venta, y empiezas a pensar en todas las cosas que has hecho. Empiezas a odiar casi todo lo que te rodea. Sin embargo, recuerdas a la princesa que estaba en lo alto de la colina. Y que te quería aún sabiendo que te equivocabas. Y ahora mismo, podría aparecer con todo su esplendor. Y con la gloria del amor. Si, la gloria del amor. Cuando todos tus "supuestos" amigos se ha largado, y te han dejado tirado. Y hablan a tus espaldas, diciendo que nunca llegarás a ser una persona decente, empiezas a pensar otra vez en todas las cosas que has hecho. Y en quién fue… Qué fue… Y en todas las cosas distintas que provocaron cada una de las situaciones que viviste. Pero recuerda que la ciudad es un sitio extraño. Una especie de circo o cloaca. Y recuerda que la gente es distinta, y tiene gustos muy peculiares. Y la gloria del amor. Es la gloria del amor la que te sacará adelante." 

Le podían dar el nobel de literatura a este otro poeta sin problema.....el año que viene me pongo a empujar para ello.
Este tema es para Sonia que se que le encanta.....y que telepaticamente creo estamos conectados......

 

DAVID BOWIE & ANNIE LENNOX "Under Pressure"

 
Precioso tema "Under Pressure"  del año 1981, grabada por Queen y David Bowie para el álbum de Queen, Hot Space editado en 1982.
La canción fue desarrollada durante una sesión de improvisación que surgió del encuentro entre Bowie y Queen en el estudio de Montreux, Suiza, cuando Bowie iba a hacer coros en el tema de Queen "Cool Cat". Como los coros no funcionaron, la banda y Bowie empezaron a improvisar sobre la base musical (arpegios de guitarra, bajo y batería) de otra canción llamada "Feel Like" que había escrito Roger Taylor para el disco y que Queen no había terminado.
Tal como especifica David Buckley en su biografía sobre David Bowie, el cantante aportó toda la letra de la canción, que había compuesto bajo el título "People On Streets", y Freddie Mercury y él improvisaron una melodía vocal introduciendo la letra en la música. Durante la canción hay algunas palabras sin sentido cantadas por Freddie Mercury que surgieron de esa improvisación melódica mientras adaptaban la letra.
Acerca de quién fue el compositor de la línea de bajo hay cierta controversia.
John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonesa "Musiclife" en 1982) que David Bowie compuso la línea de bajo. En entrevistas posteriores, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor han acreditado la línea de bajo a Deacon. 
Bowie también escribió en su sitio web que la línea de bajo fue compuesta antes de que él hiciese sus aportes a la canción. La línea de bajo tiene cierto parecido con el primer tema del tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius de 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó esta línea de bajo como la mejor de la historia popular de la música.
En definitiva los derechos de la canción acreditan a los cinco músicos. El bajista de Queen John Deacon (según una entrevista en Francia en 1984) dijo que el compositor de la melodía vocal principal de la canción fue Freddie Mercury — y el resto trabajaron haciendo arreglos. En definitiva el tema surgió a partir de una lluvia de ideas y aportes varios, tanto de David Bowie como de Queen.
Como anécdota, es fácil encontrar en forma de bootleg (edición no autorizada, pudiendo tratarse tanto de música como de libros, videojuegos, series de televisión o películas) el embrión de esta canción, sin Bowie, tal cual la escribió Roger Taylor, bajo el título "Feel Like".
Roger Taylor ejerció de intermediario entre Mercury y Bowie (dos de las estrellas de rock más grandes en ese entonces), ya que a Bowie le conoció durante un periodo de desintoxicación en una clínica Suiza. Taylor estuvo implicado en la producción de la canción e hizo algunas mezclas preliminares con Bowie en Nueva York, pero Bowie estaba insatisfecho con estos resultados y deseó regrabar todo. Al final, la mezcla fue realizada con ayuda de Mercury y del ingeniero Reinhold Mack; todos quedaron contentos con el resultado y la canción se transformó en una de las más importantes del grupo y en una de las que mejores posiciones lograron en las listas mundiales de éxitos.
Solamente "Queen" incorporó la canción en sus presentaciones en vivo en ese entonces. Bowie eligió no presentar la canción ante una audiencia hasta el concierto de 1992 que era un tributo a Freddie Mercury, cuando él y Annie Lennox lo cantaron como dueto (acompañados por los miembros de Queen ). 
Sin embargo, desde la muerte de Mercury y de "Outside tour" en 1995, Bowie cantaba la canción virtualmente en cada una de sus presentaciones en vivo, en donde la bajista Gail Ann Dorsey hacía la parte vocal de Mercury.
Como curiosidad la mañana del 14 de diciembre de 2004, Under Pressure fue tocada en la Estación Espacial Internacional. También los integrantes del vuelo STS-116 eligieron esta canción para despegar. 
Temas que nunca tendrán fecha de caducidad.

LOU REED "Beginning of a Great Adventure"

Tal día como hoy nació mi hijo Mingo Valdés y recuerdo perfectamente cuando salimos del hospital universitario y subimos al coche para bajar con él a casa la única cinta de casete que llevaba en el coche era de Lou Reed, creo que eran los álbumes de "New Sensations" y el "New York", las casualidades de la vida bajamos escuchando creo "Love Suzzane" y este tema "Beginning of a Great Adventure".....FELICIDADES MINGO !!!...Así es ...comenzaba una gran y maravillosa aventura.

CULTURE CLUB "Miss Me Blind"

Hace tiempo estaba recordando este tema magnifico de Culture Club, aquel grupo Británico que nos dio una serie de temas inolvidables de un estilo que le llaman newromantic o algo así creo que se le denominaba. 
Pertenecía a toda aquella nueva ola o new wave de aquellos fantásticos y movidos años 80. 
Su máximo representante en el grupo era sin duda su cantante Boy George que con aquel estilo glam, ambiguo llamaba mucho la atención y por su voz, que sin ser una extraordinaria o impresionante voz si tenia personalidad y defendía sus temas magníficamente.
Sabían fusionar perfectamente muchos estilos y llevarlos a su sonido personal.
Creo que es de justicia hacerles un hueco en este blog por aquellos buenos ratos que nos dio.

VARICK COMPOSER & MORIL B - Tributo a David Bowie "Ashes To Ashes"

 
Mi estimado compinche Varick Composer, compositor, músico y técnico de sonido realizo junto a Moril B este extraordinario cover en tributo a ese gran y magnifico genio que fue David Bowie. 
Precioso tributo y gran trabajo, enhorabuena Varick.

LOU REED "Walk On The Wild Side"

 Este disco fue producido por su buen amigo David Bowie, el disco llamado "Transformer" que fue su 2º álbum en solitario, la fe ciega que tenia Bowie por Lou Reed era evidente, ademas de su guitarrista Mick Ronson.

El tema es uno de los temas más conocidos y famosos de Lou Reed y a pesar de su tema y letra no fue censurado como se esperaba y las emisoras de radio dieron una buena cobertura del tema en la época, incluso la BBC que era notablemente conservadora pero no entendian bien la letra o su significado. 
Esta narrada en primera persona y trata de historias de amor y sexo entre diferentes personas transexuales, chaperos, prostitutas, etc...dicen que es la historia velada de varias estrellas que visitaban The Factory, el apartamento de Andy Warhol en New York, entre ellas varias Drag Queen que ya existían.
Durante la canción se puede apreciar una interpretación de saxo, llevada a cabo por Ronnie Ross, quien había enseñado a tocar el instrumento a David Bowie durante su infancia.
El título de la canción es el mismo de una atrevida película sobre lesbianismo, que había protagonizado Barbara Stanwyck en 1962.

LOU REED "Sweet Jane"

Fue grabada en 1969 con The Velvet Underground y escrita por Lou Reed para el álbum de estudio Loaded pero una de las canciones más famosas del Rock and Roll Animal del 74.
La narración de la vida de una estrella del Rock, del arte o de como sobrevivir en New York en aquellos años......una joya de otro grande como Lou Reed que habrá recibido con todo el cariño a su amigo David Bowie esta noche para ponerlo al día de lo que se cuece por esas dimensiones......
 

BRYAN FERRY "Slave To Love"

 Bueno vamos a seguir con otro de esos temas al más puro estilo Bryan Ferry.....ese músico que parece que se va pero que nunca se ha ido.......vamos que esta aquí porque a venido.....es así Doctor Don Miguel ?   ;)

BRYAN FERRY "Don't Stop the Dance" 2007

Bryan Ferry nació en Inglaterra en el año 1945 y él iba para profesor de Bellas Artes pues estudio en la universidad de Newcastle para ello hasta que descubrió su pasión por la música.
Fue en el año 1971 cuando forma su grupo con unos compinches y entre ellos se encontraba el gran Brian Eno....era Roxy Music ...la voz de Bryan y el sonido de Brian Eno daban un toque de distinción al grupo y una gran personalidad. Al dejar Eno el grupo el líder total paso a ser Bryan F. 
Tuvo una intensa relación con la bella modelo Tejana Jerry Hall aunque ella años más tarde lo dejaría por Morritos Jagger en una sesión de fotos que tuvo que realizar en Marrakesch donde conoció a Mick en el Hotel Mamounia, enseguida se enrollo con Jagger y tuvo una relación de " 4 polvos diarios" como cuenta ella en su biografía..... dicen algunas lenguas que el álbum "The Bride Stripped Bare" habla sobre esa ruptura de la relación con Jerry y la gran depresión que le provoco...y no en ese disco solo ...fijate en el nombre del Hotel Marroquí y en el noveno disco que sacaría años después en el 93 o 94 "Mamouna".....y precisamente el último disco de Roxy Music, el disco "Avalon" que hace referencia a un libro que leía Jerry y que junto a ropa de ella él ya no le devolvió...el libro en cuestión era "The Mist of Avalon".....bueno se ve que el muchacho lo paso mal tras aquella ruptura y después de este breve espacio chismoso y de culebrón de sobremesa seguimos con la música.
El grupo se deshace en el 76 y vuelve a la carga en el 78,  grabando varios discos en los 80 como ya dije antes su último disco como Roxy Music "Avalon" en el 82...luego nueva ruptura y próximas reuniones para tocar juntos, él se consolida como solista y hace pinitos en el cine protagonizando algunas películas.
Bryan Ferry un nombre en esa música que no tendrá fecha de caducidad, yo realmente no era un gran seguidor de su música pero habían varios temas que si me gustaban y en una discoteca que se precie estoy seguro que no puede faltar......así que no pares de bailar...sigan bailando !!!
 

LOU REED "Martial Law"

Lou Reed nació en 1942, Freeport, Long Island, Nueva York.
Líder de The Velvet Underground banda estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Caley, Gales, y que más tarde se iniciarían en solitario. Es muy curioso lo que dice Brian Eno, que aunque en un principio solo vendió 30.000 copias en sus primeros años, «todos los que compraron uno de esos 30.000 ejemplares comenzaron una banda». Muy influyente en el arte pop desde la década de los 60, Andy Warhol fue el mánager de The Velvet Underground y fue la banda invitada en su estudio, The Factory y de sus eventos en Exploding Plastic Inevitable.

A Lou Reed le gustaba el rock y el rhythm and blues y tocaba en diferentes bandas en el instituto, había grabado un disco sencillo de estilo Doo Wop como miembro de The Shades. 
Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental.

En 1972 Lou Reed, ya en solitario, lanzó Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. 

Lou Reed se adelantó a su tiempo en la elección de muchos temas marginales y que no se tocaban, una muestra esta en su disco Berlín.

Sus canciones resultaban únicas y transgresoras y no fue hasta la llegada de los Punks a finales de los 70 que la música se pondría a su altura. Las letras de Lou Reed hablaban de lo sórdido de la vida, del lado oscuro, de todas aquellas cosas que los demás rockeros no querían hacer canciones y por ejemplo su tema "Walk on the Wild Side"es un claro ejemplo de ello. Sus problemas con la heroína fueron muy fuertes.

En los años 80, Lou Reed dejó las drogas y comenzó a centrarse en asuntos importantes para él como su nuevo disco de regreso The Blue Mask.
En 2001 se corría el bulo que había muerto de sobredosis de heroína. 
En 2003 publica un doble álbum, The Raven, que esta basado en la obra de Edgar Allan Poe. 
Últimamente se dedicaba a la fotografía.
En mayo de 2013 Lou Reed fue sometido a una operación de trasplante de hígado. Pero esta intervención no solventó sus problemas de salud, y el músico falleció el 27 de octubre del mismo año en Southampton (Nueva York) a la edad de 71 años.

Tengo desde hace muchos años este vídeo "A night with Lou Reed" completo y el tema incluido en el vídeo "Martial Law", este vídeo es el resumen en 60 minutos de la legendaria aparición en 1983 en The Bottom Line, famoso club de su ciudad que está en Greenwich Village, en la zona bohemia de Manhattan, donde se le considera como una luminaria local desde los tiempos de la The Velvet Underground.
Como banda tiene a Robert Quine, un fanático de The Velvet Underground que abandonó su oficio de abogado para tocar guitarra con Richard Hell and The Voidoids, el grupo que mejor atrapó el nihilismo estético del punk rock de Manhattan,  el batería Fred Maher y como bajista el Fernando Saunders.