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Eliseo Lloreda nació en Tenerife, (Islas Canarias),es
un virtuoso guitarrista que puede desempeñar diferentes estilos con una
soltura, elegancia y definición que solo los grandes guitarristas lo
pueden hacer.
Eliseo Lloreda lleva
toda una vida dedicada a la música. Ha participado en un montón de
festivales y conciertos, ademas de en muchos proyectos musicales con
diferentes interpretes y grupos. Dice que su primer ídolo fue Carlos Santana cuando aún era un niño, pero que el tiempo y los amigos lo fueron acercando al Jazz de Coltraine o Metheny. Con
15 años comienza en el mundo de la música y entra a formar parte de
distintos grupos de rock y pop canarios y en el 79 se desplaza a Madrid a colaborar con distintos proyectos como con el de Joe Borsani, Paco Clavel, Ruby y los Cansinos, Pirámide, etc.... Regresa a Tenerife en el 82 y entra en el CEM fundado por el pianista Luis Vecchio y que dirigía en ese entonces el saxofonista Bebe Martin en Tenerife. Para poder costear su estudios no le queda otro remedio que el trabajar en la ruta de los hoteles como muchos músicos canarios y así poder volver a Madrid a continuar con su formación en el Taller de la Música con el guitarrista Antonio Sáiz perfeccionando mucho más su estilo y lenguaje musical. En el 96 regresa a su tierra y cofunda el grupo de música Brasileña Via Brasil y en ese mismo año va a Bélgica con la cantante Tinerfeña Victoria Dorta. Una vez de vuelta forma un Trio de Jazz (Entre Paréntesis), a la vez que forma parte del Round Midnight Quartet con otros grandes jazzistas canarios como el extraordinario bajista Agustín Carló, Fernando Barrios, Juan Carlos León, Che Trujillo,.... En el 99 forma el cuarteto Jazz Friends con excelentes músicos de la talla de Juan Carlos León "El Mosco" al saxo, Felu Morales al bajo y Alfredo Llanos a la batería. Forma parte del grupo o sexteto Soul Providers con dos cantantes americanas que residían en la isla y graba en los Estudios Manzana su disco Eliseo Lloreda Quart. En 2004 participa en el festival de Jazz de Barcelona Más y Más y presenta su disco en el Club Jambore y en Invernacle. En el Santa Blues de Tenerife presenta su Proyecto Azul con viejos amigos de la escena del jazz en las islas. Eliseo nos cuenta en una entrevista en Musiquiátrico.com : "De pibe me llevaba los discos a todos lados, por que no tenía tocadiscos. Y me iba a casa de Morgan Hernándes Caralapi a ponerlos. Él me decía "quita eso, escucha esto", y me ponia a Coltrane, Parker, Net Coleman. Bueno, yo seguía escuchando a Santanapor lo que transmitía, más que por lo que tocaba. Y
ya directamente dije, esto es lo que quiero hacer, vi una libertad del
carajo, y me pareció que lo podía hacer. Ahí estuvo el error. Pero
intentando hacer eso, aprendí otras cosas. Santana, fue el primero, y después di un salto por culpa de Morgan. Me salté un montón de cosas y empecé a escuchar guitarristas que no entendía nada, pero me encantaban. A mí siempre me ha interesado más la armonía que otras cosas. Entonces empecé a escuchar a Abercrombei, un tipo que me volvió loco. Entonces apareció Jim Hall, y ya me reventó la cabeza, después descubrí más gente interesante, Joe Beck que tocó con Sinatra muchos años y armónicamente es maravilloso. Es como un pianista. Por supuesto antes, Pat Metheny, que ya llegó un momento que dije que ya no lo escuchaba más". Eliseo
es sin duda un lujo para la escena musical de Canarias y una suerte
tener por aquí a tan excelente músico como humanoide....un crac.
Gruppo Sportivo son un grupo holandés pop, de La Haya , formada en 1976, que disfrutó de cierto éxito internacional a finales de los años 1970 y 1980. El lider de la banda es Hans Vandenburg. Su primer single fue "Out There In The Jungle"(Polydor , 1976), pero su fama comienza con dos álbumes Ten Mistakes (1977) y Back to 78´ (1978). Su popularidad llego justo después del punk rock , pero ellos eran considerados más como post-punk y más hacia la corriente del pop. Su tema "Dreamin '" recibió mucha difusión de radio en la universidad en Estados Unidos.Fueron admirados por sus actuaciones en directo y desplegaban mucho humor en el escenario. Gruppo Sportivo sigue activo y Vandenburg (también conocido como Van
DeFruits) está constantemente preparando nuevos trabajos.
Gilbert Scott-Heron, nace en Chicago, Estados Unidos en el 49 precisamente el Día de los Inocentes, hijo de un jugador de fútbol de Jamaica, (llego a jugar en el Celtic de Glasgow), sus padres se divorcian muy pronto y él fue enviado a vivir con su abuela. Con ella aprende literatura y música. Fallece en Nueva York, en 2011. Fue un poeta y músico, principalmente conocido a finales de la década del 1960 y principio de los años 1970
por sus actuaciones de poesía cantada y hablada, relacionadas con los
activistas afroamericanos. Con 13 años completo su primer álbum de poesía. Fue famoso por su poema-canción: La
revolución no será televisada,"The Revolution Will Not Be Televised". Pasó su infancia en Tennessee y más tarde se mudó al Bronx, donde cursó sus estudios secundarios y más tarde al barrio hispano de Chelsea. Tras estudiar por un año en la Lincoln University en Pensilvania, se mudó a Londres para probar nuevos horizontes en donde publicó su primera novela, The Vulture, que fue bien recibida. A finales de los años 60 para comenzar a grabar por el legendario productor de jazz Bob Thiele que había trabajado con todos los grandes del jazz estupendo desde Louis Armstrong a John Coltrane.
Empezó su carrera musical en 1970 con el LP Small Talk at 125th and Lenox. El álbum incluía diatribas agresivas contra los medios corporativos manejados por los blancos, la superficialidad de la televisión y el consumismo, y la ignorancia de la clase media de los Estados Unidos sobre los problemas de las ciudades del interior en canciones tales como Whitey on the Moon. La banda Mexicana Molotov hizo un cover de su canción The Revolution Will Not Be Televised. A pesar de sacar algunos álbumes, su éxito más grande llegó en 1978 con la canción «The Bottle». Scott-Heron es a menudo visto como uno de los padres fundadores del rap fue la inspiración de muchos grupos de rap con letras inteligentes y comprometidas Murió el 27 de mayo del 2011. Aún no se han revelado las causas de su deceso.
Primer disco y debut como solista de R & B del magnifico y extraordinario batería, cantante, compositor, instrumentista, productor de Narada Michael Walden. Fue producido por Tom Dowd, quien era conocido por sus esfuerzos en la de producción de varios artistas como Aretha Franklin. Siempre ha sido un gran músico de sesión solicitado por todos los grandes y siempre le ha pegado a todos los estilos desde jazz, rock, funk, r&b,pop, fusion, etc...compartiendo escenarios de grabación y conciertos con artistas como John McLaughlin, Mahavishnu Orchestra (con 21 años de edad, Narada reemplaza nada menos que a la leyenda de Billy Cobham), con Jeff Beck en su álbum Wired por nombrar unos pocos. En este extraordinario disco tiene la colaboración de dos grandes guitarras como Jeff Beck y Carlos Santana.
William Royce "Boz" Scaggs nació en el 44, americano de Ohio, es cantante, compositor y guitarrista. Gano fama en la década de 1960 como guitarrista y cantante con la Steve Miller Band. A los doce años aprendió a tocar la guitarra, conoció a Steve Miller en la Escuela. Más tarde en el 76 con otros músicos forman Toto. Tras participar en los dos primeros álbumes de la banda, Children of the Future y Sailor, Scaggs volvió a grabar en solitario, y su siguiente disco, Boz Scaggs, contó con la participación de los Muscle Shoals Rhythm Section y el guitarrista Duane Allman.
Su canción «Look What You've Done to Me» fue utilizada para la banda sonora de la película Urban Cowboy
De 1989 a 1992, se unió a Donald Fagen, Phoebe Snow, Michael McDonald y otros en The New York Rock and Soul Revue .
Iceberg fue extraordinario grupo instrumental con una fuerza impresionante de rock progresivo y de jazz rock de Barcelona, estuvieron activos durante la década de los 70 en la España de la Transición. El grupo lo inician entre Max Sunyer y el que fuera teclados de Tony Ronald, Josep Mas "Kitflus". Su primer disco es Tutankhamon con unas claras influencias del potente rock sinfónico ingles que venia pegando con fuerza desde hacia unos años. Luego su fusión con el flamenco lo hacen aún más grande y original siendo por aquella época muy demando el grupo en los festivales que se podían hacer en España. Según pasan los años van cogiendo solera y una calidad sorprendente de un nivel de lujo.
Pioneros del rock sinfónico o progresivo español y luego irían apareciendo otros grandes grupos de Rock Progresivo español comoTriana, Guadalquivir, Bloque, Maquina, etc....surgieron
un poco más tarde al movimiento musical progresivo que para entonces
ya llevaba varios años sonando por Inglaterra y Estados Unidos pero cuando llegaron pisaron con fuerza.
El grupo se deshace a principio del 80 con Max Sunyer y Josep Mas "Kitflus" iniciando una nueva etapa con lo que seria Pegasus, al bajo con
Rafael Escoté de Gotic y la batería con Santi Arisa de Fusioon. Max luego monta en solitario el Max
Sunyer Trío y "Kitflus" se lanza también en solitario y hacer muchas colaboraciones trabajando como arreglista, compositor y trabajando para Joan Manuel
Serrat.
La banda se forma en 1974 con los siguientes componentes: Max Sunyer (guitarra), Josep Mas "Kitflus" (teclados), Primitivo Sancho (bajo), Jordi Colomer (batería) y Ángel Riba (voz y saxo), grabando su disco debut Tutankhamon, posteriormente pero ya sin cantante graban el disco Coses nostres en 1976, Sentiments en 1977, Iceberg en directe en 1978 y finalmente Arc-en-ciel, en 1979.
Una de los cover más hermosos que he escuchado sobre el tema de Bob Marley.
Dianne Reeves una extraordinaria cantante que tuvimos la suerte de tener aquí en Tenerife mostrando su inmensa voz y talento, ademas es prima del genial y extraordinario George Duke con el que realizo varios extraordinarios trabajos, George decía que era todo una bendición escucharla cantar y que muchas veces tocando con ella se le cuajaban los ojos de la alegría y sentimiento que le daba escucharla. George Duke nos dejo hace poco más de un año. Dianne nació en 1956 en Detroit, Estados Unidos, está considerada como una de las más importantes cantantes femeninas de jazz de nuestro tiempo. Es prima del genial y extraordinario músico George Duke que nos dejo hace poco más de un año.
Descubierta por el trompetista Clark Terry cuando todavía iba al colegio, la cantante comenzó a cantar en la banda de su escuela, y con ella recibió un premio durante la Citywide Big Band, una competición escolar celebrada en Denver.
Aquel premio le sirvió para asistir a la conferencia de la National Association of Jazz Educators en Chicago. Terry la escuchó durante la conferencia y decidió ayudarla.
Dianne Reeves ha cantado con el trompetista cuando aún estaba en la Universidad
de Colorado. Inició su carrera en Los Ángeles en 1976. En California, Dianne Reeves descubre el trabajo en estudio, y se empapa de cultura musical. Graba con Lenny White, Stanley Turrentine, Alphonso Johnson, y The Latin Ensemble.
Dianne Reeves, sigue en la actualidad grabando discos para Blue Note y está afianzada como una de las voces más cualificadas en el mundo del jazz vocal contemporáneo y sus admiradores suelen disfrutar con enorme interés cada actuación, concierto o disco que saca al mercado.
