En los años 60 fue una personaje muy reconocido en el ambiente folk de la época siendo una gran referencia. Aquí lo tenemos con un cover de Howlin`Wolf
Mostrando entradas con la etiqueta bluegrass. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta bluegrass. Mostrar todas las entradas
lunes, 14 de agosto de 2023
miércoles, 14 de abril de 2021
Dr. JOHN "Iko Iko" LIVE
Una figura única, genuina del blues "vudú", Dr. John, combina su inventiva interpretación del piano, su voz grave y la esencia pura de Nueva Orleans, lo convirtieron en un personaje muy admirado y muy querido en una carrera que se extiende a lo largo de más de cuarenta años.
Dr. John apareció en el escenario de Montreux en seis ocasiones. Esta de 1995 fue una actuación excepcional e incluye temas clásicos como Iko Iko y Right Place, Wrong Time.
sábado, 10 de octubre de 2020
lunes, 9 de septiembre de 2019
MISSISSIPPI JOHN HURT " You Got To Walk That Lonesome Valley" (Live)
John Smith Hurt o Mississippi John Hurt creció en la localidad de Ávalon, Misisipi y aprendió a tocar la guitarra con 9 años. Pasó parte de su infancia escuchando los viejos temas del blues mientras trabajaba como peón de granja en la década de los 20. En 1923, debutó de la mano de Willie Narmour, sustituyendo a su habitual compañero Shell Smith. Cuando Narmour tuvo la ocasión de grabar con Okeh Records, recomendó a John Hurt al productor de la discográfica Tommy Rockwell. Después de escuchar "Monday Morning Blues" en su casa, el grabó dos sesiones en Memphis y en Nueva York. El mote de "Mississippi" se lo puso Okeh en sus promociones. Después de un disco que pasó sin pena ni gloria y la bancarrota de OKeh por la depresión, Hurt volvió a Avalon para trabajar como bracero y tocar en fiestas locales.
Pero a Mississippi, la suerte le da una segunda oportunidad. En 1963, el crítico musical Tom Hoskins, inspirado en sus canciones, fue capaz de localizarlo. Con su guitarra prácticamente intacta, Hoskins anima a Hurt a trasladarse a Washington y volverse a presentar como uno de los padres del blues. Comoquiera que sus primeras grabaciones coincidieron con la Gran Depresión, su nueva carrera podría vivir una mejor época. Una actuación espectacular en 1963 en el Newport Folk Festival se convirtió en el nuevo ídolo de los seguidores del "folk" y antes de su muerte en 1966 realizó multitud de conciertos (incluso en el programa "Tonight Show" con Johnny Carson. También grabaría tres álbumes con la discográfica Vanguard Records. La influencia de John Hurt se extiende en diferentes géneros como el blues, el country, bluegrass, folk o el rock and roll.
sábado, 6 de mayo de 2017
GILLIAN WELCH " I'm not afraid to die"
Nobody knows what waits ahead
Beyond the earth and sky
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
And there the work of my own hand
Be broken by and by
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
Sometimes it finds me fast asleep
And wakes me where I lie
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
Forget my sins upon the wind
My hobo soul will rise
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
Beyond the earth and sky
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
And there the work of my own hand
Be broken by and by
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
Sometimes it finds me fast asleep
And wakes me where I lie
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
Forget my sins upon the wind
My hobo soul will rise
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
Lie-d Lie-d Lie
I'm not afraid to die
GILLIAN WELCH
lunes, 3 de abril de 2017
THE DEAD SOUTH " In Hell I'll Be In Good Company "
The Dead South comenzaron como muchos grupos, un par de amigos en la escuela que tienen las mismas inquietudes musicales y deciden unirse para tocar. Pronto se unen todos y comienzan a dar rienda suelta a sus creaciones Bluegrass de una forma especial y propia.
Colton Crawford, banjo - Danny Kenyon, violonchelo - Nate Hilts, voz principal, guitarra - Scott Pringle, mandolina y voz.
Colton Crawford, banjo - Danny Kenyon, violonchelo - Nate Hilts, voz principal, guitarra - Scott Pringle, mandolina y voz.
domingo, 7 de agosto de 2016
DAVID GRISMAN QUINTET "Barkley's Bug"
David Grisman me trae recuerdos extraordinarios de una preciosa época y este tema sobre todo...me ha costado encontrarlo pero al final lo he recordado, espero les guste....dedicado especialmente a esa otra mandolina que se marcho a una larga gira...para ti R.H.
( Si te fijas bien ...no te suena a un "entre dos aguas" del maestro Paco de Lucia.....desde el minuto 1:10 a 2:23......)
( Si te fijas bien ...no te suena a un "entre dos aguas" del maestro Paco de Lucia.....desde el minuto 1:10 a 2:23......)
sábado, 17 de octubre de 2015
DARIUS RUCKER "Wagon Wheel"
"Wagon Wheel" es una canción originalmente compuesta por Bob Dylan.
Más tarde fue modificada por Ketch Secor de Old Crow Medicine Show
La versión de Old Crow Medicine Show fue platino por la Recording Industry Association of América en abril de 2013. Un tema que ha sido muchas veces versionados hasta la saciedad....incluso hay gente que en los EEUU que la llega a aborrecer de tanto que se toca en todas las reuniones, fiestas, etc.
"Wagon Wheel" se compone de dos partes diferentes. El coro y la melodía de la canción proviene de una demo grabada por Bob Dylan durante la magnifica película de Pat Garrett y Billy the Kid.
Aunque nunca fue lanzada oficialmente la canción de Dylan fue lanzado en un bootleg y por lo general lleva el nombre del coro y su estribillo, "Rock Me Mama".
Aunque Dylan dejó la canción en un boceto inacabado, Ketch Secor de Old Crow Medicine Show escribió versos para la canción alrededor de los coros originales de Dylan.
Adicionales letras de Secor transforman "Rock Me, mamá" en "Wagon Wheel".
La canción describe un viaje autostop hacia el sur por la costa este de la de Estados Unidos, desde Nueva Inglaterra en el noreste, a través de Roanoke, Virginia con el destino previsto de Raleigh, Carolina del Norte, donde el narrador espera ver a su amante. A medida que el narrador está caminando al sur de Roanoke, él coge un paseo con un camionero que viaja desde Filadelfia a través de Virginia hacia el oeste, hacia el Cumberland Gap y Johnson City, Tennessee.
Y aquí la vamos a escuchar pero ni por Dylan ni por Sector.....por Darius Rucker que hace un cover muy digno y con buena voz......para que no se peleen ni Dylan ni Sector..
sábado, 8 de noviembre de 2014
STÉPHANE GRAPPELLI & DAVID GRISMAN "Dawgma" and "Swing 39"
David Grisman nació en el 1945 en Hackensack , Nueva Jersey músico de bluegrass / newgrass, mandolinista y compositor de la música acústica.
El padre de Grisman fue trombonista profesional y el joven David comienzo a estudiar piano con siete años. A principios de la década de 1950, Grisman escuchó los inicios del rock 'n' roll y fue influenciado por la música pop y todo lo que oía. Tras la muerte de su padre, con solo 10 años se alejó del piano. Retomo de nuevo cuando tenía unos 13 o 14 años a descubrir la música popular a través del Kingston Trio , un grupo que se hizo popular durante el renacimiento de la música popular americana. Después de recoger todo lo que pudo sobre la música popular se lanzo a el rock psicodelico con un grupo llamado Earth Opera después se paso al bluegrass y más tarde formaría el David Grisman Quintet, ha tocado y colaborado con un montón de músicos de diferentes estilos.
Stéphane Grappelli nació en París en 1908 y nos dejaba en 1997, fue un violinista de jazz francés, uno de los más grandes violinistas de jazz del siglo XX.
De padre italiano y madre francesa, a la edad de 4 años queda huérfano de madre.
A los 12 años comienza a tocar el violín en las calles para llevar dinero a su casa.
En 1923 -a los 15 años- comienza su carrera profesional como violinista y pianista en los cines acompañando a las películas mudas.
En 1934 funda el Quinteto del Hot Club de Francia con el guitarrista Django Reinhardt.
Al comenzar la Segunda Guerra Mundial se encuentran de gira en Inglaterra; Django vuelve enseguida a Francia, pero Grappelli decide quedarse en Londres. Cuando se reencuentran en 1946, tocan y graban espontáneamente La Marsellesa rebautizada Ecos de Francia (Echoes of France). Esta grabación se convertirá en un escándalo y la matriz será destruida.
Después de tocar con Reinhardt, lo que da nacimiento a lo que ahora se llama "Gypsy jazz", Grappelli graba más de un centenar de discos con grandes músicos, especialmente con Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine, Paul Simon, David Grisman e incluso con Yehudi Menuhin o con el violinista indio Lakshminarayana Subramaniam. Fallece a la edad de 89 años.
Vídeo extraído del Show de Johnny Carson´s Tonight show en 1979.
Stephane Grappelli: Violín
David Grisman: Mandolina
Mark O'Connor: Guitarra
Mike Marshall: Mandolina
Rob Wasserman: Contrabajo
Suscribirse a:
Entradas (Atom)









