domingo, 1 de noviembre de 2015
D'Angelo "Superman Lover"
Aquí tenemos a D´Angelo eligiendo un temazo para hacer un magnifico y extraordinario cover al más puro estilo D´Angelo. El tema es el supertemazo de Johnny Guitar Watson, es una gran alegría ver como elige este temazo del Maestro para realizar esta gran versión.
JAMES BROWN "Give It Up Turn It Loose"
Mr.Dinamita .........Mr.James Brown....tema del año 69.....quieres levantar a la gente y ponerla a bailar....pues este es un tema clave .....el Funk más autentico de esta parte de la Galaxia.....y sigan bailando humanos y humanoides.
ONE WAY Feat. AL HUDSON "Music"
One Way magnifica banda americana de R & B y el funk muy popular a finales de 1970 y a lo largo de la mayor parte de la década de 1980. Fue liderada por el cantante Al Hudson. Benditos aquellos años 70 que nos dieron tantos buenos grupos de todos los estilos pero en el Funk se creo un sonido muy especial que luego se fusiono con el R&B creando ese sonido disco extraordinario.
Al Hudson el vocalista nacido en Detroit, el guitarrista Dave Roberson y el bajista Kevin McCord fundaron Al Hudson y el Alma Partners en mediados de los 70.
Otros miembros incluyen al teclistas Jack Hall and Jonathan "Corky" Meadows, bateristas Theodore Dudley y Gregory Green y guitarrista Cortez Harris.
Grabaron varios singles para Atco Récords antes de unirse a ABC expedientes e hicieron su debut con el LP "Special for you" en 1977.
Cuando la banda se trasladó a la casa MCA cambió su nombre por el de One Way con Al Hudson. Su siguiente álbum fue llamado simplemente "One Way Con Al Hudson" y también fue lanzado en 1979. Su álbum de 1980 fue también confusamente llamado" One Way Con Al Hudson ".
En 1981 la vocalista Alicia Myers dejó la banda para seguir una carrera en solitario.
Ella fue reemplazado por Candyce Edwards quien se desempeñó como protagonista femenina del grupo entre 1981 y 1985. Edwards debut fue en el álbum "Fancy Dancer" y ella se quedó con el grupo a lo largo de sus más grandes éxitos.
Se mudaron a Capitol Records en 1988, cuando lanzaron su último álbum "A new Beginning".
THE FATBACK BAND "Sunshine Lady"
The Fatback Band fueron grandes pioneros de la música disco,funk,rap and R&B en donde ha influido a tantos y tantos grupos con 35 discos a sus espaldas.
Un grupazo de los que te hacían bailar en aquellos años que no existían los DJ.
Uno de mis fijos en aquellos años donde este sonido particular era el que ponía música a tu vida.
CARL CARLTON "SHE'S A BAD MAMA JAMA "
Carl Carlton nació en Detroit en 1953 extraordinario compositor y cantante de Funk, Soul and R&B,
comenzó su carrera a mediados de la década de 1960 como "Little Carl" Carlton.
Esta fue una estratagema de marketing para sacar provecho de algunas similitudes vocales con Stevie Wonder, que grabó bajo el nombre de "Little Stevie Wonder" a principios de 1960.
Sus primeras grabaciones fueron para Lando Records, para el que grabó algunos éxitos locales menores incluyendo "So What" y "Do not You Need A Boy Like Me."
En 1968, Carlton firmo por Don D. Robey sus nuevas grabaciones y poco después de firmar Carlton se trasladó a Houston, Tejas, para estar más cerca de su nuevo sello.
Su primer single se convirtió en un gran éxito en la escena northern soul del Reino Unido después de su lanzamiento en la casa Acción Reino Unido.
Robey vendió sus grabaciones a ABC expedientes en 1972. A partir de 1976, Carlton se vio envuelto en una disputa con ABC expedientes que le hizo detener la grabación durante algún tiempo. Luego firmó con Mercury Records en 1977, pero sólo lanzó un sencillo en esa casa. Carlton no pudo conseguir un nuevo contrato de grabación por varios años hasta Leon Haywood le ayudó a conseguir un acuerdo de singles con 20th Century Registros.
She´s a bad Mama Jama se convirtió en un gran éxito alcanzando el puesto nº 2 en la lista y gana un premio Grammy a la nominación para Mejor R & B Vocal Performance, Hombre en 1982.
El tema se ha convertido en una canción básica de álbumes recopilatorios y bandas sonoras y a menudo se la muestra en la música rap.
comenzó su carrera a mediados de la década de 1960 como "Little Carl" Carlton.
Esta fue una estratagema de marketing para sacar provecho de algunas similitudes vocales con Stevie Wonder, que grabó bajo el nombre de "Little Stevie Wonder" a principios de 1960.
Sus primeras grabaciones fueron para Lando Records, para el que grabó algunos éxitos locales menores incluyendo "So What" y "Do not You Need A Boy Like Me."
En 1968, Carlton firmo por Don D. Robey sus nuevas grabaciones y poco después de firmar Carlton se trasladó a Houston, Tejas, para estar más cerca de su nuevo sello.
Su primer single se convirtió en un gran éxito en la escena northern soul del Reino Unido después de su lanzamiento en la casa Acción Reino Unido.
Robey vendió sus grabaciones a ABC expedientes en 1972. A partir de 1976, Carlton se vio envuelto en una disputa con ABC expedientes que le hizo detener la grabación durante algún tiempo. Luego firmó con Mercury Records en 1977, pero sólo lanzó un sencillo en esa casa. Carlton no pudo conseguir un nuevo contrato de grabación por varios años hasta Leon Haywood le ayudó a conseguir un acuerdo de singles con 20th Century Registros.
She´s a bad Mama Jama se convirtió en un gran éxito alcanzando el puesto nº 2 en la lista y gana un premio Grammy a la nominación para Mejor R & B Vocal Performance, Hombre en 1982.
El tema se ha convertido en una canción básica de álbumes recopilatorios y bandas sonoras y a menudo se la muestra en la música rap.
sábado, 31 de octubre de 2015
FRED WESLEY "Funk for your Ass"
Fred Wesley nació en 1943 conocido por su trabajo con James Brown en los años 1960 y 1970, así como el Parlamento-Funkadelic en la segunda mitad de la década de 1970. Fred es un fuera de serie y todo un cerebro para componer temas de funk.
Wesley hijo de un profesor de secundaria y big band líder en Columbus, Georgia, se crió en Mobile, Alabama. Cuando era niño tomó lecciones de piano y trompeta.
Toco trombón en la escuela y con 12 años su padre trajo un trombón a casa con lo cual se pasó de forma permanente para el trombón.
Durante los años 1960 y 1970 fue miembro fundamental de James Brown tocando en muchas grabaciones de éxito y canciones co-escritas como "Hot Pants".
Sus riffs y solos resbaladizas picantes y precisos como complemento de los del saxofonista Maceo Parker dieron a James Brown un golpe decisivo para su carrera.
En la década de 1970 también se desempeñó como líder de la banda y director musical de la banda de Brown e hizo gran parte de las composiciones y la organización para el grupo.
Su nombre fue acreditado en 'Fred Wesley y del JB' grabación de "Doing It to Death", que vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA en julio de 1973.
Dejó la banda de Brown en 1975 y pasó varios años tocando con George Clinton Parlamento-Funkadelic en varios proyectos, incluso la grabación de un par de álbumes como líder de un grupo de spin-off, The Horny Horns.
Wesley se convirtió en una fuerza en el jazz en 1978, cuando se unió a la Count Basie Orchestra. Lanzó su primer álbum de jazz como un líder, To Someone en 1988.
A principios de 1990 Wesley estuvo de gira con sus compañeros de la banda de James Brown, Pee Wee Ellis y Maceo Parker, como el JB Horns dejándonos conciertos maravillosos.
Con la salida de Ellis la banda se convirtió en The Maceo Parker Band.
Wesley fue destacado trombonista con Parker hasta 1996 cuando formó su propia banda, ahora conocido como Fred Wesley y el Nuevo JBs.
La carrera de 35 años de Wesley incluye tocar y organizar una amplia variedad de otros artistas como Ray Charles, Lionel Hampton, Randy Crawford, Vanessa Williams, The SOS Band, Cameo, Van Morrison, Socalled y raperos De La Soul, por nombrar unos pocos .
Wesley se desempeñó como profesor adjunto en el departamento de Estudios de Jazz de la Escuela de Música de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro 2.004 a 2006 y ahora trabaja con los estudiantes como artista invitado en numerosas otras escuelas, incluyendo el Berklee College of Music y Columbia College de Chicago.
Wesley hijo de un profesor de secundaria y big band líder en Columbus, Georgia, se crió en Mobile, Alabama. Cuando era niño tomó lecciones de piano y trompeta.
Toco trombón en la escuela y con 12 años su padre trajo un trombón a casa con lo cual se pasó de forma permanente para el trombón.
Durante los años 1960 y 1970 fue miembro fundamental de James Brown tocando en muchas grabaciones de éxito y canciones co-escritas como "Hot Pants".
Sus riffs y solos resbaladizas picantes y precisos como complemento de los del saxofonista Maceo Parker dieron a James Brown un golpe decisivo para su carrera.
En la década de 1970 también se desempeñó como líder de la banda y director musical de la banda de Brown e hizo gran parte de las composiciones y la organización para el grupo.
Su nombre fue acreditado en 'Fred Wesley y del JB' grabación de "Doing It to Death", que vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA en julio de 1973.
Dejó la banda de Brown en 1975 y pasó varios años tocando con George Clinton Parlamento-Funkadelic en varios proyectos, incluso la grabación de un par de álbumes como líder de un grupo de spin-off, The Horny Horns.
Wesley se convirtió en una fuerza en el jazz en 1978, cuando se unió a la Count Basie Orchestra. Lanzó su primer álbum de jazz como un líder, To Someone en 1988.
A principios de 1990 Wesley estuvo de gira con sus compañeros de la banda de James Brown, Pee Wee Ellis y Maceo Parker, como el JB Horns dejándonos conciertos maravillosos.
Con la salida de Ellis la banda se convirtió en The Maceo Parker Band.
Wesley fue destacado trombonista con Parker hasta 1996 cuando formó su propia banda, ahora conocido como Fred Wesley y el Nuevo JBs.
La carrera de 35 años de Wesley incluye tocar y organizar una amplia variedad de otros artistas como Ray Charles, Lionel Hampton, Randy Crawford, Vanessa Williams, The SOS Band, Cameo, Van Morrison, Socalled y raperos De La Soul, por nombrar unos pocos .
Wesley se desempeñó como profesor adjunto en el departamento de Estudios de Jazz de la Escuela de Música de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro 2.004 a 2006 y ahora trabaja con los estudiantes como artista invitado en numerosas otras escuelas, incluyendo el Berklee College of Music y Columbia College de Chicago.
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