Captain Beefheart
Lugar de encuentro para toda la música que nos gusta a humanos y humanoides...y sigan bailando ¡¡¡ // Blog de música - Funk - Rock -Fussion - Blues - Jazz -
domingo, 26 de julio de 2020
CAPTAIN BEEFHEART & MAGIC BAND "Sure 'nuff 'n Yes I do"
Captain Beefheart estadounidense originario de Glendale, California. Su trabajo musical lo realizó acompañado por una banda llamada The Magic Band, que estuvo activa desde mediados de los 60 hasta principios de los 80. Van Vliet principalmente dirigía la banda y tocaba la armónica y, ocasionalmente, el saxofón y el teclado, de manera amateur e influenciado por el free-jazz. Sus composiciones se caracterizaban por extraños cambios de tiempo, ritmos cambiantes, disonancias y letras surrealistas. Van Vliet se caracterizó por el trato casi dictatorial con el que trató a sus músicos y por su enigmática relación con el público. Captain Beefheart se unió a la recién formada Magic Band en 1965, de la que rápidamente se hizo líder. Sus primeras referencias musicales giran en torno al blues y al rock, pero poco a poco, renombrados como Captain Beefheart & His Magic Band, adoptan una aproximación más experimental. En 1969 aparece su disco más conocido y a la vez más aclamado por la crítica, Trout Mask Replica, producido por Frank Zappa y que es actualmente reconocido como una obra maestra rupturista e influyente en el devenir de la música rock contemporánea.
CAPTAIN BEEFHEART "Tropical Hot Dog Night"
Su nombre fue Don Van Vliet, escultor, pintor, compositor y músico pero se lo conoció por su nombre artístico Captain Beefheart.
Una magnifica y extensa obra muy poco conocida y reconocida por el publico en general siendo uno de los músicos con una enorme obra llena de grandes ideas casi visionarias pero sin poner ni un gramo de de ese ego que todos los artistas mediáticos incluyen en sus obras, quizás por eso sea más valorado por aquellos que no juzgan las buenas obras por su repercusión en los medios y si por su originalidad e innovación.
Don no lo tuvo fácil y ya de muy joven cuando falleció su padre de un infarto tuvo que tomar el camión de su padre que era camionero y dedicarse a tan duro trabajo por las carreteras americanas pero eso le venia mejor que estarse fugando del colegio como cuenta Zappa.
De donde viene el nombre de Captain Beefheart es muy curioso y gracioso.
Por lo visto viene de su tío que le gustaba dejar la puerta del baño medio abierta adrede y cuando la novia de Don pasaba por delante del baño, él que estaba dentro y la escuchaba llegar se ponía a hablarle a su miembro viril para que la novia de Don lo escuchase al pasar por delante de la puerta y decía cosas como " Que maravilla, es como un precioso Corazón de Vaca".
Gran amigo de Frank Zappa desde la adolescencia donde compartieron risas y escasees, mucha escasees. Más adelante Zappa le ayudo a producir alguno de sus discos.
Una esclerosis múltiple que sufría desde hacia muchos años se lo llevo a otra larga gira el 17 de diciembre de 2010, pero su musica nunca tendra fecha de caducidad.
ATOMIC ROOSTER "Breakthrough Take"
ATOMIC ROOSTER
Su álbum debut, Atomic Rooster, alcanzó el número 49 en el Reino Unido en junio de 1970, después Graham y Palmer dejaron el grupo.
Crane mantuvo el nombre y reclutó al guitarrista y cantante John Cann y al baterista Paul Hammond para el segundo álbum, Death Walks Behind You , que alcanzó el número 12 en el Reino Unido, donde presentó el sencillo número 11 "Tomorrow Night" y el número 90 en el Pete French of Cactus de EE. UU.participó en el tercer álbum, In Hearing Of , que presentó el sencillo número cuatro del Reino Unido "The Devil's Answer" y alcanzó el número 18 en Inglaterra y el número 167 en Estados Unidos.
Luego, el grupo se separó nuevamente y nuevamente Crane ensambló un nuevo Atomic Rooster esta vez con el cantante Chris Farlowe , el guitarrista Steve Bolton , el bajista Bill Smith y el baterista Rick Parnell.
"Made in England " alcanzó el número 149 en los EE. UU en 1972, pero el grupo se había separado nuevamente en 1974.
Crane lideró las formaciones de Atomic Rooster en los años 80, antes de incorporarse a Dexys Midnight Runners en 1983. En 1989, se suicidó.
ATOMIC ROOSTER "Devil's answer"
Atomic Rooster fue una banda británica de Hard rock, Rock progresivo y Blues rock fundada en 1969 y disuelta en 1984.
Típico power trió de su época, la banda fue creada por el teclista y principal compositor Vincent Crane (fallecido en 1989), ex componente de The Crazy World of Arthur Brown, el cantante y bajista Nick Graham y el baterista Carl Palmer, quien había conocido a Crane tras participar en una gira americana con los Crazy World.
No obstante, tras grabar el primer álbum, Palmer abandonaría el grupo, pasando a formar parte del súper trió Emerson, Lake & Palmer, siendo reemplazado por Rick Parnell.
Durante el transcurso de su carrera, Atomic Rooster editó 7 álbumes de larga duración, aunque la época dorada del grupo tuvo lugar a principios de los años 70: sus últimos y ya tardíos trabajos Atomic Rooster (1980), o Headline News (1983) pasaron desapercibidos.
ROBIN TROWER "Farther Up the Road"
Este temazo clásico de toda la vida, versionado por James Brown, Eric Clapton y tantos y tantos músicos ahora por el grande de Robin Trower.
"Farther Up the Road" o "Later On up the Road" es una canción de blues grabada por primera vez en 1957 por Bobby "Blue" Bland. Es una temprana influencia del shuffle de Texas y presenta una guitarra que representa la transición del estilo blues de los años 40 al estilo blues-rock de los años 60.
PETER GREEN "Momma Don'tcha Cry" D.E.P.
Peter Green esta sin duda entre los mejores guitarristas blancos de blues. A partir de los 15 años ya se hace llamar Peter Green, se cría en la clase obrera East End de Londres.
Originalmente empezó tocando el bajo antes de ser invitado en 1966 por el teclista Peter Bardens que tenia como batería a un tipo larguísimo llamado Mick Fleetwood. Peter estaba frito por tocar con Mayall y en cuanto Clapton salio a unas vacaciones entro como una bala a formar parte del grupo de los Bluesbreakers.
Luego volvió Clapton cosa que no le agrado mucho, pero Clapton dejaría de nuevo a Mayall para formar Cream y Mayall busco de nuevo a Peter y lo engatuso de nuevo. Los fans se mosquearon bastante pues para ellos Clapton era lo mejor aunque con el tiempo se fueron dando cuenta del gran guitarrista que era Green y los mismo le paso a el productor Mike Vernon.
Dejo a Mayall en el 67 y formo Fleetwood Mac.
Peter comenzaba a estar en su mejor momento y las grabaciones de Albatros, Black Magic Woman que Carlos Santana lanzaría como un gran éxito.
Su adicción y aventura con los ácidos le jugaron una mala pasada, estuvo tres días desaparecido en Munich. De repente se produjo un gran cambio en su personalidad, se volvió muy religioso, aparecía en el escenario llevando crucifijos y túnicas. Sus compañeros del grupo se resistieron a la sugerencia de Peter a donar la mayor parte de su dinero a obras de caridad, y dejó el grupo a mediados de 1970 después de escribir una canción biográfica desgarradora llamada "The Green Manalishi."
Después de una década de rumores sobre su vida, de donde estaba y lo que hacia apareció la noticia que su contable le enviaba un cheque con el dinero de sus derechos y él cogía una pistola (descargada) y lo amenazaba lo que le costo una breve entrada en prisión y luego trasladado a un centro de internamiento mental.
En 1990 el retorno de Green en la forma de Peter Green Splinter Group con la asistencia de colegas, incluyendo el mismísimo Cozy Powell. Esta formación publicó nueve discos entre 1997 y 2003. Se canceló una gira y la grabación del nuevo disco de estudio en los inicios de 2004 cuando Green dejó la banda y se fue a Suecia. En breve se uniría a The British Blues All Stars, pero también se cancelaría su tour del 2005. Todo un personaje único y su música nunca tendrá fecha de caducidad.
D.E.P. PETER GREEN.
sábado, 25 de julio de 2020
ROBIN TROWER "Benny Dancer"
Uno de mis fijos ....siempre me da algo + que otros no llegan, un fuera de serie Robin Trower.
miércoles, 22 de julio de 2020
THE BROTHERS OF INVENTION: GEORGE DUKE & JEAN LUC PONTY - ZAPPANALE 23
Acabo de encontrar esto y es como un regalo venido del cielo y lo he recibido como un autentico regalo de reyes....encontrar algo nuevo de George Duke es algo maravilloso y encima junto a Jean Luc Ponty....dos estrellas del firmamento juntas haciendo de las suyas.....maravilloso...gozando como un chinijo.......Gracias George Duke que estas en los cielos por enviarme esto.....no soy digno.
JORDAN RAKEI "Selfish"
Un gran Jordan Rakei pegándose un reggae que a veces vienen muy bien escuchar
MATT QUENTIN "Morning Dew"
Como un roció mañanero de suavidad y frescor entra este suave tema con esa dulce y bonita guitarra, genial Matt Quentin.
BJ the CHICAGO KID "Turnin Me Up"
Creo que cuando llevo una temporada sin escuchar mucha cuando comienzo siempre voy o me inclino hacia música con mucho groove y estos pollos de BJ the Chicago Kid lo tienen.
TOPAZ JONES "Toothache"
Me gusto, ademas ese toque escuela de Bootsy Collins me pareció genial, muy bien Topaz Jones.....este tema va directo a mi compinche Luis El Zurdo......y sigan bailando.
sábado, 4 de julio de 2020
THE TRAVELING WILBURYS "Wilbury Twist"
Aquí estamos con este Dream Team, los The Traveling Wilburys.
George Harrison tuvo ponerse a componer un tema para la cara B de su última composición “This is love” y una noche cenando con Jeff Lynne y con Roy Orbison, les pidió ayuda para poder acabar con el encargo. Una vez que se pusieron de acuerdo decidieron pasar por la casa de Tom Petty para coger sus guitarras y estando allí pensaron en pedirle a Bob Dylan su pequeño estudio de la casa que tiene en Malibú, California, para grabar.
De repente se habían convertido en un quinteto y se había juntado uno de los Dream Team de la música moderna, un grupazo de músicos míticos junto al batería Jim Keltner.
George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty juntos bajo el nombre de “The Traveling Wilburys”.
Grabaron con el título de “The Traveling Wilburys Vol. 1”, y fue grabado tan solo en diez días en mayo de 1988 en el jardín y hogar de Dave Stewart, miembro del dúo inglés Eurythmics.
El nombre de “The Traveling Wilburys” (“Los viajeros Wilburys”), se cuenta que “Wilbury” había sido un extraño término utilizado por primera vez por George Harrison y Jeff Lynne durante la grabación de “Cloud Nine” cuando se referían a los errores de grabación creados por algún equipo defectuoso. En ese momento Harrison solía comentar en tono de broma: “We’ll bury ‘em in the mix”, (“Los enterraremos en la mezcla”). A partir de entonces, Harrison y Lynne utilizaban el término “wilbury” cada vez que se cometía un pequeño error en la grabación, y fue retomado de nuevo cuando el grupo estaba unido. En un principio, Harrison había sugerido el nombre de “The Trembling Wilburys”, pero al final Lynne sugirió “The Traveling Wilburys”, con el que el resto del grupo estuvo de acuerdo.
La broma sobre el término “Wilbury” se amplió aún más cuando los miembros del grupo fueron acreditados con seudónimos, fingiendo ser hermanos e hijos de un tal Charles Truscott Wilbury. Así fue como Bob Dylan pasó a llamarse Lucky Wilbury, George Harrison era Nelson Wilbury, Roy Orbison fue Lefty Wilbury, Tom Petty era Charly T. Junior y Jeff Lynne, Otis Wilbury
El 6 de diciembre, apenas dos meses después de la publicación de “The Traveling Wilburys Vol. 1”, Roy Orbison, el autor e intérprete de canciones clásicas como “Pretty woman” y “Only the lonely”, falleció de un ataque cardíaco. En su homenaje, el videoclip de la canción “End of the line”, incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose en una mecedora mientras el resto de los Traveling Wilburys tocaba la canción. A pesar de su fallecimiento, el resto de la formación igual grabó un segundo y último álbum, intencionadamente con el título de “Traveling Wilburys Vol. 3”, que sería publicado en octubre de 1990 (el volumen 2 jamás existió).
En junio de 2007, los dos discos de los Traveling Wilburys -que estuvieron fuera de catálogo durante muchos años-, serían reeditados en “The Traveling Wilburys Collection”, una caja recopilatoria de dos CD con algunos temas adicionales y un DVD que incluía un documental de veinticuatro minutos de duración y varios videos musicales. Este disco recopilatorio debutaría en el primer puesto de las listas británica y australiana, mientras que a nivel mundial vendería medio millón de copias sólo en su primera semana.
Hoy solo nos quedan Bob Dylan y Jeff Lyne, pero Tom Petty, Roy Orbison y George Harrinson siempre estarán entre nosotros porque su música no tendrá nunca fecha de caducidad.
OPOLOPO "The Best" feat. Colonel Red
Bueno como hoy es sábado sabadete pon un poco de marcha en tu vida con Opolopo y sal por ahí a divertirte y seguro que con Opolopo vas a mover tu esqueleto.
Este tema va para mis queridos amigos y broders que no soy digno de ellos: Luis Rodríguez Baeza y Manolo Delgado, los 2 de la isla de Gran Canaria en el archipiélago Macaronesico y por supuesto a mi hijo Mingo Valdés que fue el que me descubrió a este pedazo monstruo llamado Opolopo.
YOUNG GUN SILVER FOX "Who Needs Words"
Otro de esos temas muy del estilo de Young Gun Silver Fox.....reconocibles en cualquier parte.
YOUNG GUNG SILVER FOX "Long Distance Love Affair"
Young Gun Silver Fox nos entrega otro disco con ese ambiente a costa Oeste americana y con esos arreglos que te recuerdan a tantos y tantos grupos.
jueves, 2 de julio de 2020
JOHN SCOFIELD "Just Don't Want To Be Lonely"
Un enorme John Scofield haciendo este precioso cover de la canción escrita por Bobby Eli, John Freeman y Vinnie Barrett, originalmente grabada en 1973 por Ronnie Dyson y popularizada internacionalmente por The Main Ingredient.
JOHN MARTYN "Could've Told you Before I Met You"
Uno de mis músicos preferidos, un fuera de serie ....John Martyn que estas en los cielos ....tu música nunca tendrá fecha de caducidad.
JOHN MARTYN "Big Muff"
A veces me siento delante del ordenador con una lista pensada de temas magníficos que quiero poner y compartir.
Luego empiezo a escuchar música mientras escribo sobre los temas a poner y acabo poniendo los temas que estoy escuchando y no los que tenia pensado poner....la música es así....y escuchar a John Martyn es dejar todo lo demás pendiente.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)