JONI MITCHELL "Woodstock"

 Roberta Joan Anderson, conocida artísticamente como Joni Mitchell nace en Alberta en el año 1943, es una magnifica cantante y pintora canadiense. 
Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, se relacionó luego con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Es la autora de esta canción Woodstock. 
Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, auto describiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".
 Una noche, tocando en un club de Nueva York, un joven David Crosby presenció su actuación y quedó impresionado por su habilidad y sus dotes como artista, y decidió tomarla bajo su protección.
 Este tema es muy recordado "Woodstock", acerca del festival (que luego sería un éxito en las voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió la canción luego de habérselo perdido y escuchar diversas historias glorificables sobre éste. Ella había cancelado su aparición en el festival por consejo de su mánager por miedo a perder una aparición en "The Dick Cavett Show". Desde entonces ha dicho que la decisión de cancelar el concierto ha sido uno de sus más grandes arrepentimientos. A veces no hay que hacer caso a los mánager.

Mitchell puede ser considerada una "música de los músicos"; su obra ha tenido una enorme influencia en una gran cantidad de artistas; no sólo ha influenciado a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sino a un número importante de artistas en diversos géneros, como Pink Floyd, Led Zeppelin, K.D. Lang, Elvis Costello, Janet Jackson y Prince.
Por ejemplo, la canción de Prince llamada "The Ballad of Dorothy Parker" (de su álbum Sign 'O' the Times), debe mucho a Mitchell, tanto por sus armonías evocadoras del estilo de Mitchell como por el uso de técnicas propias de ella: como en la canción de Mitchell "This Flight Tonight", Prince hace referencia a una canción en su letra ("Help Me", de Joni) mientras que la música emula los acordes y melodías de esa canción.
 Aunque Mitchell usualmente evita hablar sobre otros artistas, en especial de aquellos a los que influenció, ella ha quedado impresionada por dos artistas de jazz que interpretaron parte de su obra, Cassandra Wilson y Diana Krall. 
Aunque la mayoría de la gente tienden a recordar los éxitos tempranos de Mitchell (de sus álbumes más comerciales), muchos músicos se inspiraron en sus trabajos más experimentales
Se la describe como "una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en todos los artistas que adoptan la idea de la diversidad, imaginación e integridad."

FAIRPORT CONVENTION "Who knows where the time goes"

Fairport Convention fue una de las bandas británicas más innovadores e influyentes de la década de los 60 de estilo de folk/rock, fueron pioneros en el uso de instrumentos eléctricos.
Sandy Denny con esa preciosa voz nos traslada totalmente a esa época, Sandy fue una cantante y compositora inglesa.
Canto en el primer disco de Strawbs y después ingreso en la banda de folck/rock Fairport Convention, participo con los Led Zeppelin en el tema "The Battle of Evermore" del álbum Led Zeppelin IV.
Sandy se cayo por unas escaleras y a raíz de ese accidente sufría de grandes dolores de cabeza, un medico le receto Distalgesic, una medicina conocida por tener unos fuertes efectos secundarios si se mezclan con alcohol, Sandy estando en casa de una amiga cayo en coma y a los cuatro días fallecía en Wimbledon.

ELLA FITZGERALD "Cry Me A River"

Ella Jane Fitzgerald  nace en 1917 y fallece en 1996, conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song, fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante el repertorio musical de Ella Fitzgerald es completísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). "Cry Me a River" es una canción popular escrita por el compositor estadounidense Arthur Hamilton, publicada por primera vez en el año 1953. La pieza fue interpretada por numerosos artistas a lo largo de los años, tanto en su versión original en inglés, como en otros idiomas.
En la foto la podemos ver con un publico impresionante, en primera fila Duke Ellington, Benny Goodman y Richard Rogers.

WINTERPLAY "Billie Jean"

Winterplay es una banda surcoreana de música jazz formada en el 2008 en la ciudad de Seúl, considerada una de las mejores bandas de música jazz más prestigiadas de Corea del Sur, y conocida por sencillos como Happy Bubble y Men Are Not Good tema de la banda sonora de la película de 2008  "How to Lose Friends & Alienate People".
Sus canciones son interpretadas en inglés y coreano. 
Los arreglos realizados al tema de Michael Jackson están muy pero que muy bien y lo defienden de manera extraordinaria estos humanoides.

Formación actual:
Haewon - vocalista 
Juhan Lee - trompeta, compositor y productor
Eunky So - bajo 
Saza-Woojoon Choi - guitarra

ELIS REGINA "Águas de Março"

Elis Regina Carvalho Costa, conocida popularmente como Elis Regina nació en Porto Alegre 1945 y fallecía en São Paulo en el 1982. Extraordinaria cantante brasileña considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como MPB o Música Popular Brasileña. 
 En 1974 editó con Tom Jobim el álbum Elis & Tom, considerado por críticos musicales como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.
Elis Regina a menudo criticó la dictadura brasileña que persiguió y exilió a muchos músicos de su generación. En una entrevista en 1969, declaró que Brasil estaba siendo gobernado por "gorilas". 
Su popularidad la mantuvo fuera de prisión, pero finalmente fue obligada por las autoridades a cantar el himno nacional de Brasil durante un espectáculo en un estadio, lo que despertó la ira de muchos brasileños de izquierda.
Se nos va con solo 36 años y envuelta su muerte en una gran confusión, murió por una sobredosis de drogas, tranquilizantes y alcohol. Aunque se divulgaron algunas noticias que Elis fue asesinada por el alto mando de la dictadura militar, ya que el relato oficial de su autopsia tardó demasiado tiempo en salir en los diarios y prensa nacional y su muerte se llenó de especulación.
Sus restos se encuentran en Sao Paulo en el cementerio de Morumbi.

CARLA COOK "Inner City Blues"

Carla Cook nacida en Detroit, Michigan, fue estudiante de la Escuela Secundaria Técnica Cass interpretó contrabajo en la orquesta de la escuela, estudió piano, voz los fines de semana y como es costumbre y lógico en América cantaba en el coro de su iglesia. 

Un hermano mayor la introdujo en el jazz, Cook eligió la voz como su instrumento preferido y se convirtió en discípula del icono de jazz Eddie Jefferson cuya versión de "Body and Soul" de Coleman Hawkins fue un éxito y fundador de una técnica de canto llamado 'vocalese' que es una técnica jazzística que consiste en cantar, con una letra previamente escrita, una pieza instrumental de jazz. A diferencia del scat, que consiste en improvisar mediante sílabas o tatareando, el "vocalese" requiere una letra previamente escrita.

Durante este tiempo con una amiga cercana Regina Carter soñaron con convertirse en músicos de jazz; Carla como cantante y Carter como violinista. A instancias de Carter se aplica y fue aceptada por la Northeastern University de Boston, Massachusetts .  

Ella se mantuvo en estrecho contacto con Carter que estaba estudiando en el Conservatorio de Nueva Inglaterra se reunió Cyrus Chestnut, un pianista de jazz estudiando en la cercana Escuela de Música de Berklee. Después de graduarse de Northeastern en 1985 de Cook permaneció en Boston preparándose para su carrera de jazz cantando en Nueva York.

En febrero de 1990 se trasladó a Nueva York y se mantuvo como un maestra de escuela y vendedora de libros durante el día y cantando por las noches. 

Después de cinco años viajó a Europa y desde 1993-1994 Cook prestó servicio como instructor vocal invitada en el Jazzschule en Basilea, Suiza, y en el Jazz y Rock Schule de Friburgo, Alemania. 

Regresó a Nueva York dos años después y su trabajo incluyó cantar con Lionel Hampton 's Orquesta y George Gee Make 's Believe Salón Orquesta. En 1998 firmó un contrato con MaxJazz, y ese mismo año lanzó su primer CD, 'It's All About Love', con gran éxito incluyendo una mejor vocal de jazz nominación al Grammy. Su segundo CD "Dem Bones" (un homenaje a todos los trombonistas que había trabajado con los grupos de Lionel Hampton y George Gee), lanzado en 2001 fue también un éxito y recibió una crítica entusiasta de la revista Down Beat la publicación líder de jazz. 

En 2002 lanzó su CD 'Simply Natural', que fue inspirado por su amor a la naturaleza. En 2011 su interpretación de Roberta Flack 's " The First Time Ever I Saw Your Face " fue incluida en el CD del percusionista de jazz Steve Kroon.

Carla se realiza a nivel mundial tanto con sus propios grupos "Carla Cook Quintet" como solista e invitada con artistas como Eric Reed y viejos amigos como Regina Carter y Cyrus Chestnut . 

SIN ELEFANTE "BUSCAS PROBLEMAS"

Decir Sin Elefante es decir el Blues en Canarias, un grupo creado y formado por Judith Machado voz y Alvaro Glez Dalloz guitarra.
Desde el año 95, creo recordar, comienzan a darle forma y engrasar lo que seria el grupazo de Blues que con ese binomio de Judith y Alvaro llevarían el peso y composición de temas y que sería muy importante para la progresión del grupo con diferentes y extraordinarios músicos que pasaron por sus distintas formaciones como el Gran Alfredo Llanos en la batería y el versátil e incombustible Toni Sosa al bajo que salen en este vídeo, otros músicos como fueron Pedro Gómez en la batería en los inicios del grupo, el maquina de Fede Beuster también en la batería, Sergio Darias al bajo, los hermanos Ponce bajo y batería, con Paul Larnaudie al bajo, Pino Sambataro a la batería dieron varios conciertos por salas de Madrid como el Honky Tonk, luego han tocado con diferentes formaciones en Austria, cerca de Viena en la ciudad de Bad Voslau en el local Das Comptoir, luego con Alfredo y Toni estuvieron presentes en el magnifico y prestigioso Festival de Blues de Cazorla en el año 2000, en el Festival Internacional de Jazz & Mas de Canarias en el 1999, en el Festival de Blues de Corralejo en el 2007 y en una interminable cantidad de salas y locales de las islas donde sus conciertos eran inolvidables por tener un directo brutal.
Recuerdo que aquel gran programa de Blues en la radio que llevaba Jorge Muñoz " El Maki" llamado TREN3 los pinchaba bastante.

Tres discos tienen editados, tres joyas que debes tener y escuchar Sin Elefante (1997) Buscas Problemas (2000) y TR3S (2004).

El grupo se separo, Judith paso a cantar en solitario ademas de con otras bandas de rock así como con Esther Medina y sacando el disco Tiempo.
Alvaro creo el grupo THREE BONES de rock y blues con los hermanos Fisco y Miguel Ponce y edita el disco "Rock with a feelin´", que dentro de poco pondré algunos vídeos en el blog.
Sin Elefante fue un gran y extraordinario grupo que dejo una huella imborrable en todos los seguidores del buen blues y de la música en general.

Aquí les dejo con esta actuación que tenia guardada en un vídeo VHS y que acabo de recuperar.