JOE SATRIANI "Here the Blue River"

 

Extraordinario reggae del maestro Satriani, brutal como siempre.

BOB MARLEY & THE CHINEKE ORCHESTRA "Satisfy My Soul"

Bob Marley que estas en los cielos, tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

BOB MARLEY "Turn Your Lights Down Low"

Una de las mas bellas canciones escritas que me trasmiten algo grandioso y que desde que la escuche siempre me llena de paz y amor. 

Bob Marley era un poeta y un comunicador impresionante que sabia llegar al alma de la gente con su música y sus letras.

Tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

IAN DURY & THE BLOCKHEADS "Jack Shit George"

Líder de la banda británica Ian Dury & The Blockheads. 

Tuvo mucha fama en los años setenta durante la era punk y new wave, en donde supo combinar estilos como el funk, el reggae y el punk rock con un estilo jocoso y festivo. De su magnifico disco del 98 Mr.Love Pants.

OTYS GAYLE "I'll Be Around"

 "I'll Be Around" es una canción grabada por el grupo vocal estadounidense de R&B The Spinners (conocido como "Detroit Spinners" en el Reino Unido).

La canción fue coescrita por Thom Bell y Phil Hurtt y producida por Bell.

El artista de reggae jamaicano Otis Gayle también grabó una versión de "I'll Be Around" para el sello Studio One a principios de la década de 1970, que presenta la reconocible interpretación de Jackie Mittoo en el órgano. Como muchas grabaciones jamaicanas, la pista instrumental de esta canción pasó a ser la base de muchos sencillos jamaicanos hasta el día de hoy, en particular el éxito de Johnny Osbournes de 1979, We Need Love.

JOHNNY OSBOURNE "We Need Love"

 

Temas inolvidables....y sigan bailando con Johnny Osbourne.

ANNIE LENNOX "Waiting In Vain"

Una de las mejores versiones es la de Annie Lennox, la maravillosa escocesa que siempre me gusto y junto a la versión de Dianne Reeves y la de Lee Ritenour de este temazo que nos dejo el gran maestro que fue Bob Marley que esta en los cielos son las 3 que más me gustan.

Las puedes encontrar en este blog cualquiera de ella escribiendo el nombre del tema en el buscador.

FREE NATIONALS & CHRONIXX "Eternal Light"

FREE NATIONALS & CHRONIXX

Buena vibración si
Esas son las vibraciones positivas
Y creamos, sí
Los sonidos que te hacen sentir bien
Lo mantenemos ardiendo, sí
Siempre brillando esta luz
Lo mantenemos ardiendo, sí 'woi
Siempre brillando esta luz

Sí
Gracias Señor mi copa está llena
Y corriendo sobre
Todos los que nunca les gusta
Todos vamos a amarnos ahora
Niña solo envíame un mensaje de texto
Dijo que vendría a casa, sí
Y cuando ella leyó
Ella quiere que apague el teléfono
Apaga las luces bajas
Sube el estéreo, sí
Alton Ellis, Gregory Isaacs, Dennis Brown
¿Alguna vez has estado enamorado?

Ninguna mala vibración puede detener esta buena vibración, sí
Esas son las vibraciones positivas que seguimos creando, sí
Sonidos que te hacen sentir bien
Lo mantenemos ardiendo, sí
Mientras vivamos esta vida
Lo mantenemos ardiendo, sí
Mientras vivamos esta vida

Y nada de malo con las melodías
que tocan tu alma
Actúan como la gente
ya no lo necesito
Todavía cuando ella escucha esa buena música
Ella me abraza
Ella groovin
Ahora sé que ella lo siente seguro
Ella se mueve hacia mí y apoya su cabeza en mi hombro
Con dulzura, me dice que suba el sonido
¿Alguna vez has estado enamorado?

Ninguna mala vibración puede detener esta buena vibración, sí
Oh si si si
Esas son las vibraciones positivas que seguimos creando, sí
Sonidos que te hacen sentir bien
Lo mantenemos ardiendo, sí
Siempre brillando esta luz
Lo mantenemos ardiendo ardiendo
Siempre brillando esta luz

JORDAN RAKEI "Selfish"

 Un gran Jordan Rakei pegándose un reggae que a veces vienen muy bien escuchar

MARTER & TOSHIZO SHIRAISHI & AKIRA NAKAMURA "Wonderful Day"

 

Espero y deseo que esta nuevo año 2020 sea como aquellos otros años 20 ...los felices y locos años 20 y que cada día sea maravilloso ...una utopía le llamaríamos, pero no es tan dificil imaginar cuantos mundos podríamos hacer cada uno, en donde no hubiese odio, rencor, envidia ni maldad....que se pudiese vivir para amar, para disfrutar de la gente, en donde se pueda vivir sin necesidad de trabajar por un sueldo que no sirve para nada, en donde el tiempo fuese para cooperar con los demás, en donde las sonrisas fuesen el desayuno del día, donde los sentimientos y la música fuesen de la mano y donde la libertad fuese el carnet de identidad....serian días maravillosos, sin duda.
Aquí los dejo con este muchacho MARTER (TOSHIZO SHIRAISHI)

MACACO "Zona De Jaleo"

Recuerdo que escuche este disco de Macaco allá por el año 2005 " Entre Raíces y Antenas" y contenía unos cuantos temas que parecieron originales y muy buenos, al menos tenia 5 temas magníficos.....luego he de reconocer que lo que seguí escuchando no me engancho.... aunque también he de reconocer que no he dedicado a escuchar a fondo sus otros discos sino temas salteados que no me han llegado ....este disco si me parece magnifico.

MACACO "Giratutto"

Daniel Carbonell, o más conocido como Macaco cantante nacido en Barcelona y que en sus orígenes fue músico callejero en las ramblas de Barcelona.
Va incorporando a músicos de diversos países como Brasil, Camerún, Venezuela o España y arranca su propio proyecto multicultural bautizándolo con el nombre de su apodo: Macaco. 
Su música es una mezcla multicultural y de varios estilos que fusiona perfectamente como pueden ser una rumba, un hip hop, un pop latino, un reggae y hasta funk con unas letras que le definen como un tipo comprometido con las causas de los más desfavorecidos, un tipo solidario y honesto con lo que hace.

RASTOP Alexander Rastopchin "Black Napkins Reggae"

 

Excelente versión estilo reggae del clásico de Frank Zappa y temazo del Black Napkins de este grupo Bielorruso Rastop con su guitarra Alexander Rastopchin a la cabeza.

LOS PIOJOS "Tan solo los piojos"

Los Piojos fue una banda de rock argentino formada en 1987. Oriunda de
la ciudad de El Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas
surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigieron como una
de las más populares hasta incluso después de su separación, no solo por
su espectacular poder de convocatoria y las importantes cifras de
ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter
sólido.

SUMO "Mejor No Hablar De Ciertas Cosas"

 

Sumo fue una banda argentina de rock, post-punk y reggae  formada en el año 1981 en la ciudad de Mina Clavero, en la provincia de Córdoba y disuelta a principios de 1988. Con el pasar de los años, el éxito de su trayectoria hizo que se convierta en uno de los grupos más influyentes del rock argentino
Luca Prodan llegó a Argentina en agosto de 1981. Años después en algunos reportajes, Luca diría que llegó a Argentina «para huir de la heroína», droga que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los 70.
Luca Prodan venia de le escena musical inglesa de los años 70. Se dice que tenía vínculos con varios protagonistas de lo que luego fue la escena musical británica de esos años como Malcolm McLaren, John Lydon y Sid Vicious (The Sex Pistols), Ian Curtis (Joy Division), Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads), Stephanie Nuttal (Manicured Noise), luego la primera baterista de Sumo, o Tony Mansfield (New Musik). Existe el rumor de que una parte de los coros en la canción de New Musik, «Living By Numbers» de 1980 son de Luca, quien fuera novio de Julie Mansfield, hermana del cantante.
En Londres, había tocado en diversos pubs con su banda The New Clear Heads, había asistido a recitales de todo tipo, deslumbrándose principalmente con el rock progresivo, el reggae y el punk. Había aprendido diversos oficios y hasta llegó a trabajar en la compañía Virgin, vendiendo discos en su negocio en Marble Arch.
Una vez instalado en Argentina, cerca de la localidad de Nono, se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. Durante su estadía en Córdoba, Timmy McKern, su amigo y futuro representante de la banda, le presentaría a Luca un joven guitarrista amigo suyo, a quien le propondría la idea de formar una banda. Era Ricardo Curtet, que en ese entonces residía en Mina Clavero y que fuera convencido por su amigo McKern para formar parte del grupo. Una vez presentados, Luca regresa a Londres para comenzar con la compra de los instrumentos e intenta convencer (con éxito) a su amiga Stephanie Nuttal, para ser la baterista de su nueva banda.
Al regresar a la Argentina, se trasladó con toda la familia de Timmy a Hurlingham (provincia de Buenos Aires), donde dos nuevos integrantes le serían presentados a Luca, siendo ellos Germán Daffunchio (cuñado de Timmy) y Alejandro Sokol (un amigo de Germán). Los cuatro viajarían hasta Mina Clavero, para reunirse con Curtet, donde comenzarían a darle forma a su proyecto musical. Meses después, Nuttal llegaría a la Argentina y se sumaría al equipo que estaba practicando en Córdoba. De esta forma, la banda quedaría conformada con Luca como voz principal, Daffunchio en la primera guitarra, Curtet como guitarra rítmica, Sokol en el bajo y Stephanie Nuttal en la batería, de esta última, su presencia en la alineación sería todo un suceso, ya que mayoritariamente las bandas de rock de esa época estaban conformadas exclusivamente por varones. Ya conformado el equipo, en 1981, se graba en el estudio de Nono lo que posteriormente seria parte de un álbum póstumo de Luca (Time, Fate, Love).
Tras esta grabación, comenzó a florecer la idea de trasladar todo el equipo hacia la ciudad de Hurlingham, de donde provenía la mayoría de los integrantes, sin embargo el equipo sufre su primera baja al desvincularse Ricardo Curtet, quien tras haber sido padre durante ese tiempo decidió finalmente volverse a Mina Clavero para cuidar de su nueva familia.
La vuelta a Hurlingham, significó el inicio de la vida de Sumo en el escenario nacional. El debut fue en el pub «Caroline» de El Palomar, en febrero de 1982. En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band, Ojos de Terciopelo y Sumito. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. A este evento asistieron alrededor de 20.000 personas. Un mes después, y a causa de las tensiones que se produjeron debido a la Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a Inglaterra y deciden que sería reemplazada por Alejandro Sokol, mientras que Diego Arnedo, un vecino del barrio se haría cargo del bajo. Junto con estos cambios, el grupo se agrandó con el ingreso del saxofonista Roberto Pettinato, por ese entonces redactor en la revista Expreso Imaginario, a través de la cual había conocido a Prodan.
Con esta formación, editarían el disco independiente Corpiños en la madrugada y que contendría varios de los hits que la banda volvería grabar posteriormente.
A principios de 1984 Luca realiza un viaje a Europa, pasando por Túnez a visitar a su hermano Andrea, y aunque se especulaba que Sumo se había disuelto, con su regreso Luca demostró que no era así. Durante ese año realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, que marcaría el debut de Alberto "Superman" Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol, quien se quedaría como invitado permanente, segundo vocalista y multi-instrumental (cantaba y se dividía entre la batería y el bajo en algunas canciones (en esas veces Troglio tocaba percusión y Arnedo tocaba teclados). Ese mismo año se integraba a la banda el guitarrista Ricardo Mollo, ex integrante de MAM. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó «Divididos por la felicidad», en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casete. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 11 y 12 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit «La rubia tarada» (cuyo titulado originalmente era Una noche en New York City), así como «Mejor no hablar (de ciertas cosas)» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock & Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarsfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS.
En el año 1986, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Esa misma noche actuaron Metrópoli, La Sobrecarga, GIT y Virus. Entre marzo y abril del mismo año grabaron su segundo disco, Llegando los monos, también para el sello CBS, el cual tiene como "hit único" y "a propósito" como declarara Luca Prodán «Los Viejos vinagres». De este álbum sobresalen los hits; «Estallando desde el océano», «Heroin», «El Ojo Blindado» y «TV Caliente» (esta última dedicada a la actriz italiana Virna Lisi). La placa fue presentada en vivo en el estadio Obras Sanitarias el 9 de agosto de 1986. Unos días después, ofrecieron un show en Uruguay, durante un festival en la ciudad de Montevideo, ante unas 25.000 personas. En octubre, se presentó el trabajo «Sumo en Obras (9/8/1986)», que tenía una duración de 50 minutos y documentaba el show de presentación de «Llegando los monos». Volvieron al estadio de Av. del Libertador, el día 15 de noviembre de 1986, solo que en esta oportunidad compartieron escenario con el grupo de rock brasileño Os Paralamas Do Sucesso, que realizaba su segunda visita a Argentina. Los tiempos del underground le habían cedido el paso a los de masividad. Sobre esto una vez Luca reflexionó: «El under como movimiento no existe». En el mes de diciembre, Sumo comenzó los trabajos de grabación de la que sería su tercer placa, «After Chabón», en los Estudios Panda de Buenos Aires. A fines de ese año, se incorpora como miembro permanente, el trompetista Marcelo «Gillespi» Rodríguez.
Luca Prodan tenía una extraña combinación de caballero y vagabundo, era profundamente educado y erudito, con enorme sensibilidad para la música, la historia del arte y la literatura, pero al mismo tiempo desafiaba esa legitimidad con una sensibilidad por los personajes y el lenguaje de la calle, los excéntricos y la música folk. También fue reconocido por componer canciones monoacordicas (de un solo acorde). "El rock debe ser simple, do acorde" fue su frase de cabecera durante muchos años.
Luca no soportaba el denominado "rock nacional", y siempre tuvo una posición de burla con respecto al incipiente star system de la escena de los primeros años de la década de 1980.

Su estilo de vida estuvo siempre cercano a un ascetismo igualitario extremadamente irónico con respecto a lo que percibía como el establishment de una escena musical en auge.
Poeta sensible y refinado, era al mismo tiempo una personalidad furiosa y eléctrica. Su excentricidad, su energía y su austeridad, asociadas a una profunda ironía y un enorme cosmopolitismo, hacían de Luca una figura extraña para los cánones de un ambiente poco acostumbrado a los estilos irreverentes de la contracultura y el gesto camp, que Luca encarnaba.
La transformación cultural de la década de 1980, simultánea a la creciente importancia de una cultura juvenil que floreció en la post-dictadura, explicaría en parte las condiciones de su carisma.
Luca fue un personaje del underground, sin embargo criticaba duramente el elitismo arty de un sector "moderno", prefiriendo el papel beat de "príncipe-mendigo". Esa actitud lo convirtió en un icono de la llamada cultura rock, un término del que el mismo Prodan se reiría: "¿Qué es el rock? ¡Es el kcor al revés!". Si durante la década de 1980 esta cultura se asociaba a las estéticas "modernas" y "vanguardistas", durante la década de 1990 la masificación y diversificación del consumo sumado al aumento de la brecha social, produjo una creciente distinción en los estilos musicales, asociando cada vez más el rock a la cultura de los sectores medios empobrecidos o los sectores populares haciendo de Luca Prodan un rostro encantado y paradójico que sintetiza las facetas múltiples e inesperadas de la cultura argentina reciente.
Luca falleció de un paro cardíaco debido a una grave hemorragia interna causada por una cirrosis hepática.

SCREAMIN´JAY HAWKINS ''I Shot The Sheriff''

I Shot the Sheriff  canción escrita Bob Marley con The Wailers. Fue lanzada por primera vez en el álbum de The Wailers Burnin' en 1973. La canción narra la historia de un hombre que reconoce haber disparado al sheriff del pueblo, pero niega haber matado a su ayudante y que fue en defensa propia. Es todo un alegato contra la discriminación racial y el racismo, contra los cerrados de mente que van sembrando odio hacia la gente de raza negra y la permisividad policial. Bob era un poeta y sabia utilizar la ironía en sus letras.
Tiene muchas versiones y el que la dio a conocer fue la versión rockera de Eric Clapton, no solo dio a conocer el tema sino que introdujo a Bob Marley y el reggae en el mercado Norteamericano pues todo el mundo se preguntaba de quien era ese temazo.
Aquí les dejo otra versión distinta de este gran tema de Bob Marley por Screamin´Jay Hawkins. 
I shot the Sheriff es de esos temas que nunca tendrán fecha de caducidad.
 

LIAM BAILEY " 'Summer Rain' "

 

Liam Bailey es un músico inglés de Nottingham , Inglaterra.
Ha colaborado con DJ Fresh , Delilah , Shy FX y otros.  
Su álbum debut Definitely Now fue lanzado en agosto de 2014.
Bailey es conocido por su soul, el reggae y el estilo vocal influenciado por blues, aunque las comparaciones son odiosas pero ha sido comparado con Otis Redding , Sam Cooke , Bill Withers , Bob Marley y Dennis Brown.
Liam Bailey comenzó a actuar con el grupo de hip hop Nottingham 1st Blood a principio del año 2000, presentando su álbum Riddle Me This en 2003 y los siguientes lanzamientos incluyendo Beats4thePeople (2005) y The Blood Drop Agenda.
Tras la larga búsqueda de un sonido en donde trabajar a gusto parece que por fin a logrado encontrar ese camino entre el blues, soul y reggae.
 

DIANNE REEVES "Waiting In Vain" Live 2014

Dianne Reeves esa formidable y extraordinaria voz que para mi es de lo mejor en el panorama jazzistico/Soulero del mundo que junto a la voz masculina de Gregory Porter son las dos voces más maravillosas con las que en este momento disfruto a lo grande.
En este tema en directo hace gala de sus numerosos registros con esa voz potente y dulce que modula con una facilidad extraordinaria. El tema lo realizan magníficamente haciéndolo suyo con esa mezcla de jazz/reggae maravillosa que solo los grandes saben hacer, hacia el final del vídeo Dianne vuelve a dar muestras de su gran virtuosismo con esa maravillosa voz que tiene y la presentación de sus músicos es espectacular. Realmente si yo llego a estar en ese concierto en directo... es que salto al escenario, me arrodillo ante la estrella, la reverencio y si me deja le doy 4 besos......te quiero Dianne Reeves, gracias por tu música, eres impresionante y tu música nunca tendrá fecha de caducidad.

MIKE LOVE "Permanent Holiday"

 
Fantástico Mike Love, un músico revolucionario de los de antes y comprometido con la verdadera música huyendo de lo comercial y superficial. Nacido y criado en Oahu, Hawaii en una familia musical que abarca generaciones. Mike Love trae una multitud de influencias a la mesa, todos ligados por el objetivo común de hacer del mundo un lugar mejor. A través del método popular de lanzar sus álbumes de forma independiente, en su propio sello Love Not War Records, y realizando más de 250 espectáculos al año.  

LEE RITENOUR "Waiting in Vain"

 
Recordando y dando tributo a Bob Marley aquí tenemos esta suave versión de ese maravilloso tema llamado Waiting in Vain por Lee Ritenour.

Sé que en la vida hay mucho dolor, pero tu amor es mi alivio:
las lagrimas en mis ojos queman, mientras yo estoy esperando,  mientras yo estoy esperando por mi turno, esperando en vano