Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
Grabado en Los Ángeles y coproducido por Ray Charles, el álbum ha sido un artículo de coleccionista muy solicitado y está considerado como un disco definitorio en la evolución del sonido del jazz funk que surgió a finales de los sesenta y principios de los setenta.
Billy Brooks es un héroe anónimo del jazz, predominantemente un músico de sesión que estuvo activo durante muchos años. A partir de los años cincuenta tocó y grabó música junto a artistas como Lionel Hampton, Cal Tjader y Ray Charles. Su álbum "Windows Of The Mind" ha sido muy solicitado después de obtener precios extravagantes en Discogs. La pista icónica "Fourty Days" fue muestreada por A Tribe Called Quest en "Luck Of Lucien". El álbum ahora está siendo reeditado por WeWantSounds en colaboración con la Fundación Ray Charles.
Aquí tenemos hoy una gran sorpresa que acaba de aparecer por el ciberespacio así, de repente....y es nada menos que la mítica y maravillosa banda de la Crystal Ball Band. Entre los músicos podemos ver a un joven saxofonista Morgan Hernández que ya despuntaba como un fuera de serie y por eso estaba en esa gran banda de la Bola de Cristal. Los vemos que están interpretando el temazo de "Cheek to Cheek" (Mejilla con Mejilla) una canción compuesta y escrita por Irving Berlin en 1935 para la película Top Hat (Sombrero de Copa), donde era interpretada por Fred Astaire, y se convirtió en número uno. Su grabación de 1935 con la Leo Reisman Orchestra fue introducida al Salón de la Fama de los Premios Grammy en el año 2000.
Es probablemente más conocida por los primeros versos "Heaven, I'm in heaven" («Cielo, estoy en el cielo») que por el título oficial de la canción. Rápidamente se convirtió en un estándar del Great American Songbook.
Magnifica banda que desde que la escuche me vino al recuerdo aquella otra de la que soy un seguidor incondicional desde hace un millón de años como es Tower of Power, en esa linea Phat Phunktion siguen con un sonido propio y de muchos quilates. Con ellos se puede decir totalmente ....sigan bailando.
Durante el verano de 2005, Phat Phunktion se embarcó en su primer Tour Nacional por los Estados Unidos. Tras el lanzamiento de You and Me de Nardis, la gira fue un punto de inflexión para esta galardonada banda. Como
dijo el teclista / cofundador Tim Whalen en ese momento: "Ya no somos
solo una banda local".
Desde
junio de 2005 hasta agosto de 2006, la banda tocó sin parar en
festivales y clubes de todo Estados Unidos desde Arizona hasta la ciudad
de Nueva York y en todos los lugares intermedios. Se
presentaron en lugares como el Festival de Música Bele Chere
(Asheville, Carolina del Norte), el Festival Riverbend (Chattanooga,
TN), Riverfest (Little Rock, AK), el Festival de Jazz y Herencia Art
Tatum (Toledo, OH), The Knitting Factory y BB King's en la ciudad de
Nueva York. Han tocado en clubes en la ciudad de Nueva York, Tempe, Ann Arbor, Atlantic
City, Detroit, Syracuse, Filadelfia, Kalamazoo, Cincinnati, Cleveland y
Milwaukee, además de dos semanas de la costa este de
Nueva Inglaterra a las Carolinas. Phat
Phunktion ha compartido escenario con las leyendas musicales The
Temptations, Tower of Power, WAR, Cameo, Morris Day y The Time, The
Original "P" (con miembros originales del Parlamento), The Average White
Band, Chick Corea, Taj Mahal, Rick James, Clyde Stubblefield, The
Brothers Johnson, Soulive, Willy Porter y Kool and the Gang.
Phat Phunktion .....pedazo banda ......este tema me trae recuerdos de ese otro monstruo llamado Nils Landgren y su banda o esos vientos aquella otra banda maravillosa llamada Tower of Power.
Phat Phunktion una enorme banda en todos los sentidos, compinche no les pierdas de vista si quieres disfrutar de este estilo de música. Tim Whalen : teclados y voces Al Falaschi : saxofón y voz Courtney Larsen : trombón y voz Jon Schipper : trompeta Jim Doherty : trompeta Vincent Jesse : guitarra Nick Moran : bajo Darvonte "Turbo" Murray : batería Pauli Ryan : percusión
Con sus raíces en el Blue Note, Hard Bop, Soul, Jazz y Funk ofrece una paleta impresionante y sofisticada que refleja los trabajos de Gareth Lockrane en películas y tv. Conocido en el Reino Unido es un músico un versátil y prolífico que hace muchas apariciones como acompañante y con distintas bandas, con pequeños grupos que forma y con su Big Band.
Aquí tenemos a un extraordinario James Robert Belden o Bob Belden músico de jazz, arreglista maravilloso, productor y saxofonista. Nació en el 56 en Carolina del Sur, Charleston, y nos dejaba en el 2015 en New York tras sufrir un ataque al corazón con 58 años y este es mi pequeño tributo a que tu música no tendrá nunca fecha de caducidad. Esa maravillosa mezcla entre Zappa, Miles y Prince hace de este tema una autentica delicia. Belden nació en Evanston, Illinois , pero creció en Charleston, Carolina del Sur suburbio de Goose Creek . Él, brevemente, asistió a la universidad de Carolina del Sur donde él encontró el compositor Jay Knowles que le presentó a la música de Gil Evans . Luego estudió saxofón y composición en la Universidad del Norte de Texas antes de unirse a la banda de Woody Herman . De 1981 a 1985 trabajó con Donald Byrd y Mel Lewis Orchestra. En 1983 se trasladó a la ciudad de Nueva York para organizar diversos estudios. En su álbum debut Tesoro Islandia muestra sus influencias de Gil Evans.Belden ha seguido a los Beatles, Puccini, Prince, Carole King y Sting. Luego trabajó para Blue Note Records, trabajó como director artístico: Se produjo el álbum Turning Point y el viaje de McCoy Tyner Big Band, ambos con un Grammy fueron excelentes. Belden también trabajó en los re-lanzamientos de Charles Mingus (como Charles Mingus y Amigos 1972) y Miles Davis en Columbia Records ( Grammy para las notas de la edición quinteto de Miles Davis 1965-1968). Luego trabajó en un dúo con Tim Hagans. En 2008, arregló y produjo Miles from India, una grabación de música de fusión mundial basada en las composiciones de Miles Davis para las que reunió a un grupo formado por ex alumnos y músicos de Davis de la India.Además de su trabajo como arreglista, compositor, director de orquesta y
director de A & R, Belden contribuyó con numerosas notas para
grabaciones como " Lou's Blues " de Lou Marini y la Magic City Jazz Orchestra .
Los grandes, únicos, magníficos, extraordinarios....Tower of Power haciendo un buenísimo y precioso tributo al grande James Brown con el temazo Star Time.
Siempre me gusto este tema de Pete Townshend y cada vez que lo recuerdo lo pongo para mi satisfacción. Me gusta esa caja, esa armónica, el teclado, las voces, los vientos, el bajo....todo absolutamente. El director Richard Lowenstein capta efectivamente el entusiasmo de una actuación de una gran Big-Band y el jitterbugging alegre de Townshen.......Magnifico ...y sigan bailando !
Una de mis bandas preferidas de todos los tiempos Tower Of Power, no es que me gusten ....es lo siguiente ...unos fueras de serie....uno x uno.......nunca me cansare de escuchar sus temas una y mil veces.
Emilio Castillo-Tenor Sax Doc Kupka-Baritone Sax Tom Politzer-Tenor Sax Mike Bogart-Trumpet Adolfo Acosta-Trumpet David Garibaldi-Drums Rocco Prestia-Bass Roger Smith-Keyboards Bruce Conte-Guitar Larry Braggs-Vocals
Hoy tuve una enorme suerte de encontrarme por La Laguna con esta enorme y gran banda L´ROLLIN CLARINET BAND junto a un par de músicos del extraordinario grupo canario SIMBEQUE como son Miguel Manescau y Beatriz Alonso. L´Rollin School Clarinetcomenzará la temporada 2016 con un primer curso en la Casa Anchieta en
San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) en colaboración con Mousikê La Laguna. Del 27 al 29 de junio, los asistentes podrán disfrutar de un curso
intensivo sobre técnica e interpretación que además se verá enriquecido
con cuatro talleres paralelos: Flamenco, Folk World Music, Swing y
Circo. Se trata de la primera edición del Curso Internacional de L´rollin
School en Tenerife, isla a la que cada vez están más ligados. El proyecto educativo L’Rollin School se basa en
la formación y desarrollo de la persona como individuo y el objetivo
fundamental del proyecto surge con una clara visión hacia la formación
integral del músico. Nuestro sistema de formación pretende despertar y
desarrollar las habilidades, actitudes y aptitudes de cada alumno...la
creatividad, la sensibilidad, la memoria, el desarrollo emocional, la
sociabilidad…y otros muchos aspectos necesarios para la formación
integral del músico. Este proyecto está dirigido a generar una actividad
de formación pedagógica, cultural y artística y busca la motivación y
superación personal técnica, interpretativa y musical del alumno.
Está constituida como asociación
cultural y cuenta con dos vertientes de actuación diferenciadas: una
escenográfica y otra educativa.
Se trata de un proyecto innovador en
continua expansión, revisión y reinvención, en el que constantemente se
integran nuevas facetas e inquietudes.
L’Rollin Clarinet Band
nace con la vocación de difundir la música a través del espectáculo y
la pedagogía. Pretende acercar la música a todos los públicos a través
del virtuosismo técnico de sus intérpretes y de una puesta en escena
cercana y divertida, alejada de los rígidos protocolos de los conciertos
clásicos habituales.
Una de las características más importantes de L’Rollin Clarinet Band
es su interés por el enriquecimiento cultural, aproximando y
armonizando propuestas de diferentes orígenes, estilos y tradiciones.
Como agrupación musical L’Rollin Clarinet Band
está compuesta por 9 miembros, todos destacados intérpretes y
profesores en instituciones de reconocido prestigio. La banda cuenta con
seis clarinetistas (tres clarinetes sopranos, un requinto y dos
clarinetes bajos), y su sección rítmica, un pianista, un
contrabajista/bajista eléctrico, un batería, con la colaboración de
diferentes artistas invitados en función del espectáculo.
Son un proyecto realmente magnifico, extraordinario, original y de calidad, si quieres disfrutar de una pedazo banda impresionante no puedes faltar a verlos y apuntarte a su curso.
Simbeque de nuevo sorprendiendo con la fusión de la música tradicional canaria con el jazz...podíamos llamarlo CanariJazz o GuanJazz o JazzGuan o MacaroniJazz o PapaJazz...como tu quieras...pero en realidad son SIMBEQUE fusionando, dando forma y mezclando la musica tradicional Canaria y el mejor jazz al más puro estilo Snarky Puppy del que se ve y se palpa que les deben gustar mucho. Me encantan estos grandes músicos que se atreven a experimentar y encima hacerlo con una gran calidad. El Sorondongo es una composición musical tradicional, típica de las islas
de Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria, en la que se canta una serie
de cuartetas que alternan con un estribillo que comienza con el sorondongo y a la vez es un baile tradicional que se ejecuta con esta música, en el
que los danzantes, en parejas sueltas, dan giros y saltos. También existen otras derivaciones de Sorondongo en Tenerife y La Palma. Por lo visto el Sorondongo procede de un canto infantil o juego infantil que viene del siglo XVI llamado la Jerigonza. Creado en Lanzarote, pero se cree que fue traído por los colonos que se establecieron en estas tierras y que algunos dicen que procede del Zorongo andaluz.
Enhorabuena compinches tenemos que pillarnos este primer disco YA..son ustedes unos cracs !!!
"Tambor de Sequías", un precioso texto de Pedro García Cabrera dedicado a una gran sequía en la isla de la Gomera y que
en su momento Los Sabandeños musicalizaron a la perfección lo recoge de nuevo SIMBEQUE y nos ofrece este temazo con unos arreglos maravillosos ejecutados de forma magistral.
El próximo 20 de Mayo en el Espacio Cultural Aguere presentaran a las 22:00 horas este nuevo proyecto, si quieres oír a una pedazo banda impresionante no puedes perdértelo.
El proyecto Simbeque surge como un combo de estudio entre profesores y alumnos de la asociación sociocultural Mousike. Liderado
por el guitarrista tinerfeño Miguel Manescau, también presidente de la
asociación, la idea del proyecto es una reinterpretacion del folklore
canario con una linea mas moderna y mas cercana a la filosofía de
Mousike, que no es otra sino el apoyo y difusión de la pedagogía de la
música moderna. Simbeque intenta ser un punto de unión entre
profesores,alumnos y publico intentando mostrar una forma mas actual de
entender el folklore de nuestras islas siempre respetando la raíz y la
pureza del mismo,haciendo participes a distintas generaciones y por
tanto diferentes visiones del folklore hasta unificarlas en una sola
dirección que es la música y su imperiosa necesidad de actualización.
Contando con músicos de amplísima trayectoria, no solo local sino
nacional e incluso internacional, intentamos mezclar la experiencia
contrastada de varios de esos músicos con gente mas joven que intenta
hacerse un hueco en el panorama actual musical.Es importante hacer ver
como existe la posibilidad de siendo fiel a la parte mas pura del
folklore y contando con la colaboración de figuras representativas del
folklore canario, este se puede fusionar con elementos mas modernos de
la música que actualmente escuchan y estudian todos los músicos que
quieren hacer de la música moderna un tipo de vida y de profesión.
Conocemos la existencia de un amplio numero de formaciones de folklore
tradicional en todo el archipiélago, ,las cuales por supuesto,nutren y
transmiten a todo aquel que lo desea, la historia y desarrollo de
nuestra música.Pero este proyecto lo que intenta es dar un paso mas
allá y al igual que han realizado otros muchos folklores, como el
flamenco,el son o la música brasileña, que han llevado a cabo una
apertura a la fusión, ambicionando y consiguiendo con ello una mayor internacionalización de dichos géneros;Coherente a esto Simbeque
persigue colocar en el punto de mira de la actualidad musical el
folklore canario. Una vez mas Mousike intenta ser pionero de
este tipo de iniciativas intergeneracionales, donde el estudio y el
compartir conocimientos son los cimientos básicos de dicho proyecto
,pero sin olvidar la puesta en escena e intentar que el directo de este
producto sea el ultimo fin. El poder llevar al escenario todo el trabajo
realizado durante casi un año de esfuerzo, será la recompensa
fundamental no solo por la satisfacción personal del artista sino sobre
todo por poder mostrar al publico distintas formas de entender una misma
música, Es por todo esto que tenemos plena confianza en que
Simbeque se convertirá en un referente no solo como trabajo de
laboratorio tanto a nivel histórico y musical, sino como apertura a
nuevos horizontes musicales que nuestro folklore nos puede ofrecer en el
siglo XXI. Gran proyecto sin duda y desde aquí les auguramos y deseamos un fantástico futuro a tan buenos músicos:
Miguel Manescau - Octavio Hernández - Alejandro Martín - Roberto Domínguez - José Alberto Medina - Beatriz Alonso - Gustavo Gamaza - Norberto Arteaga - Gustavo Díaz - Akior García - Luis Suarez.
Chicago de las primeras bandas llamadas Big Bands of Rock y que se fundo precisamente en Chicago en el años 1967. Fue una banda que nada más escucharla me gusto, escuchar aquella sección de vientos, el piano y esas voces era algo distinto, ademas fusionaban de una manera sensacional varios estilos como el blues, rock, jazz, rock, soul, etc... Inicialmente se denominaron "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. Tenemos muchos y buenísimos temas que poner de esta gran banda, empezare por este que es algo distinto a lo que ellos solían hacer en un principio pues en este tema acortaron el tiempo del tema, ellos acostumbraban hacer temas largos de 5 o 6 minutos y aquí los redujeron a solo 3:41. El tema habla de un día en el parque y de las buenas situaciones que suceden al pasar un día de parque.
Tolvan Big Band es una extraordinaria Big Band de Suecia, concretamente de la ciudad de Malmo y desde 1979 el saxofonista Helge Albin es el director de esta impresionante Big Band. El guitarra se luce en este tema, bueno se lucen todossssssssss......magníficos !!!!
