MAURI SANCHIS "LONNIE'S TUNE"

Comencé a escuchar a Mauri Sanchis en el 2008 y me sorprendió muy gratamente así que empece a seguir le la pista y comprar discos como el "GROOVE WORDS" de este joven humanoide nacido en el año 74 en Alcoy.
Desde 2003, año del lanzamiento de su primer álbum (Less is More) se ha posicionado como uno de los músicos españoles con mayor trascendencia internacional en el ámbito del groove
ya sea dentro del blues, funk, jazz o soul a través de numerosos logros, reconocimientos y premios.
Nombrado primer endorser español de Hammond y Moog y primer español
en el sello alemán BHM.
Como artista autodidacta, su primer contacto con el Blues llega en 1994 con una banda de versiones de Clapton, B.B. King o Santana llamada Progressions dejando atrás una
adolescencia centrado en la composición e influido por la música
de Vangelis, Jarre o Mike Oldfield.
En 1995 sus estudios universitarios le llevan a USA, lo que aprovecha
también para girar por California al lado de veteranos bluesmen como Jay
Wood o Gary Hamilton.
A su vuelta, colabora con diversos músicos y formaciones destacando la
etapa junto al fenomenal guitarrista británico Graham Foster.
En 2003, decide emprender su carrera en solitario con el disco LESS IS
MORE que recibe una calurosa bienvenida entre público y prensa y con el
que gira por toda España en festivales, auditorios y clubes.
El lanzamiento de Less is More tiene una repercusión notable dentro del
panorama Hammond internacional, conduciendo a Mauri a ser nombrado
primer endorser español de Hammond Europe en 2005.
 

STEELY DAN "Aja"

Steely Dan con este disco hasta las canciones más simples tienen unas armonías y melodías increíbles....nos entregan con una tremenda facilidad algo que es tan complejo que al oírlo entra fácil pero al escucharlo te deja alucinado.......bueno ...me quedo sin palabras ...este disco para mi es una autentica obra maestra y por supuesto uno de mis grupos humanoides fijos.

STEELY DAN "Home at Last" & Bernard "Pretty" Purdie documento

Siempre he estado convencido de que este disco es uno de los discos más sublimes, extraordinarios y sofisticados que se han realizado en el Jazz/Rock. Una obra maestra que con el tiempo nos ha ido dando la razón ha aquellos que veíamos como este disco era una cosa aparte.

Rodeados de excelentes músicos y equipo saben expresar y mostrar lo que quieren a cada uno, en el fantástico documental STEELY DAN: THE MAKING OF AJA que lo puedes ver en youtube te muestran como fueron realizando el disco. Mi querido maestro y genial batería Bernard Purdie con su magnifico shuffle en el Home at Last nos lleva en volandas por todo el tema.

JOHN LENNON "Come Together"

Hoy se cumplen 34 años de que un loco asesinara a John Lennon y nos dejara huérfanos de 34 años de sus canciones.En New York fue un día 8 de Diciembre de 1980 y en Liverpool el día 9......el eterno 9.
Se había tomado un año sabático para como dijo él " formar una familia" y no le dejaron cuando comenzaba a preparar un montón de proyectos.
Con este tema se abría el magnifico disco del Abbey Road y fue otra de sus magnificas composiciones, otra, por ejemplo, esta cruzando el universo. Te echamos de menos.

JEAN LUC PONTY "Egocentric Molecules"

Jean Luc Ponty nos regalo este discazo donde tema tras tema no tiene desperdicio y entre los que se encuentra este temazo. Grabado en Los Ángeles en 1978.
Formación:

• Jean-Luc Ponty – violín eléctrico de cinco cuerdas, violín eléctrico, órgano, sintetizador líder, orchestron, violín acústico
• Ralphe Armstrong – bajo eléctrico, bajo eléctrico fretless (sin trastes)
• Joaquin Lievano – guitarra eléctrica, guitarra acústica
• Peter Maunu – guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador de guitarra
• Casey Scheuerell – batería, percusión
• Allan Zavod – piano eléctrico, sintetizador polifónico, sintetizador líder, piano de cola, órgano
• Allan Holdsworth – Guitarra eléctrica

Existe un vídeo de este tema en youtube pero la calidad del sonido no es muy buena por eso decidí poner este otro donde el sonido es bastante mejor.

JEAN LUC PONTY "Rythms of Hope"

Un precioso y magnifico tema de esos que siempre pones, en realidad la música de Jean Luc Ponty es de esas que no dejas de escuchar nunca y vuelves a ponerla las veces que sean.
Ponty comenzó a usar su ahora conocido violín eléctrico, con la cuerda C más baja. A fines de la década de 1960 y mediados de la década de los 80 comenzó a utilizar el Violectra, un violín eléctrico modificado de cuatro cuerdas con una octava más baja. Con posterioridad ocupó otra versión del Violectra, de seis cuerdas, y con las notas C y F más bajas.

Ponty fue pionero en la combinación del violín con MIDI, cajas de distorsión, pedales wah-wah, entre otros, lo que le permite obtener un sonido parecido a un sintetizador.

Ponty es un crac capaz de manejar y fusionar estilos muy diversos y a todos envolverlos de una preciosa magia musical con su talento.

STEVIE WONDER "Ribbon in the Sky"

Mr. Stevie Wonder desde que era un niño ya estaba dando nos buena música y tras más de 50 años haciendo temas magníficos ya era hora que lo pusiera por aquí, siento mucho no haberte puesto antes y la verdad es que no lo entiendo.... quizás escuche otras cosas más ahora pero durante una buena época no dejaba de escuchar todo lo que salia de él. Ya con 64 años sigue en la brecha, nacido en Michigan en el 50 y ciego de nacimiento, fue prematuro  y no desarrollo las retinas.
Pronto comenzó a tocar todo tipo de instrumentos y a cantar en la iglesia. 
Sin duda uno de los pilares de la Motown y con tan solo 12 años ya conseguía un tremendo éxito para la compañía "Fingertips Part II" grabación que se realizaba en directo en 1962 en el Teatro Regal de Chicago dando un espectáculo y demostrando su talento con su armónica, unos bongos y su voz.